從影劇《江姐》看民族傳統(tǒng)文化的傳承

張瑤

摘要：“訴”著民歌的大放異彩卻恰恰使我感到了一陣凄涼，不是說訴、呼吁如何，而是我們民歌之優(yōu)秀明明可以明了自信而灑脫的宣傳與傳揚于各大媒體，卻偏偏要“一把辛酸淚”的“搖尾乞憐”的呼喚著受眾人群。它沒有了國粹京劇的傲骨，自信與灑脫，即便如此我們熱愛它的人，依舊熱愛。

關(guān)鍵詞：京劇創(chuàng)新 民歌 民族傳承與發(fā)展

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）10-0137-02

江姐的故事相信大家都是耳熟能詳了。筆者是從歌劇版所熟知，而京劇版《江姐》，還有拍成電影版的京劇《江姐》，還是第一次欣賞到。不容置疑的是，筆者深深為中國擁有京劇，并作為國粹聞名世界而自豪。

在這里，筆者說了三個版本：歌劇、京劇、電影京劇。而這部電影，是在2002年由張元導(dǎo)演、張火丁主演主唱的近年來第一部京劇電影。雖然很多人都在說這部電影是對傳統(tǒng)京劇的一個復(fù)制，但筆者想說，經(jīng)過張元導(dǎo)演他個人的視角，還有他個人對京劇的癡迷崇拜的雙重因素，拍攝到我們現(xiàn)在所欣賞的一個既有創(chuàng)作又別于傳統(tǒng)京劇的《江姐》，與“復(fù)制”截然不同。

這部電影，有很多經(jīng)典的唱段，例如我們很熟悉的《紅梅贊》《繡紅旗》《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻》等，還請程派青衣張火丁來唱響“江姐”。素有“薄云遮月，霧鎖河塘”的美稱的張火丁，為《江姐》定下了一種憂傷悲壯的感情基調(diào)。例如《紅梅贊》，與歌劇選段的曲風截然不同，而張火丁這位程派唱腔，在塑造江姐這位家喻戶曉的革命先輩上，不單是下功夫，還有所創(chuàng)新，最終以她那獨有的氣質(zhì)和委婉動聽柔中帶剛的唱腔，將這位為新中國解放而獻身的偉大女性演繹得獨具韻味。在電影中，也是多次拍攝張火丁的臉而不是身段，此處也可以表現(xiàn)張元導(dǎo)演對他自己的喜愛的一種執(zhí)著。也是電影不同于京劇本身的表現(xiàn)。

然而，我們看完這部大膽創(chuàng)新的電影《江姐》后，僅僅是感嘆經(jīng)典的魅力之無窮嗎？不是的，張元導(dǎo)演這部電影的初衷我們無從知曉，但其以個人的視角拍這樣一部電影來記錄自己對藝術(shù)的喜愛的執(zhí)著追求，卻是我們所應(yīng)該學習的，而不是仍然在嘰吵他拍的原因，是嘩眾取寵還是作秀。之前雖然一直保有對國粹的敬意，但仍然認為戲曲的唱念做打離我們很遙遠，體味不出其中的味兒，但在筆者認真去聽、去看戲曲或這部電影的時候，筆者發(fā)覺，它的每一處拖腔不是繁瑣多余而是韻味悠長；它的每一處咬字歸韻不是咿咿呀呀高不可攀而是氣流聲動余音繞梁；它的每一處舉手投足神韻落起不是漫無目的“老氣橫秋”，而是行為藝術(shù)表情達意的高度集中。不得不說，筆者是被其所深深吸引。但就對比民歌而言，民歌同樣作為中國的一方特色卻沒有被這方水土養(yǎng)育的如此深厚。正如國慶期間的《中國民歌大會》，原本是給眾多民歌票友的一頓聽覺上的饕餮大餐，可節(jié)目中穿插的主持當中，筆者卻沒有感受到那份帶給歌友的對民歌的激情，卻像是一種“哭訴”，訴民歌的文化根基之深之厚、訴民歌的藝術(shù)形式種類多彩豐富、訴民歌的傳唱風格多元化國際化……偏偏最終卻落在了“訴”，落在了呼吁上?！霸V”的原本的好意，卻也讓我們看到了民歌與國粹京劇二者雖同處一方土地，卻活得迥然不同?！霸V”著民歌的大放異彩卻恰恰使筆者感到了一陣凄涼，不是說訴、呼吁如何，而是我們民歌之優(yōu)秀明明可以明了自信而灑脫的宣傳與傳揚于各大媒體，卻偏偏要“一把辛酸淚”的“搖尾乞憐”的呼喚著受眾人群。它沒有了國粹京劇的傲骨，自信與灑脫，即便如此我們熱愛它的人，依舊熱愛?？晌覀兛偛荒転榱诉@份熱愛到處乞求大眾的喜愛。我們需要的是清楚中國傳統(tǒng)民歌為什么會淪落到這步田地，又該如何解決它？簡單的來說，中國傳統(tǒng)民歌的內(nèi)容現(xiàn)在有相當大的一部分跳脫了當下的社會現(xiàn)實，并且相當多的中國傳統(tǒng)民歌其歌詞內(nèi)容還依然停留在建國之前或建國初期，已然遠遠跟不上當下的社會經(jīng)濟的發(fā)展，更別說吸引到當代的年輕人，這也使得中國傳統(tǒng)民歌缺乏必要的活力和生動力，這是令人非常沮喪和痛心的事情。然而想一些切實有效的辦法就極為重要，比如呼吁政府予以必要的政策支持與保護，建立健全中國傳統(tǒng)民歌保護的制度體系，建立健全中國傳統(tǒng)民歌傳承人的保護制度，建立健全中國傳統(tǒng)民歌人才儲備、培養(yǎng)制度以及為中國傳統(tǒng)民歌營造良好的生存發(fā)展空間等等?！霸V”“呼吁”“搖尾乞憐”都太凄涼，實實在在的提高保護傳統(tǒng)民族文化的意識才是我們當代青年你我的責任所在。

“了解過去、反省現(xiàn)在，改善將來”。戲曲或民歌絕不應(yīng)僅限于音樂院校的院墻內(nèi)，更不應(yīng)躺在高深的學術(shù)刊物中孤芳自賞。我們應(yīng)該更多的滲透到中小學的音樂教材編寫中，不是作為可有可無的影子而是確保有一席之位；應(yīng)該培養(yǎng)音樂的耳朵，對民族的就是世界的這樣一個全民音樂的修養(yǎng)、感受方式；而廣播和電視中的音樂節(jié)目編排同樣汲取民族元素，為它們創(chuàng)造音樂氛圍帶來民族藝術(shù)熏陶，逐漸建立起民族音樂藝術(shù)和知識的尊重，和對人類音樂文化成就的好奇感、崇敬感和親近感。僅此還不夠，思想上升到才是真正的達到：首先是，歷史意識的培養(yǎng)。所謂的歷史意識，即認識到現(xiàn)在和過去的聯(lián)系，并清楚的明白現(xiàn)在的一切和過去的一切同樣都處在不斷的變化之中。有意識地繼承，卻忽略了批判研究，那只能導(dǎo)致迷信，而拋掉與過去歷史傳統(tǒng)的一切聯(lián)系則無疑是使我們的智力精神生活發(fā)生嚴重倒退。可見，認清歷史現(xiàn)狀，對民族音樂的發(fā)展和未來在世界的立足點起到的是關(guān)鍵作用。其次是文化意識的建立，當下是全球各種文化趨向交流和融合的，我們更需要強調(diào)各種民族文化的獨立價值和不可替代的獨特品格。音樂是普遍存在的，但它的表現(xiàn)形態(tài)和價值系統(tǒng)卻迥然各異。尊重每一種文化中的不同的音樂表現(xiàn)，并力圖去理解每種音樂內(nèi)含的文化意蘊和獨特魅力，這已然不單單是民族音樂的必備修養(yǎng)，而是普遍音樂文化的必須。正是有了這樣堅定的認識，我們才可能竭盡“客觀地”評判每一部音樂作品，才能隨著審美能力的提高，理性的知識儲備和本能的審美直覺帶領(lǐng)我們對民族的音樂即世界的音樂的成果的需求更為強烈。意識有了，實踐也不能乏陳，意識與實踐相結(jié)合，才是正道。

經(jīng)典之所以為經(jīng)典，它就在那里，巋然不動卻不乏其追隨者。正如戲曲，它的美偶然間欣賞到，便不再是一時而是隨后的相伴左右，細究其美的內(nèi)涵與韻味，無法自拔。正如民歌，現(xiàn)在雖黯然神傷 ，但我們已經(jīng)在有意識的想進一步傳承發(fā)揚它……正如中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)文化，不單單是靠出臺政策加強保護，還需要與必要的合理性商業(yè)運作、輿論宣傳引導(dǎo)相結(jié)合，比如可以讓戲曲、中國傳統(tǒng)民歌與旅游、外貿(mào)、會展等等互相合作，尋求廣泛鼓勵和社會力量的支持，特別是在民營企業(yè)參與中國民族傳統(tǒng)的合理開發(fā)利用活動中，把傳統(tǒng)戲曲、民歌藝術(shù)有機融入到當?shù)芈糜尉皡^(qū)的民俗活動中和民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈中，使得成為中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)新的增長點，民族文化的傳播途徑得到傳揚的同時，也可以增強民俗旅游的吸引力。這樣的話，通過正確的輿論宣傳和引導(dǎo)，更加便捷的幫助我們樹立起全民保護我們傳統(tǒng)民族藝術(shù)文化的意識，同樣也激發(fā)大家對傳統(tǒng)民族藝術(shù)文化的認同感，喚醒大家的歸屬感，使大家意識到保護中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)文化是我們大家共同參與的事情。

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