淺談如何有效的練習鋼琴

劉星

摘要：正確的練琴方式方法直接影響練習的效率效果，要行之有效的練琴應該注意從讀譜開始培養(yǎng)良好習慣，在練習過程中注意多慢練、重難點專項練習、分手分聲部練習、適宜指法安排、引入踏板的時機，以及具備自我辨別與思考力，讓練習變得更高效。

關(guān)鍵詞：練琴方式；正確適宜；高效

中圖分類號：J623.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）06-0151-03

筆者在鋼琴教學過程中經(jīng)常遇到學生因為練琴的方式與習慣出現(xiàn)了諸多問題而導致練習的效果不佳，還課質(zhì)量不高的情況。教師此時不僅僅要指出學生彈奏中的錯誤與缺點，更需要幫助學生尋找到出現(xiàn)錯誤的根源，從其練琴的方式與習慣上去發(fā)現(xiàn)問題并提出解決的方案，從而提高練習的效率與質(zhì)量。筆者將從自身演奏、練習的經(jīng)驗經(jīng)歷及在鋼琴教學中總結(jié)出的指導經(jīng)驗談一些個人的觀點與方法，希望和教學同仁共同探討交流，也希望能對正在學習鋼琴的學生們和愛好者有一些實際的幫助。

一、形成良好的練琴習慣，從準確讀譜開始

曲譜是作曲家表達思想情感、創(chuàng)造音樂形象的手段，是演奏者進行再創(chuàng)作的重要依據(jù)，準確的讀譜是正確把握曲譜風格及音樂語匯的首要條件?！白x譜”，盡管只有兩個字，卻只有少數(shù)的學生能夠真正做好這一點。準確的讀譜是演奏作品的第一步，這一步?jīng)]走好，一旦有了錯誤的第一印象，形成了錯誤的演奏習慣就會影響練習的進度與彈奏的質(zhì)量、演奏效果，極有可能長時間保持錯誤的演奏方式很難改變，還得另外花時間糾正問題。另外，有些學生喜歡學習新曲目前先找音響資料聽，才能知道曲目是怎樣演奏的，這樣的方式會導致對曲譜本身認知度相當?shù)?，會因“憑感覺”練習而出現(xiàn)各種錯誤的情況。

如何做到“準確讀譜”呢？在學習一首新曲目時不要著急彈奏，而應該先把譜子從頭到尾認識一遍，從曲名、作曲家、作品號先看，獲得曲譜的第一印象，能夠從而獲知一些諸如曲目的類型、創(chuàng)作年代、作曲家所屬流派的大致信息。然后從曲目的調(diào)式調(diào)性、速度術(shù)語、表情術(shù)語、旋律發(fā)展特點、樂段之間的內(nèi)在聯(lián)系或區(qū)別方面去認識，對曲目本身有一個大體的輪廓印象。

要看清“三號”——譜號、調(diào)號、拍號。不是所有曲譜都是一高音譜號和一低音譜號，有可能是相同的譜號，有可能曲目中會出現(xiàn)高低音譜號換用的情況；調(diào)號有可能改變或者有臨時升降記號；拍號有可能改變。

速度術(shù)語與表情術(shù)語是如何演繹曲目的重要提示但普遍被學生所忽視，所以多數(shù)學生對曲目應有什么樣的速度演奏及曲目內(nèi)在的音樂情感要求掌握得并不明確，即使彈熟了曲目以后仍以不適宜的速度、沒有感情色彩或曲解的方式演奏。這在識譜最初階段就應該找出并認準，不知道的應該去查找音樂表情術(shù)語辭典并寫明在譜面上，有些學生會上網(wǎng)查找，但結(jié)果往往有謬誤。

按照力度標記結(jié)合旋律特點彈奏出相應的音量。有些學生對于曲譜上出現(xiàn)的力度標記毫不留意，要么一強到底要么從頭到尾都弱奏，要么只有簡單的強弱對比。不僅應該建立對表示強弱的字母的敏感度，同時還應該對漸強漸弱的記號及術(shù)語要清楚明確。要注意是在什么音量范圍內(nèi)的強或弱，沒有絕對的音量。有些音量的變化在很短的幾小節(jié)范圍內(nèi)，有些音量的變化在一個樂段以內(nèi)，應安排控制好彈奏的力度變化。

二、不可或缺的慢速訓練

在鋼琴鍵盤上開始演奏樂譜的時候，千萬不要過于急切彈完全曲而快速視奏，一定要慢速。很多學生在完成識譜后缺乏慢速練習，最常見的情況是不能流暢的演奏曲目，出現(xiàn)多次停頓、斷開的情況；或即使能夠流暢的演奏曲目，但是有很多錯音、錯的斷句、錯的指法；或者因為長期快速卻不準確的練習讓手指出現(xiàn)“滾”、越彈越“油”的情況，這些由于快速視奏合奏造成的問題一旦形成習慣后期很難糾正，看似認譜、彈奏速度快了，實則拖延了本該完成的時間，往往事倍功半。

放慢速度演奏的過程中，有一些細節(jié)需要演奏者注意并完成：

1、認清譜面所有信息，并準確反映在琴鍵上；

2、用耳聽眼看的方式自我辨別演奏的結(jié)果是否準確；

3、先思考如何糾正錯誤，慢速演奏中意識先于手到；

4、對于以前的錯誤只能慢速并多次重復正確的方式使其最終得以穩(wěn)定下來

在能夠熟練并按原速演奏曲目后，仍然需要慢練，尤其是遇到自身有技術(shù)困難的、演奏有問題的樂句或樂段。因為只有放慢速度，演奏技術(shù)的問題和音樂處理方面才能得到更細節(jié)化的解決與優(yōu)化。

三、要分部分和重難點練習

分部分應該這樣理解：分樂段、分樂句、分樂節(jié)甚至分樂匯練習。有些演奏者喜好一曲拉通彈奏，或者分部分時只分樂段、按頁練習，結(jié)果就是不熟悉的仍然不熟悉，錯的地方仍然錯，要彈斷的地方還是斷，這在教學過程中是非常常見的。

按樂段練習可以是在初識譜階段，這時候先把曲目的各個樂段分別認準識清；也可以是在糾錯、強化階段，以樂段為單位逐一解決錯誤或更加熟悉熟練。按樂句樂節(jié)樂匯練習是針對連貫性不好的情況或者彈奏中有一定技術(shù)困難的情況，有時候甚至只是兩個音高之間存在彈奏的困難，也是應該需要挑出來反復練習。

對于曲目重點難點部分，不論從解決技術(shù)難題出發(fā)還是從完善音樂形象出發(fā)，都應一一挑出來進行細練，從慢速至原速均需練習。除了曲目本身自含的難點之外，每個演奏者可能因為自身不同程度的演奏水平技術(shù)的因素有各自的重點與難點，要結(jié)合自身情況進行練習。

分部分或重難點練習時需注意，練熟悉后需要把這部分的前后也連接起來再練習。比如對曲目中某一個小節(jié)進行了反復練習，熟悉以后需要把此小節(jié)的前一小節(jié)和后一小節(jié)連起來練習，這樣連接練好以后再延伸至前后兩小節(jié)、三小節(jié)等等。這種方式練習的原因是，對某一有問題的細節(jié)進行糾正后，放在整體中去演奏可能仍會出問題，要么是到那一點在心理上總害怕彈錯的心理因素干擾，要么就是放在整體中無法做到連貫。

四、十分必要的分手練習

開始識譜時需要分手練習，尤其是樂曲中不易演奏的段落，這樣對每只手要彈奏的旋律有個初步的印象，比一直以雙手合奏識譜的準確度更高。有些學生喜歡一開始就雙手合奏，等到彈熟了出現(xiàn)問題的時候需要分手練習發(fā)覺反而彈不來了，這就是對曲譜的認識并不夠熟悉。

彈熟曲目以后，尤其是解決彈奏問題或者背譜的時候，更是需要分手練習。雙手分開練習的時候，不僅是對一只手的旋律更為專注，能夠更注意一只手的音高節(jié)奏或解決演奏技術(shù)問題，而且也是對這部分旋律更加強化認識的過程。

五、起重要作用的分聲部練習

在多聲部曲目或段落中一般需要分聲部練習，此時一只手所演奏的聲部會有兩個甚至更多的聲部，僅僅分手練習是不夠的，不僅容易彈不清楚，若有隱藏的旋律聲部也容易被忽略。這一點是很多學生都不能做好的，即使在學習新曲目之初對分聲部練習方式進行提示，也未必能做好。分析其原因在于沒有認識到分聲部的練習對于層次清晰演奏的重要性，覺得一只手完全可以準確彈出音高，還會花費更多的時間，需要更多的耐心，結(jié)果就是各聲部不獨立清楚，手指控制力差。

多聲部的曲目織體較為復雜，有些曲目因為聲部較多更是增加了彈奏的難度，對于每個手指的獨立能力及控制能力有非常高的要求，此時分聲部的練習是相當有必要的，也是必須的。有時還會出現(xiàn)一個聲部由兩只手共同配合完成的情況，如果沒有單獨對這一聲部進行雙手銜接練習，很容易出現(xiàn)旋律斷層、連接痕跡太明顯的情況。當每個聲部都逐一進行了練習，不同層次也能夠更為清晰的認明彈清。

六、安排好適宜的指法

通常情況下，曲譜上會給出一些指法如何使用的建議，按照標注的指法彈奏一般沒有錯，尤其是當演奏者對指法如何安排并沒有多少良好的經(jīng)驗時，按照標注練習是十分必要的。使用適當?shù)闹阜ǎ瑫尵毩曌兊幂p松一些，樂句更為流暢、連接更為自然、線條更為連貫，如果使用不恰當?shù)闹阜〞黾訌椬嗟碾y度，練習起來更費勁，而且不便于養(yǎng)成正確的用指習慣。

有時候，標注的指法也會有因人而異的情況。一種情況是個人彈奏的習慣和標注指法有差異，此時如果演奏者自己安排的指法更適合自己的演奏習慣，可以在標注的阿拉伯數(shù)字旁寫上自己安排的指法，練習時方便查看；另一種情況是演奏者手比較小，不太方便按照標注指法練習，此時可以改編成適合自己手型的指法，不必拘泥于譜子給出的指法。但要注意的一點是，另行改編的指法是便于演奏的，不影響樂句前后連接的，在能夠少轉(zhuǎn)指的地方不多次轉(zhuǎn)指造成演奏困難的。

對于復調(diào)作品來說，指法的安排尤為重要。不合適的指法會增加演奏的難度，演奏的效果也會受影響。分聲部練習時需注意，彈奏某一聲部的旋律所用的指法應當與合奏指法相同，如果因為某些手指控制力不好不能彈出一個聲部旋律效果只能暫時的用易于彈奏的其他手指臨時代替一下，當獲知這個聲部應該如何彈奏后換回本來的指法進行練習。不能分聲部練習時用一種指法合奏練習時又是另一種指法，這樣對本來要彈奏的手指進行訓練的目的就沒有達到，合奏的時候仍然會效果不好。

中國鋼琴曲中，由于曲目使用的五聲音階調(diào)式，指法的運用又有其自身特點，很容易因為指法設計不夠合理造成彈奏中轉(zhuǎn)指過程中不平順連接過度不好得問題，可以參考黎英海寫的《五聲音調(diào)指法練習》進行選擇性訓練，通過適當?shù)木毩暿煜の迓曇綦A各調(diào)性上的調(diào)式音階和一些特殊音型，幫助提高演奏中國作品的技術(shù)技巧。

七、引入延音踏板練習的時機

大家都知道，“踏板是鋼琴的靈魂”，適當?shù)奶ぐ迨窃鎏砩剩S富音樂表現(xiàn)的重要手段?？珊芏鄬W生喜歡在剛把鋼琴作品練到初具雛型的時候就開始加上延音踏板，覺得這樣更好聽，實則反而讓音響顯得渾濁不清，且還未對作品進行細膩處理、對作品不夠熟悉情況下加踏板會讓注意力更加分散，最終可能是手腳皆顧不上。踏板的使用應該非常謹慎，不是為了掩蓋缺點，而是讓和聲效果更豐滿、色彩更豐富，在把曲目彈得比較熟悉且準確的情況下才是引入踏板的良好時機，并且從分析旋律、和聲與彈奏效果結(jié)合出發(fā)，適當加入踏板。

有時在引入踏板的時候也會出現(xiàn)手腳配合不協(xié)調(diào)的問題，此時建議可先單獨練習何時踩放踏板，心里默唱旋律，按照標記好的踏板指示練習踩放，動作熟練后再與演奏配合，此時一定要聆聽音響效果，對出現(xiàn)的不適合的音響進行及時糾正。

八、應具備自我檢查與反思的能力

練琴效率低下有時不僅是練習習慣與方式錯誤的問題，也有不具有自我檢查與反思能力的原因。教學過程中經(jīng)常遇見這樣的情況：上一節(jié)課堂里提到過的問題仍未解決，可是練琴的時間并不少；音高節(jié)奏彈錯也不自知；必須要老師指點自己的問題，對自己演奏毫無判斷等等。思維力與明辨力的訓練是非常必要及重要的，老師不是枴杖，不可能永遠依賴于老師的指導。，練琴不僅需要體力，更需要思考力。如果對自己演奏的作品認知太少，對自己演奏中出現(xiàn)的問題缺乏任何辨別及思索，不動腦子沒有意識只一味埋頭苦練的話，即使練習的時間再久效率也會相當?shù)?，發(fā)現(xiàn)問題及解決問題能力的培養(yǎng)尤為重要，把被動接受教師的指點變?yōu)橹鲃拥恼覍栴}，這是很多學生缺乏的。

總之，有效的練琴方式能達到事半功倍的效果，能夠提高練琴的效率與演奏質(zhì)量。希冀以上幾點內(nèi)容能對正在學習鋼琴的學生有切實的幫助。

參考文獻：

[1]怎樣提高鋼琴演奏水平2[M].華樂出版社，2003.

[2]怎樣提高鋼琴演奏水平6[M].華樂出版社，2004.