《活著》之小說與電影比較

田園

摘 要：小說及其改編的電影是兩種不同的表現(xiàn)形式，隨著越來越多經(jīng)典小說改變成電影搬上大熒幕，對這兩者的比較也逐漸引起的更多的關(guān)注。本文對《活著》這部小說和改編后經(jīng)典電影作了分析比較。對小說內(nèi)容與電影相關(guān)片段進(jìn)行對比研究，做出結(jié)論，以期能從整體上把握小說和電影兩者各自獨(dú)特的風(fēng)格，并對以后的電影改編及文學(xué)創(chuàng)作提供一些參考。

關(guān)鍵詞：《活著》；小說與電影改編；比較

[中圖分類號]：I206 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-18-0-02

引言：

長篇小說《活著》是作家余華的代表作之一，曾獲得國內(nèi)外多種獎(jiǎng)項(xiàng)，如意大利的格林扎納·卡佛文學(xué)獎(jiǎng)，引起國際國內(nèi)讀者、評論家的廣泛關(guān)注。作者余華本身也因該小說榮獲法蘭西文學(xué)和藝術(shù)騎士勛章。小說與題名“活著”不同，講述的是一個(gè)相繼死去的悲劇故事，表達(dá)的仍是余華一貫擅長的“死亡主題”。1994年，張藝謀請作者余華參與劇本的編撰并將這部小說改編成電影，時(shí)至今日仍是好評如潮，同樣獲得諸多獎(jiǎng)項(xiàng)，人道主義精神獎(jiǎng)、年度全美影評人協(xié)會(huì)最佳外語片、年度洛杉磯影評人協(xié)會(huì)最佳外語片……這一連串的獎(jiǎng)項(xiàng)，也從一個(gè)側(cè)面反映出它的藝術(shù)成就和社會(huì)影響。

同系敘事藝術(shù)的兩種表現(xiàn)形式，小說與電影互相借鑒，互相影響，本文對小說和電影差異的對比對促進(jìn)小說和電影各自的發(fā)展也許會(huì)有一定的借鑒意義。

1.敘事視角

1.1小說敘事視角

余華將自己打扮成鄉(xiāng)間收集民間歌謠的采風(fēng)者，恰恰是這一角色設(shè)定——寧靜而沉默的傾聽者，將自己與福貴分別置于鏡頭之外和舞臺的表演中心。小說采用故事的講述者“我”，也就是男主人公福貴用那種淡然、自嘲、甚至戲謔的語氣，將自己四十年的苦難與絕望的人生經(jīng)歷娓娓道來，“這位老人后來和我一起坐在了那棵茂盛的樹下，在那個(gè)充滿陽光的下午，他向我講述了自己如何活著的一生——實(shí)則是面對一次次死亡的一生?！盵1]不需要在意他人的想法，甚至像是這一些都與他無關(guān)、在冷眼旁觀著別人的苦難和絕望。實(shí)則卻相反，余華恰恰就是在利用這一敘事角，詮釋著人性和人生的看似最簡單實(shí)則也是最難得的訴求：對于“生存”的本能渴求。在整個(gè)故事中，旁觀者站在道德的制高點(diǎn)評判對與錯(cuò)、是與非；對于面前老人的講述也沒有因個(gè)人情感而加入好惡描寫或贊美與批評的話語。

對于這種安排，作者本身給出了這樣的解釋：“《活著》中的福貴雖然經(jīng)歷苦難，但是他是在講述自己的故事。我用的是第一人稱的敘述，富貴的講述里不需要?jiǎng)e人的看法，只需要他自己的感受，所以他講述的是生活。如果用第三人稱敘述，如果用第三人稱來敘述，如果有了旁人的看法，那么富貴在讀者的眼中就會(huì)使苦難中的幸存者”[2]。

1.2電影敘述視角

電影《活著》沒用采用第一人稱全知視角的敘事視角，而是由攝像機(jī)的鏡頭承擔(dān)了敘述者的工作，用蒙太奇手法而成的畫面、聲音、文字引導(dǎo)觀眾走進(jìn)一個(gè)個(gè)的小故事。就影片開篇而言，電影敘事者就采取多種手段展開敘事。

遠(yuǎn)景：自然光線，小巷，街頭行人，時(shí)代建筑

近景：昏暗燈光，賭場內(nèi)，賭徒，服務(wù)人員

聲音：背景音樂，人物對話，搖骰子聲音

特寫：福貴和賭友龍二賭債

文字：四十年代

這一遠(yuǎn)近場景切換和文字、聲音的呈現(xiàn)，簡單明確地交代了影片發(fā)展的地點(diǎn)人物及時(shí)代背景。觀眾也很容易地被帶入到了情景之中。會(huì)增加觀眾欣賞影片的難度。從福貴在賭場賭錢開始，依次按時(shí)間、和事情發(fā)展進(jìn)程流逝陳述故事情節(jié)，采用這樣的視角使得影片的敘事流暢，表達(dá)直觀易懂；但同時(shí)，也正因?yàn)槿鄙倭恕拔摇边@一引導(dǎo)式人物，而只是講述事件過程，觀眾的觀看感受處于一種自流狀態(tài)，不能充分主動(dòng)地參與情節(jié)，達(dá)到感同身受的效果。

2.主題

2.1小說主題： 活著——簡單卻有偉大的堅(jiān)韌不拔的精神力量

小說源于二十世紀(jì)三四十年代，當(dāng)時(shí)中國普通老百姓對生活的最低以及最高的追求都是“活著”，他們是為了活著而活著?！盎钪钡谋澈?，是個(gè)體對經(jīng)歷的感受，也折射出一種對命運(yùn)的自然承受?！白鳛樯钤诤推蕉莿?dòng)蕩的年代，“活著”一詞對于我們而言簡單到對富貴感同身受，但富貴的“活著”卻展示了生命中那種堅(jiān)韌不拔的精神力量。小說中有多處細(xì)節(jié)表現(xiàn)福貴在面臨這種接二連三的死亡時(shí)的細(xì)微變化，或許可以理解為面對死亡，福貴儼然已經(jīng)日趨麻木，甚至一種雖九死其猶不悔，認(rèn)定活著就是幸福。第一次面對死亡是在得知爹被自己氣死之后，福貴起初的反應(yīng)是“腦袋嗡的一下、像是得了瘟疫一樣渾身無力，”隨后是“一會(huì)兒眼淚汪汪，一會(huì)兒唉聲嘆氣”等；第二次是從戰(zhàn)場上被解放軍送回了家，看到龍二因是地主成分而被槍斃了五槍而死。此時(shí)的福貴慶幸和龍二“交換了身份”，嚇得臉色白一陣青一陣，說道：“這下可要好好活了”。接下來就是兒子有慶的死，福貴突然知道是春生間接地害死了自己的兒子，對春生說他欠了徐家一條命便不再追究了；女兒難產(chǎn)死后更是歸因于宿命，認(rèn)命地對女婿說：“這家醫(yī)院和我們有仇，有慶死在這里，鳳霞也死在這里?！彪S之是女婿工傷意外死亡，他看了自己的外孫寬慰自己：“有了他比什么都強(qiáng)，香火還可以往下傳，日子還得好好過下去。”

2.2電影主題：悲傷籠罩基調(diào)下的荒誕希望，中國式的黑色幽默

而在電影《活著》中，一個(gè)相繼死去的悲傷籠罩的基調(diào)下卻時(shí)刻向觀眾透露的則是中國式的黑色幽默，從人物詼諧幽默的語言到具有憧憬和希望的荒誕效果，讓小說的主題從生活到苦難再的幸存者。影片透過福貴一生的坎坷命運(yùn)，體現(xiàn)出人在命運(yùn)之下人的渺小，面對死亡的無奈，只能默默地忍受。小說中，當(dāng)福貴賭錢輸光了所有家產(chǎn)之后才真正能聽進(jìn)去“爹”說的話，爹回顧道：“從前，我們徐家的老祖宗不過是養(yǎng)了一只小雞，雞養(yǎng)大了變成了鵝，鵝養(yǎng)大了變成了羊，再把羊養(yǎng)大，羊就變成了牛。我們徐家就是這樣發(fā)起來的”。[3]之后頓了頓又說：“到了我手里，徐家的牛變成了羊，羊變成了鵝。傳到你手里，鵝又變成了雞，現(xiàn)在是連雞都沒有了”。[4]影片中也多次出現(xiàn)類似的話語，但情感色彩完全相反，第一次出現(xiàn)時(shí)實(shí)在福貴背著因大煉鋼鐵疲憊不堪的兒子有慶去學(xué)校的路上，福貴與有慶的對話：“你看我們現(xiàn)在就只有一只小雞，雞長大了就變成了鵝，鵝長大了就變成了羊，羊長大了就變成了牛。牛以后啊，就是共產(chǎn)主義啦，就天天吃餃子，天天吃肉啦?！盵5]與之相呼應(yīng)的是在影片快要結(jié)束的時(shí)候，出現(xiàn)了可喜的亮點(diǎn)，作為道具的皮影木箱，在影片最后中再次出現(xiàn)，被放入了象征新希望的小敘事手段的轉(zhuǎn)換雞，這時(shí)外加主人公與孫子間的對白“小雞長大了就變成了鵝，鵝長大了就變成了羊，羊長大了就變成了牛，牛長大了，饅頭就長大了，日子就越來越好了”。[6]再如影片結(jié)尾，福貴對孫子饅頭說，“你是趕上好時(shí)候了，將來這日子就越來越好了。”[7] 就如劃破黑暗中的一抹希望，在觀眾屏息接受了一連串死亡的壓抑氣氛得到緩解，在哀痛過后有一絲絲釋然和憧憬。

3.主旨

在小說中為了突出死亡這一主題，福貴媳婦家珍和外孫子的死來得過于刻意，讓人無法接受。正是這樣，才能看出作品創(chuàng)作受背景大時(shí)代的影響，內(nèi)戰(zhàn)、大躍進(jìn)、文化大革命等。在采訪中，余華也表明自己是在聽了一首美國民歌“老黑奴”之后才創(chuàng)作了這部作品。歌曲中描述的黑奴和福貴不盡相似，經(jīng)歷命運(yùn)捉弄卻依舊以向上的心態(tài)生活。這者的創(chuàng)作意圖也十分明確：人之所以活著，就僅僅是為了活著本身而活著。不同于小說，對于改編的電影而言，需要經(jīng)過編劇、導(dǎo)演的改變，以期迎合觀眾對電影審美的口味。電影中最終向觀眾呈現(xiàn)的是這對老夫妻和外孫子饅頭，外加一個(gè)小雞的景象，這一相對圓滿的結(jié)局符合中國觀眾對影視作品的期許。另外，外孫子饅頭和小雞課理解為新生命，新希望，這也是張藝謀作出大刀闊斧的改編的用意之處之一。其二，不得不承認(rèn)，大部分電影的改編的主要目的是其商業(yè)性：盈利為目的。所以電影要素中就包含了著名的導(dǎo)演和演員已經(jīng)相關(guān)的賣點(diǎn)。這也是這兩者之間不同之處。

4.貫穿始終的線索從“土地”到“皮影”

由于敘事者角度不同、表達(dá)的主旨略有差異，貫穿小說和電影始終的線索也有差別。在余華的小說《活著》中，主人公福貴生活的背景設(shè)定在中國南方的一個(gè)農(nóng)村，正如開篇作者介紹的那樣“那時(shí)候我們家境還沒有敗落，我們徐家有一百多畝地，從這里一直到那邊工廠的煙囪，都是我家的我爹和我，是遠(yuǎn)近聞名的闊老爺和闊少爺”。[8]隨后，福貴整日不學(xué)無術(shù)，愛上了賭博卻不服管教，“我爹年輕時(shí)也和我一樣，我家祖上有兩百畝地，到他手上一折騰就剩一百多畝了”。[9]果然最終我輸光了所有的家產(chǎn)，當(dāng)龍二到家里討債時(shí)，福貴的爹無奈地說道“賭債也是債，我把這一百多畝地和房子都抵押了出去……”[10]等等，整篇小說都圍繞著“土地”為發(fā)展線索，福貴的一生都與土地緊密相連。輸光了家當(dāng)?shù)乃蔀榱艘粋€(gè)為了妻兒老小，勤勤懇懇耕種的農(nóng)民。而電影《活著》中，導(dǎo)演將福貴一家從南方的農(nóng)村“搬”到了北方的城鎮(zhèn)。張藝謀似乎很偏愛他的故鄉(xiāng)——陜西西安。張藝謀曾這樣解釋說：“南方農(nóng)民的生活我并不了解，而北方，特別是陜西，是我熟悉的地方，是我的出生地。我對那里的語言、風(fēng)俗人情都了如指掌，對我熟悉的東西，表達(dá)起來會(huì)更準(zhǔn)確一些，或者熟悉的東西更好駕馭一點(diǎn)?！笨赡芑谶@一點(diǎn)，張藝謀也將陜西民間藝術(shù)——皮影戲融入了電影《活著》中。從影片一開始，這個(gè)看似不學(xué)無術(shù)、嗜賭如命的敗家子闊少爺卻對皮影有著獨(dú)特的見解和嫻熟的掌握。嘲笑皮影班主功底不足的基礎(chǔ)上自己去幕后展示了一下，從而獲得臺下一致鼓掌叫好。不同的是當(dāng)家當(dāng)都輸光之后，福貴從龍二那借來了皮影的這一整套裝備，成了一個(gè)靠皮影謀生的“手藝人”。由此，“皮影”也成了貫穿電影始終的一條主要線索。每一次皮影的出現(xiàn)都無一例外地映射著福貴以及家人的命運(yùn)，幾經(jīng)波折，相繼離開。到最后裝皮影的箱子變成了給饅頭裝小雞的“窩”，即使影片最后給人以溫暖的希望，但依然不免給人留下些許悲涼與唏噓。

結(jié)論：

小說《活著》講述的是人為了活著本身而活著，而不是為了活著之外的任何事物所活著。這是作者余華對福貴“活著”的最準(zhǔn)確概括[11]。一生之中一次次的親人相繼死亡降臨時(shí)支撐福貴在絕望中活下去的，不是信仰、信念或是信心，更多的只是人性的本能。讓人感嘆禍兮福所倚，福兮禍所伏的同時(shí)不禁深思：當(dāng)“活著”的意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于“為什么活著”之時(shí)，再去探討諸如人性與本能誰更有意義這樣的問題，似乎真的已無足重輕了。而電影通過聚焦小人物在時(shí)代大潮下的人生經(jīng)歷的影視呈現(xiàn)，展現(xiàn)了導(dǎo)演對中國傳統(tǒng)文化、國人的精神狀態(tài)、人性以及民族習(xí)慣各的思考和理解。通過對小說和改編電影進(jìn)行解讀分析，讓讀者更加清晰地了解之間的異同點(diǎn)，特別是兩者對不聽內(nèi)容的取舍可以讓讀者在對比中有更深的理解。這也會(huì)對之后的小說創(chuàng)作及電影改編相關(guān)研究具有一定的意義。

參考文獻(xiàn)：

[1][8][9][10]余華.《活著》[M]. 北京：作家出版社， 2012.8.

[2]余華. 《活著》日文版自序[M]. 北京： 作家出版社， 2012.1.

[3][4][5][6][7]電影活著臺詞 1994.

[11]余華. 《活著》韓文版自序[M]. 北京： 作家出版社， 1996.10.