細(xì)讀詩歌意象

葉濤　石莉莉

在無錫市洛社高中語文《主題讀寫》課題背景下，對于詩歌閱讀板塊的研究要充分考慮學(xué)生“讀詩難，理解難”的問題，考慮從詩歌的意象人手，提升學(xué)生閱讀興趣，找到閱讀門徑，這不僅符合學(xué)生理解規(guī)律，也符合詩歌創(chuàng)作規(guī)律。

“意象”一詞是古代文論中的重要概念，是古代文學(xué)審美的重要藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)?！肮旁娭?，專求意象”（胡應(yīng)麟《詩藪》），“意象俱足，始為難得”（李東陽《懷麓堂詩畫》）。文論中首次提到意象是在劉勰的《文心雕龍》中：“獨照之匠，窺意象而運斤。此蓋馭文之首術(shù)，謀篇之大端?！币庀笥蓛蓚€方面組成，即意和象。前者指客觀世界的物象，后者指主觀世界的心靈。當(dāng)詩人的主觀情感與客觀景象猝然遇合，詩人將這種獨特的感受轉(zhuǎn)化成文字，便成了詩。因此，讀詩繞不過“意象”二字。正如陳良運先生所說：“以意象品詩，更能準(zhǔn)確地表述詩人構(gòu)思謀篇布局過程中的審美心理活動及其呈現(xiàn)在詩中的情態(tài)與形態(tài)，也更能準(zhǔn)確地表述讀者閱讀鑒賞時所獲得的審美快感?！?/p>

一、意象的繼承性與創(chuàng)造性

意象具有一定的繼承性。所謂繼承性就是指意象有著相對固定的內(nèi)涵，例如古人臨別總是“折柳”相送，表達(dá)內(nèi)心的不舍；或是描寫傳書“鴻雁”表現(xiàn)對遠(yuǎn)方離人的牽掛與思念?！霸姷囊庀笫歉爬ǖ模皇翘刂?。是沒有時間地點和條件的限定的”，意象在詩歌中，也就具有了符號的性質(zhì)。因此，讀詩歌首先應(yīng)該了解古詩歌中常用意象的特定內(nèi)涵，例如：

“酒”意象——一友情、借酒消愁、狂放

“渡口”意象——一羈旅之愁、漂泊之苦、依依惜別

“蓮”意象——一出淤泥而不染

“竹”意象——一風(fēng)骨

“蘭”意象——一清雅

“梅”意象——一傲骨

“菊”意象——一高潔

意象內(nèi)涵相對固定，而主體情感卻充滿著獨特性。詩人總是在尋求著突破——對意象內(nèi)涵的突破。這便使得意象有具有了創(chuàng)新性。例如李白的《牢牢亭》：

天下傷心處，勞勞送客亭。春風(fēng)知別苦，不遣柳條青。

送別地點在“勞亭”。“五里短亭，十里長亭”，長亭短亭皆送別?！巴ぁ边@個意象表現(xiàn)送別時那份留戀與不舍，這是古詩詞中固定的內(nèi)涵。但這首詩高超的藝術(shù)效果在后一句“春風(fēng)知別苦，不遣柳條青”。春日送別，理當(dāng)折柳相送，表現(xiàn)那份不舍之情，同時暗示來年柳綠之時，又會再度歸來重逢。這是古人送別習(xí)俗，也是一份情思寄托。而詩人卻道春風(fēng)也似多情起來，知曉離別之苦，故意不讓柳條發(fā)青，柳條不青，便不能折柳相送，可免去離別之苦，更不必經(jīng)受此去經(jīng)年的相思之苦。真是別翻新意，另辟詩境?！段男牡颀垺の锷氛f：“詩人感物，聯(lián)類不窮?！痹谠娙思俣ㄐ缘南胂笾?，詩情更是別具一格。因此，讀詩不僅要讀意象固定的內(nèi)涵，更值得我們細(xì)細(xì)品味與推敲的卻是詩人對意象的創(chuàng)新，詩人獨特的詩情。

意象的創(chuàng)造性使其內(nèi)涵逐漸發(fā)展演變，使得意象具有了多義性。相同的意象能表現(xiàn)截然不同的情感。例如“落花”意象：

“重重簾幕密遮燈，風(fēng)不定，人初靜，明月落紅應(yīng)滿徑。”（張先的《天仙子》）

“試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知?！保主煊瘛对峄ㄒ鳌罚?/p>

“浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。落紅不是無情物，化作春泥更護花?！保ㄇ妪徸哉洹都汉ルs詩》）

張先的《天仙子》中的落花表現(xiàn)的是惜春與傷春之情。林黛玉《葬花吟》更是將花的命運與美人命運緊緊相連，她不單單是在傷春，更是感慨自身易碎的生命，花落之時，便是人亡之際，怎能不讓人震撼。而龔自珍的《己亥雜詩》更是獨具一格，用落花表現(xiàn)自己不屈不撓的性格，雖英雄無用武之地，卻依然豪情萬丈。

古典詩詞中一個常用的意象，經(jīng)過漫長的演變，其內(nèi)涵逐漸豐富，從原來較為固定的本義到后來的多義，古典詩詞意象的多義性與語言的模糊造就了古典詩詞深邃的人文內(nèi)涵與清新的審美體驗。讀詩不能讀表層之意，更要讀深層之情，即司空圖《二十四詩品》中所說的“象外之象”“味外之旨”。然而，“詩家之景，如藍(lán)田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也。象外之象，景外之景，豈容易可談哉?！?/p>

二、字斟句酌，細(xì)讀意象

古人寫詩“吟安一個字，拈斷數(shù)莖須”，今人讀詩，也必得字斟句酌，玩味推敲，方能體味個中滋味。

首先，可以關(guān)注意象中的形容詞。形容詞，描寫出了景物的特點，一切景語皆情語，詞人眼中景物所呈現(xiàn)的特點正暗示著詞人內(nèi)心的情感。例如“秋思鼻祖”馬致遠(yuǎn)的名篇《天凈沙·秋思》：

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風(fēng)瘦馬。

夕陽西下，

斷腸人在天涯。

這首詩前三句連用九個意象，卻構(gòu)成了一幅層次鮮明的秋景圖。一、三兩句描寫意象的形容詞傳神地表現(xiàn)詩人心境。首句中的“藤”是枯的，毫無生命力，“樹”已是垂垂老矣，令人聯(lián)想到的是綠葉落盡，只剩枯枝敗葉，毫無生氣的枯木、“鴉”都是秋天常見的景物，而這里確實昏昏沉沉的，偶爾幾聲凄厲的叫聲回蕩于天地之間，似乎是晚秋里唯一的活物，讓人感受到一個肅殺、衰敗的秋天。第三句，“古道”“西風(fēng)”“瘦馬”詩人的馬是瘦馬，可見人馬皆受旅途之苦多時，吹來風(fēng)是蕭瑟的西風(fēng)，一人一馬在獵獵西風(fēng)中頹然行走在古舊的小道上，三個意象表現(xiàn)出詩人凄涼的現(xiàn)實生活，旅人孤寂、漂泊之感頓感強烈。讀者通過對修飾詞的解讀能強烈地感受到作者寄寓在意象中的情感——一個失意文人的悲苦、迷茫。

三、將心比心，還原心境

著名學(xué)者孫紹振老師提倡細(xì)讀文本時應(yīng)使用還原法。藝術(shù)世界是對現(xiàn)實世界的放大變形，在讀詩歌時，我們用現(xiàn)實世界里的正常邏輯去揣摩藝術(shù)世界的邏輯便會有矛盾之處。孫紹振老師認(rèn)為這種矛盾之處是解讀文本的突破口。我們可以將藝術(shù)世界還原，便能發(fā)現(xiàn)意象背后詩人的獨特心境。如韓愈的詩：“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都?！被食窍铝艘粓鲂∮曛笄嗖萆L。詩人寫到“草色遙看近卻無”。依據(jù)人們的經(jīng)驗遠(yuǎn)看不清楚，而近卻能看得清清楚楚。所以詩歌中會有一種只可遠(yuǎn)觀的朦朧之美。而這句詩句卻不是，遠(yuǎn)能看見，走近了卻看不見了，這就很值得斟酌。若是一般人便會覺得遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去綠油油，近看沒了也就罷了，不放在心上，而韓愈卻不這么認(rèn)為，他認(rèn)為這小草是春日最美好的景色，勝過皇都一切繁盛煙柳。這就是詩人內(nèi)心的詩意，見到早春生長的那份欣喜與心動。

四、感受意境，整體把握

“意境”和“意象”一樣也是古代文論中的一個重要范疇，也是我國古典文學(xué)審美的一個重要標(biāo)志?！段男牡颀垺芬粫枋龅溃骸皻q有其物，物有其容，情以物遷，辭以情發(fā)?！薄耙晕矣^物，物皆著我之色?！薄耙饩场钡谋举|(zhì)意義就是“情景交融創(chuàng)造出來的美學(xué)境界”。

“意象的外延大于意境，不是一切審美意象都有意境，只有取之象外才能創(chuàng)造出意境。”苦吟派詩人專注于煉字，“兩句三年得，一吟雙淚流”（《題詩后》）。孫紹振卻認(rèn)為苦吟派詩人專注于煉字功夫，不善于營造整體意境。不管是寫詩還是讀詩，我們不僅要關(guān)注意象，也應(yīng)關(guān)注詩歌所營造的整體意境。

讀王維的《鳥鳴澗》：

人閑桂花落，夜靜春山空。

月出驚山鳥，時鳴春澗中。

我們可以讀到看花開花落的詩人之“閑”，進而感受到夜之靜、山之空。空空蕩蕩的春山時有幾聲鳥嗚，有鳥，有鳴則并不空。而鳥生一鳴，回響于深林之中，似有“鳥鳴山更幽”之靜，以聲來襯靜，更顯山之幽靜。因此，這首詩歌中人閑、花落、夜靜、山空、月出、鳥鳴，組合在一起表現(xiàn)意境高度統(tǒng)一，藝術(shù)境界更加豐富。

讀懂了意象，也就抓住了詩歌的精華，由象及境，由表及里，《主題讀寫》課題詩歌研究板塊的研究，是希望學(xué)生找到自我閱讀詩歌的方法，在品味意象的基礎(chǔ)上整體感受詩歌意境，從而在整體上把握住詩人內(nèi)在獨特的情感體驗。