鋼琴演奏中的緊張與放松

余捷

摘要：在鋼琴教學(xué)過程中，對于鋼琴技能的教學(xué)過于重視，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的心理變化經(jīng)常會出現(xiàn)較大的浮動，這就導(dǎo)致在演奏過程中可能發(fā)揮失常。這需要通過有效的調(diào)節(jié)緊張與放松之間的關(guān)系，幫助演奏者恢復(fù)到最佳狀態(tài)。本文對鋼琴演奏中的緊張與放松進(jìn)行了簡單的討論，提出了一些解決緊張情緒與問題的方法，希望可以對鋼琴演奏中演奏者的表演提供一些幫助。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；緊張；放松

中圖分類號：J623.9 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）06-0158-02

我們應(yīng)當(dāng)重視對學(xué)生在鋼琴演奏過程中的心理調(diào)節(jié)，要對學(xué)生的緊張與放松情緒進(jìn)行調(diào)整和利用，促進(jìn)學(xué)生在鋼琴練習(xí)和演奏的過程中更好的發(fā)揮。而且每個學(xué)生的心理素質(zhì)各不相同，在鋼琴演奏的過程中處理緊張的方法以及如何幫助自己放松也有著自己的習(xí)慣。因此，我們應(yīng)當(dāng)對學(xué)生在鋼琴演奏過程中的緊張與放松進(jìn)行有效的指導(dǎo)和調(diào)節(jié)，提升學(xué)生的鋼琴演奏水平。

一、正確認(rèn)識緊張與放松的關(guān)系

在鋼琴教學(xué)過程中，鋼琴教師對學(xué)生的心理引導(dǎo)十分重要。從哲學(xué)角度來看，緊張與放松的關(guān)系是辯證和統(tǒng)一的，在鋼琴的演奏過程中，教師應(yīng)當(dāng)正確引導(dǎo)學(xué)生看待自身的緊張情緒。在鋼琴的演奏過程中，學(xué)生的身體一般都會帶有一些緊張，但是這種緊張的狀態(tài)應(yīng)當(dāng)保持適度。教師所要引導(dǎo)學(xué)生去做的就是要調(diào)節(jié)自己在演奏過程中的緊張程度。教師要從心理學(xué)的角度出發(fā)，告訴學(xué)生，緊張是必要的，但是放松也是相對的，要正確認(rèn)識兩者之間的關(guān)系。在平常訓(xùn)練的過程中，教師也要適當(dāng)對學(xué)生施加一定的壓力，讓學(xué)生習(xí)慣在帶有緊張情緒的狀態(tài)下進(jìn)行鋼琴演奏。

雖然緊張和放松是兩個相互矛盾的狀態(tài)，但是存在矛盾就存在統(tǒng)一。教師引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識并學(xué)習(xí)兩者之間的辯證統(tǒng)一關(guān)系，幫助學(xué)生克服心理障礙。實際上，緊張與放松是相互依賴存在的，二者之間互相成為彼此存在的條件。而緊張與放松之間的對立性則體現(xiàn)在二者的區(qū)別之處，一個能夠給學(xué)生在演奏過程中帶來負(fù)面影響，另一個則可以幫助學(xué)生在演奏當(dāng)中更好的發(fā)揮自己。教師引導(dǎo)學(xué)生對二者之間關(guān)系的認(rèn)識能夠幫助學(xué)生學(xué)會自我調(diào)節(jié)，這對于學(xué)生在演奏過程中充分發(fā)揮自己的鋼琴水平具有重要的意義。教師要學(xué)會站在學(xué)生的角度去看待演奏過程中的緊張與放松，設(shè)身處地的為學(xué)生思考，尋找緊張與放松二者之間的一種平衡狀態(tài)。

正確的認(rèn)識鋼琴演奏過程中情緒的緊張與放松，是為了更好的調(diào)節(jié)演奏者在演奏過程中的狀態(tài)。為了達(dá)到最佳的演奏狀態(tài)，就需要尋找緊張與放松之間的平衡態(tài)，為此，我們首先需要了解緊張會給我們帶來的種種影響，其次要意識到放松也不是絕對的有利的。在鋼琴的演奏過程中，過渡的放松可能會導(dǎo)致演奏者出現(xiàn)不必要的失誤，因此，在放松自己的同時要控制一下。而過度的緊張也對演奏者不利，不僅會造成演奏上的失誤，還會導(dǎo)致演奏者對自我認(rèn)識產(chǎn)生偏見，這對學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)和以后的發(fā)展是非常不利的。緊張與放松不僅是一種精神狀態(tài)，同時也會導(dǎo)致演奏者的身體肌肉等器官受到影響。人在緊張的狀態(tài)下，有時候會不自覺的發(fā)抖，下意識的做一些小動作，來掩飾自身的緊張。這些對于演奏者在鋼琴的演奏過程中都是一種消極的影響。而且鋼琴演奏不同于其他音樂表演，需要演奏者手上非常熟練的操作。這同時又為演奏者造成了一定的壓力，導(dǎo)致他們會思考自己是不是需要借助一些藥物來調(diào)節(jié)自己。這個時候，教師應(yīng)當(dāng)及時引導(dǎo)學(xué)生，他們的緊張是一種正常的現(xiàn)象，并不需要依靠藥物的幫助。而對于學(xué)生由于緊張而導(dǎo)致的失誤，教師也不要以為的指責(zé)學(xué)生，應(yīng)當(dāng)站在學(xué)生的角度去體諒他們。教師要能夠?qū)W(xué)生進(jìn)行耐心的指導(dǎo)，通過大量的練習(xí)來調(diào)整鋼琴演奏過程中的緊張，掌握緊張與放松之間的平衡狀態(tài)。

二、控制緊張與放松的有機結(jié)合

在鋼琴演奏過程中，學(xué)生的自我調(diào)整十分重要。這需要在平常的聯(lián)系過程中教師的有效指導(dǎo)，引導(dǎo)學(xué)生通過控制對緊張與放松進(jìn)行有機的結(jié)合，幫助學(xué)生表現(xiàn)出最佳的狀態(tài)。首先，教師可以從加強學(xué)生的聽覺訓(xùn)練開始。學(xué)生要想提升自己的鋼琴演奏水平，彈奏技巧雖然重要，但是也要同時兼顧其他方面能力的培養(yǎng)。而聽覺能力的訓(xùn)練，就是為了培養(yǎng)學(xué)生在演奏的過程中要能夠根據(jù)自己演奏的音樂進(jìn)行調(diào)整。同時能夠通過聽覺訓(xùn)練對鋼琴演奏進(jìn)行鑒賞，提升自己的欣賞水平。教師為學(xué)生提供豐富的鋼琴作品對學(xué)生的聽覺進(jìn)行訓(xùn)練，學(xué)生們在越來越多的聽覺訓(xùn)練之后逐漸會積累一些經(jīng)驗，會發(fā)現(xiàn)在鋼琴演奏的過程中，呼吸力度、觸鍵力度以及彈奏的速度等都會影響演奏，這些都可以體現(xiàn)在演奏出來的音樂中。學(xué)生在鋼琴練習(xí)的過程中通過聽覺訓(xùn)練來實現(xiàn)對自己演奏的調(diào)整和糾正，而且也應(yīng)當(dāng)通過聽自己的演奏，來進(jìn)行訓(xùn)練。發(fā)現(xiàn)自己的問題并尋找解決方法。

對學(xué)生進(jìn)行聽覺訓(xùn)練不僅是為了提升學(xué)生的演奏水平，更重要的是能夠提升學(xué)生在演奏過程中注意力的集中程度。只有學(xué)生在演奏過程中高度集中注意力，才可以更少的受到外界的影響，從而能夠自己調(diào)整狀態(tài)，控制緊張與放松的有機結(jié)合。這就是進(jìn)行聽覺訓(xùn)練的重要意義。從另一個角度來說，我們還可以通過培養(yǎng)學(xué)生的想象力，在演奏過程中能夠心無旁騖的進(jìn)行表演，更好的發(fā)揮自己。這就需要在平常的訓(xùn)練過程中對作品進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)和體會。例如，一首鋼琴曲的演奏不同階段，應(yīng)當(dāng)能夠?qū)ψ髡叩牟煌谋磉_(dá)進(jìn)行體會，通過想象力的訓(xùn)練，引導(dǎo)學(xué)生對作者所創(chuàng)作的情景在腦海中進(jìn)行構(gòu)造。例如，作曲家莫扎特和海頓雖然都屬于同一個時代，但是二人的作品風(fēng)格迥然不同，莫扎特傾向通過感性的方法來對音色進(jìn)行處理，而海頓則傾向于理性。在欣賞和練習(xí)這兩個人的作品的時候，教師應(yīng)當(dāng)注重引導(dǎo)學(xué)生去體會其中的差異，大膽的進(jìn)行想象。

控制緊張與放松的有機結(jié)合，需要學(xué)生能夠感受到身體的放松對他們的好處。首先是思想的放松，能夠幫助身體放松，而身體的放松可以幫助學(xué)生在演奏過程中更好的控制手指和手腕的靈活程度，以及身體各個部位的緊張與放松的相互配合、協(xié)調(diào)。適當(dāng)?shù)纳眢w放松可以幫助我們在演奏過程中演奏出干凈、利落的聲音，這對于演奏者來說也是一種積極的反饋，可以增加演奏者的自信。因此，教師在教學(xué)過程中一定要重視對學(xué)生處理緊張與放松能力的培養(yǎng)，引導(dǎo)他們對二者進(jìn)行有機的結(jié)合，通過最合適的結(jié)合方式提升鋼琴演奏水平。

三、培養(yǎng)專業(yè)能力增加演奏自信

對于鋼琴演奏來說，演奏者在演奏過程中應(yīng)當(dāng)從內(nèi)心散發(fā)出熱情，通過彈奏表現(xiàn)出來。因此，為了對鋼琴演奏過程中的緊張和放松進(jìn)行有效的調(diào)節(jié)，我們應(yīng)當(dāng)充分激發(fā)演奏者在演奏過程中的熱情，樹立鋼琴演奏的自信，對于出現(xiàn)的小失誤要學(xué)會自我寬容。首先，如果演奏者在演奏過程中只是機械式的彈奏，而并沒有融入自己的熱情，這種效果是能過讓欣賞者感受到差異的。而且音樂本身所具備傳達(dá)情感的作用，如果演奏者不能融入自己的熱情，就無法很好的表達(dá)出曲子中作者的情感因素。因此，這樣的演奏是不成功的。演奏者在臺上進(jìn)行鋼琴演奏的時候，應(yīng)當(dāng)積極面對觀眾，但是應(yīng)當(dāng)將自己置身一個獨立的環(huán)境中，充分的釋放自己，進(jìn)行演奏，充分融入自己的熱情，再通過彈奏表現(xiàn)出來。

演奏者的自信對于演奏效果來說十分重要，而且樹立自信能夠幫助演奏者擁有更好的熱情。通過樹立自信，在鋼琴演奏的過程中還可以更好的控制自己的緊張情緒，如果過于緊張，自信的演奏者可以告訴自己完全可以完美的演奏，從而降低內(nèi)心的焦慮，達(dá)到一種放松的目的。而訓(xùn)練學(xué)生的自信心，需要在日常訓(xùn)練過程中對學(xué)生進(jìn)行高強度的、帶壓力的訓(xùn)練。讓學(xué)生能夠感受到自己的日常訓(xùn)練已經(jīng)十分嚴(yán)格，上臺演奏也不過是換了一個環(huán)境。經(jīng)過這樣的訓(xùn)練逐漸樹立起學(xué)生的自信心，使得他們在臺上也可以充分的釋放自己。同時，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)一些成熟的鋼琴家的表演，認(rèn)真觀察他們在演奏過程中的表現(xiàn)，嘗試換位思考，如果自己已經(jīng)成熟的鋼琴家，在表演的時候還會不自信嗎？這就是對學(xué)生自信心的培養(yǎng)，要積極鼓勵學(xué)生，對學(xué)生進(jìn)行有效的引導(dǎo)。

自我寬容對于鋼琴演奏來說也十分重要，由于現(xiàn)場演奏難免出現(xiàn)失誤，面對失誤更重要的是自我調(diào)節(jié)。在壓力情況下，自我寬容則顯得更加重要。在公開的演奏過程中，如果不能夠做到自我寬容，嚴(yán)重的會導(dǎo)致演奏者無法繼續(xù)進(jìn)行演奏，或者是越來越差。因此，自我寬容對于鋼琴的演奏來說十分重要。學(xué)會自我寬容主要就是在面對困難失誤的時候，要能夠保持內(nèi)心的沉穩(wěn)，能夠通過及時有效的自我調(diào)節(jié)使自己重新回到演奏的最佳狀態(tài)當(dāng)中。為了培養(yǎng)學(xué)生這樣的能力，在日常訓(xùn)練過程中，教師可以讓學(xué)生的一段演奏不斷受到打擾，然后督促學(xué)生專心進(jìn)行演奏，即使出現(xiàn)失誤也不要過于在意，要專心進(jìn)行繼續(xù)表演，如果有能力還可以通過適當(dāng)?shù)淖兓瘜η懊娴氖д`進(jìn)行彌補。

綜上所述，在鋼琴演奏過程中，對于緊張與放松的正確處理可以幫助演奏者更好的發(fā)揮自己。這需要在學(xué)習(xí)和訓(xùn)練的過程中要擁有高效的訓(xùn)練方法，完善的訓(xùn)練機制。作為鋼琴學(xué)習(xí)者，應(yīng)當(dāng)主動了解一些關(guān)于演奏過程中心理調(diào)節(jié)的知識，積極主動的學(xué)習(xí)對自我情緒的調(diào)節(jié)和控制，這樣才可以幫助鋼琴學(xué)習(xí)者獲得更加全面的發(fā)展。

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