淺談京劇梅派藝術(shù)中和之美

楊穎

摘 要：中和之美屬于與"崇高"相對應(yīng)的審美范疇。突出了審美過程中主體與客體、人與自然、感性與理性及各種形式美因素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，給人以愉悅、輕松的審美快感。中和之美是處于優(yōu)美與壯美兩極之間剛?cè)嵯酀木C合美。其意蘊剛?cè)峒鎮(zhèn)?，情感力度適中，雜多或?qū)α⒌膶徝酪蛩睾椭C統(tǒng)一，具有含蓄、典雅、靜穆等特性。

關(guān)鍵詞：京?。幻放?；中和

京劇，擁有著悠久的歷史，深遠厚重的文化底蘊。是中華民族的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。 “梅派”藝術(shù)，是京劇大師精心創(chuàng)造，經(jīng)過千錘百煉打造出的綜合藝術(shù)。在京劇旦行中，梅蘭芳“梅派”藝術(shù)，是影響極其深遠的京劇流派。在表演方式，唱、念、做、打。等各個方面，進行不斷的創(chuàng)新和發(fā)展，融合了京劇旦行的唱腔、表演提升了一個全新的水準，讓我親切的感受到梅派的自然之美，京劇是一門“圓”的藝術(shù)。

梅派藝術(shù)，人們以雍容華貴、端莊大氣來形容內(nèi)在美的表演風格。以珠潤玉潤、來形容演唱之美，形成了甜潤、優(yōu)美、動聽的梅腔。以潤腔的技巧和行腔規(guī)律，創(chuàng)新出音色純凈飽滿，感情豐富含蓄，韻味醇厚的唱腔體系。始終保持住平穩(wěn)的氣息，旋律優(yōu)美，自然流利。梅派念白，抑揚頓挫，色彩分明。從念白中分明喜、怒、哀、樂，內(nèi)心中的痛苦與美好，塑造了一代又一代的歷史人物。梅派簡潔樸實，唱腔優(yōu)雅大方，明亮圓潤，是梅派唱腔獨特的中和音樂美學(xué)。

通過學(xué)習與研究梅派藝術(shù)，探索《貴妃醉酒》楊玉環(huán)的中和之美。我深感梅蘭芳大師把楊貴妃天生麗質(zhì)，能歌善舞，雍容華貴的美，表現(xiàn)的淋漓盡致?；瞵F(xiàn)出一輪柔美的風景，沉魚落雁，碧玉羞花，三千寵愛一身專，正可謂最艷麗奪目的花朵。端莊大氣之美，崇尚心靈美、儀表美是梅蘭芳大師創(chuàng)造獨特的梅派藝術(shù)。在學(xué)習梅派藝術(shù)的十幾年里，梅派唱腔圓潤甜美，字正腔圓、梅派演唱藝術(shù)具有端莊嫻雅的古典美，自然流暢，含蓄的梅派韻腔，顯現(xiàn)出內(nèi)在的魅力。

我深愛的梅派藝術(shù)，已經(jīng)伴隨我十幾個年頭，在漫長的學(xué)習生涯中，我學(xué)到了很多知識。傳統(tǒng)京劇《韓玉娘》，又名梅派名劇《生死恨》，這出戲是梅先生極具思想性和創(chuàng)作性的作品。他圓潤的唱腔，優(yōu)美的身段、表演、言談舉止，完美地塑造了韓玉娘的人物特點。其中二黃唱腔，韓玉娘在夜間紡紗，悲歡離合的不幸遭遇。如訴如泣，痛不欲生、真乃絕唱！在學(xué)習生死恨中，我深刻的領(lǐng)悟到梅派多種板式唱腔的運用與轉(zhuǎn)換，聲音甜美大方、自然柔和，明亮的藝術(shù)風格。優(yōu)美的唱腔是聲音的靈魂，要掌握氣息的運用和行腔要領(lǐng)，做到“字正腔圓”韻正味濃。人們常說：“氣乃生之源”，首先要運用好氣息，對輕、重、抑揚頓挫，都是大同小異的。正確的把握好氣息，平穩(wěn)的托住氣息。青衣的嘴皮子要有力度，行腔中字頭、字符、字尾都要使共鳴運用發(fā)聲位置，字頭明亮流暢，字尾歸韻悅耳。梅派發(fā)聲位置比較靠前，音色圓潤，聲音寬甜明亮，旋律優(yōu)美，柔媚至極。

在《霸王別姬》“看大王”中，原板唱腔南梆子，唱腔委婉優(yōu)美，體現(xiàn)了梅先生表現(xiàn)細膩柔美的情致，令人陶醉。在戲曲表演中，每個動作都是極其重要的。梅先生根據(jù)對劇情的體會，不同人物的剖析，準確的運用各種的身段技巧，來表現(xiàn)劇中人物的內(nèi)心情感。

在每一出戲的一言一行中，梅先生不但要求，每個動作必須合乎節(jié)拍，而且要求必須力求美觀。更完美的使每個人物，活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在心愛的舞臺上，奉獻觀眾面前。體現(xiàn)古代的中和之美。

梅蘭芳大師用他的一生，創(chuàng)造出梅派藝術(shù)的精髓，演繹了豐富多彩的人生。京劇是梅蘭芳的生命，梅先生演了一輩子戲，但對自己演技從未感到滿足感。梅大師總是在不斷地發(fā)現(xiàn)自身的缺點。用畢生的精力執(zhí)著的探索與追求，終修成梅派藝術(shù)和梅派精神。繼承梅蘭芳大師的藝術(shù)精神，善于繼承發(fā)展、刻畫出不同的女性角色，身段表演，融合青衣、花旦和刀馬旦的表演體系，留給人們一種美好的感受。藝術(shù)生命，將因梅派的韻律魅力而恒久遠。

梅派藝術(shù)最“中庸”。現(xiàn)在有人誤解“中庸”，仿佛“中庸”就是保守，就是不革新不進步，可那些高喊革新進步的，卻又往往走的是過去嘗試過而失敗的老路。真正的革新、進步，就是梅蘭芳提出的“移步不換形”。表達新的內(nèi)涵、新的文明、新的內(nèi)容，這是創(chuàng)新，但是我們要保留已經(jīng)成熟的臻于完美的形式、程式和韻味。最好的東西讓它相對永恒，不能算是固步不前的行為吧。

“中庸”可以換一個詞來定義，就是“恰到好處”。古人形容美人說：“增一分則太長，減一分則太短；著粉則太白，施朱則太赤”，這就是“恰到好處”，是中國古典美學(xué)的最高境界。用梅派藝術(shù)特色來形容它，就叫“平和自然”。梅不如尚的高亢峭拔，不如程的纏綿悱惻，不如荀的嬌柔甜媚，不如張的華麗舒展。有人評價說：梅派的最大特點是“沒有”特點。就是說沒有令人印象突出的藝術(shù)特征。但這份“平和自然”卻是最為難能可貴，最接近傳統(tǒng)人文美學(xué)佳境，所謂“太極”而進“無極”，這就是梅派藝術(shù)博大精深之所在。

每一個有獨特藝術(shù)風格的表演流派總是在千篇一律的基礎(chǔ)上尋求千變?nèi)f化。梅蘭芳大師對唱腔是最講究旋律美的。古人對好的曲調(diào)常用“曲高和寡”形容其高深莫測，但梅蘭芳的唱腔卻是曲高和眾。梅大師對唱腔要求首先是通順不拗口，要優(yōu)美動聽，能為聽者所懂。戲曲演唱的境界通常被劃分為三種：喊戲——唱戲——說戲?！罢f”是一種和諧至極、宛若天成的自然境界，并不刻意粉飾，而是悄然打開觀眾心靈，吸引情感，強化感知，最終達到共鳴。

梅派藝術(shù)是“圓”的藝術(shù)，給人以美的享受，作為該藝術(shù)核心部分的唱腔，更是充分體現(xiàn)了“圓”。唱腔及行腔在哪些方面體現(xiàn)了“圓”，以及如何體現(xiàn)“圓”，卻是很難具體表述的。與梅先生合作幾十年的著名琴師徐蘭沅先生有一口訣：“行腔不做作，寸勁適當足；音節(jié)要相連，不叫板捆住。少用棱角式，重要在滿足；非真也非虛，似有也似無；明緩暗偷氣，內(nèi)中皆有骨；脫盡摩仿處，現(xiàn)出真面目”（參見《梅蘭芳藝術(shù)評論集》）。這段口訣比較生動形象，對梅派唱腔及行腔要領(lǐng)作了總體概括。梅蘭芳作為一代藝術(shù)大師，經(jīng)過一番精雕細磨后，使藝術(shù)精髓毫不晦澀地流入觀眾心中，乃是“此中有真意，欲辯已忘言”之極致，使人“久在樊籠里，復(fù)得返自然”。

結(jié)語 梅派唱腔藝術(shù)是中國京劇藝術(shù)的精華，我們不但要原原本本地繼承下來，而且要在唱腔原有的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，有所發(fā)展。時代更新了，京劇唱腔藝術(shù)也要更新。創(chuàng)造梅派新腔，既要有“京”味兒，更要有“梅”味兒，這不是件容易的事。梅派藝術(shù)絕不能在我們這一代手中失傳，我們必須繼承、創(chuàng)新、發(fā)展，讓它世世代代流傳，在新時代綻放異彩。