淺析中國傳統(tǒng)音樂和西方音樂美學思想的異同

【摘要】不管是中國的傳統(tǒng)音樂，抑或是西方音樂，都有悠久的歷史。中國傳統(tǒng)音樂是在先秦音樂的基礎上發(fā)展而來的，西方音樂則是從希臘音樂的基礎上演變而來。因為地域文化、社會審美取向以及歷史文化上存在著不同，這種發(fā)展軌跡的不同，導致了二者逐漸形成了不僅有共性，同時又風格完全不同的音樂美學思想。本文系統(tǒng)闡述了中西方音樂的美學思想特征以及發(fā)展歷程，從音樂美學、審美、音樂理論三個方面說明了中國傳統(tǒng)音樂與西方音樂在美學思想上的異同。

【關鍵詞】中國傳統(tǒng)音樂；西方音樂；美學思想；異同

【中圖分類號】J601 【文獻標識碼】A

一、中西方音樂美學思想特征與發(fā)展歷程

（一）中國傳統(tǒng)音樂特征與發(fā)展歷程

中國傳統(tǒng)音樂的美學思想更多是要求音樂“以禮”，音樂要體現“中和”之美。中國傳統(tǒng)音樂和儒家以及道家音樂理念是統(tǒng)一的，其中儒家為主，注重音樂和社會以及倫理間的關系。同時還洗去了道家天人合一、大音希聲的境界，淡然、平和是道家與儒家思想的審美準則。

（二）西方音樂特征與發(fā)展歷程

亞里士多德認為音樂是表情藝術，它所展現的是人的情感，更是一種將人作為核心的藝術。在文藝復興階段，音樂家開始公然反對神學，提出了音樂要揭示人性、體現人的內心活動。在巴洛克時代這種美學思想得到了延續(xù)。啟蒙運動提出了音樂中要體現情感因素。19世紀這種思想到達了頂峰，并成為音樂家作曲的主要標準。自古希臘至今，西方的音樂美學都在汲取著心理學以及數學等方面的研究成果，西方美學研究獲取了新的發(fā)展思維。隨著西方現代文化逐步發(fā)展，西方音樂美學也加快了角步，逐步走上了學科化以及專業(yè)化發(fā)展的道路。

二、中國傳統(tǒng)音樂與西方音樂審美上的異同

（一）音樂美學異同

1.樂器音色

中國傳統(tǒng)音樂中音色占據了重要地位。從彈弦樂器以及胡琴的音色來看，更加追求接近人聲。即使是和人聲之間存在偏離，古人也會利用智慧與技巧，通過復雜的演奏手段使得音色能夠接近人聲?，F在西方樂器的音色雖然更多的是近器聲，但是同樣也存在近人聲的現象，主要表現就是維奧爾家族當中的樂器。過去的兩百多年時間里，維奧爾樂器當中所演奏出來的音樂就仿佛是人在說話。隨著時間的推移，提琴家族開始逐漸取代維奧爾樂器，但是音色依然是近人聲。西方樂器音色的這種近人聲，接近美聲唱法，更加的圓潤與通透。比如西方木管樂器演奏的時候通常會表現出通透的聲音，像木管號、肖姆管等，這些樂器的材料都是木管，能夠借助人的氣息，保證簧片振動，從而產生動人的音色。

2.聲部關系

西方音樂和中國傳統(tǒng)音樂相比，更加強調多聲性。中國樂器盡管有特殊的音色，可是他們都是通過單線條出現的，具有個性化的特征。在中世紀的時候，西方音樂就出現了多聲部聲樂的形式，并且逐步確立了由功能和聲以及大小調體系作為基礎的音樂作品的創(chuàng)作形式。比如巴赫平均律鋼琴曲，盡管我們現在使用的演奏工具是鋼琴，但是巴洛克時代，平均律當中的每個聲部都會使用不同的樂器來演奏，更加追求氣勢上的宏大。西方音樂在發(fā)展的過程中始終存在多聲性。近幾年，國家更多是借鑒西方的管弦樂度所采用的編制形式，組織民族特色的管弦樂隊，也是保持多聲性的特征。雖然這是一種形式上的創(chuàng)新，可是似乎背離了傳統(tǒng)音樂本身的美學精髓。中國傳統(tǒng)音樂更加注重修身養(yǎng)性，而民族管弦樂隊似乎在昭示著中國音樂已經走向了共性化道路。不論是從美學角度亦或是文化的角度來看，我們都需要保護中國傳統(tǒng)文化的精髓。

（二）審美異同

1.審美追求

中國傳統(tǒng)音樂所體現出來的更多的是儒家思想當中的和為貴。“和”的思想最先是由孔子提出的，荀子在此基礎上提出了“中和”，莊子與老子則更加推崇自然，向往一種恬靜、淡泊的狀態(tài)。嵇康在《聲無哀樂論》當中提出了音樂的最高境界是合于天地，崇尚道家所推崇的自然樂論，摒棄儒家禮樂中的部分思想。

西方音樂美學思想更多是來源于古希臘音樂思想，西方音樂美學思想當中思辨和抽象占據了主要的地位，在音樂上更加注重主客體之間的對立與沖突。在文藝復興時期，音樂的本體研究開始流行，將實際和理論有效地結合。近代，西方音樂開始流行自下而上的層次研究法，這種方法將美學研究當中所發(fā)現的問題推廣到實際以及具體審美經驗當中去。

2.審美心理

中國傳統(tǒng)音樂將理性與感性結合在一起，并將其作為美的核心，即意境。這是中國傳統(tǒng)音樂審美的最高境界。而西方音樂更加注重情理，它是將情和理有效地融合，注重模仿和實際事物相似的品質，更加強調理性和現實。因此，西方音樂的審美活動是將理性和現實的認知作為最高目的，將邏輯思維作為基本的法則。即便是由一些美學理論家已經認識到音樂本身存在著感性以及具象的特征，意識到音樂審美活動和普通認知活動相比，有著特殊性，可是他們沒有意識到感性認識本身就是音樂的本質。當前，很多西方音樂在創(chuàng)作的過程中，完全拋棄了感性，最大程度地追求客觀與理性。這種形式所創(chuàng)作出來的音樂完全脫離了人們本身的聽覺感受，把音樂看作是一種理性思考對象，從而使得音樂逐漸喪失了藝術價值。

（三）音樂理論差異

不管是何種理論，其本身就具備了二重性，不僅是獨立，同時還能夠指導實踐，二者之間彼此聯系。理論是從實踐當中產生的，同時也會對實踐產生影響。其本質的區(qū)別就在于：聯系本身是直接的抑或是間接的。中國傳統(tǒng)音樂和西方音樂都是偏重其中的一方，所以二者之間存在某種互補的關系。

在西方的音樂理念中，音樂理論和實踐彼此之間是相互關聯的，就像《音樂手冊》當中所寫的那樣，音樂實踐是從理論中產生的，和理論緊密聯系并且充滿了理論。埃格布雷特在《Musik im Abendland》當中寫道，其通過表演、實踐，尤其是作曲的方式存在；音樂實踐與音樂理論一直都是緊密相連的，理論在此可以理解成對于實踐的集中考慮，學說以及概念上的認知。

三、結語

中國傳統(tǒng)音樂和西方音樂在美學思想上的差異，主要是因為文化形態(tài)上的差異。中國傳統(tǒng)音樂更加注重感性的認知，因此在審美上崇尚天人合一，西方音樂更加趨向于理性認知，審美上則更多地追求主客二分。中國傳統(tǒng)音樂的美學思想所產生的影響更加的久遠，發(fā)展至今，依然遵守傳統(tǒng)無為的思想，但是，中國傳統(tǒng)音樂要想發(fā)展，必須要吸取西方音樂的精華，開創(chuàng)全新的美學思路，只有這樣才會得到進一步發(fā)展。

作者簡介：劉星卓（1994—），女，河北省張家口市，大學本科，研究方向：古箏演奏。