淺談中國畫

王健

說起國畫，大多數(shù)的人能想到的大概就是筆、墨、紙、硯，能在腦海中浮現(xiàn)的畫家應(yīng)該有唐伯虎、王羲之、齊白石、徐悲鴻……其實國畫作為我們中國代表性的標(biāo)志，有很多地方我們應(yīng)當(dāng)有所了解的。通過我近期對于國畫的學(xué)習(xí)，將對國畫當(dāng)中繪畫的技巧和如何品鑒中國畫以及中外畫的對比，等幾方面進(jìn)行論述。

一、國畫中的墨色

國畫之中墨分為六色，分別由焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨、搭墨。所謂的焦墨就是一點(diǎn)都不加清水的墨，而濃墨就是加了少許的清水的墨，重墨就要稍多加一些清水，淡墨的水就要加的更多了，對于清墨來說就幾乎都是水了墨很少。

用毛筆尖蘸取焦墨調(diào)成淡墨以后再用筆尖蘸取焦墨，然后畫到紙上之后就能出現(xiàn)從最黑的焦墨到最淺的清墨有濃淡漸變的墨色，這就是能出現(xiàn)搭墨的效果。漸變墨色是濃淡程度不一樣的墨色，這種墨色從運(yùn)用在繪畫上來講稱之為“拼墨”，實則在我看來取名為“搭墨”更為妥當(dāng)一些；如果從表現(xiàn)的形式上來說“變墨”似乎是更貼切一些。變墨其實就是一種漸漸變化的墨色。自從搭墨墨色概念的出現(xiàn)以來，它不僅強(qiáng)調(diào)了中國畫在繪畫創(chuàng)作過程之中需要有漸變墨色的重要性，而且還在教學(xué)之上使其概念更為明確，條理更為清晰。搭墨多運(yùn)用在花鳥畫之中，一筆畫出來葉子的不同顏色，從而來體現(xiàn)葉子的虛實。也可以一邊沾取綠色一先蘸取黃色使一片葉子出現(xiàn)兩個顏色。

二、國畫繪畫中的技法

如果只是畫些基礎(chǔ)的素描，速寫之類的都需要講究構(gòu)圖、虛實結(jié)合、明暗對比……更何況在中國畫之中也是有也有一定的講究的，最早的謝赫六法就對中國畫繪畫時的“規(guī)矩”進(jìn)行了總結(jié)。

“氣韻生動”是指畫面?zhèn)€性鮮明，生動，傳神。作品中刻畫的對象整體應(yīng)具有一種生動的氣度韻律，并且還要給予作品生命的活力。齊白石所畫的蝦就很好的體現(xiàn)了這一點(diǎn)，繪畫出來的蝦就好像是活的一樣，生動形象?；蚴窃诋嬅嬷畜w現(xiàn)出來的一種氣勢。

“骨法用筆”是指用對待不同的對象使用不同的筆法，其中“骨”只是一種比喻性的概念，它是可以代指人的性格之中的剛直、果斷及所畫人物的特征所體現(xiàn)出的身份以及氣質(zhì)。例如在表現(xiàn)女性時候使用一些較為柔軟有彈性的線條，在繪畫男性的時候使用一些粗曠又干燥的線條。

“應(yīng)物象形”指畫家的所描繪的對象要與所反映的對象形似。應(yīng)物象形的重要性要其次與氣韻生動和古法用筆。在古代對描繪對象真實性十分重視的同時又深刻地把握了藝術(shù)的內(nèi)在關(guān)系和外在關(guān)系之間的關(guān)系。就好比我們畫的東西盡管是抽象化但是也要注意畫出來還是要與原本的事物相似。

“隨類賦彩”是指根據(jù)不同的對象給它渲染相對應(yīng)的顏色，可以解釋為色彩與所畫之物象相似。這個相對來說較為好理解就像香蕉就需要然黃色，而不可以隨心所欲的染成紫色紅色。

“經(jīng)營位置”這里是指要處理好畫面當(dāng)中位置關(guān)系，簡而言之要構(gòu)好圖。構(gòu)圖在一幅畫中有著重要的分量國畫中也講究三角構(gòu)圖，S形構(gòu)圖，還有注意三分之一四分之一這樣的黃金點(diǎn)的運(yùn)用。

“傳移模寫”可以簡單的解為臨摹。臨摹對于繪畫也占取著一定的份量，只有臨摹的多了再去創(chuàng)作的時候就可以做到得心應(yīng)手了。

三、關(guān)于國畫的品鑒

對于中國畫的品鑒，一定要欣賞作品的氣韻之美、欣賞作品的意境之美、欣賞作品的筆墨之美、國畫作品之中與詩相融合之美、作品當(dāng)中的氣韻之美。

作品當(dāng)中的氣韻之美。中國山水畫是非常講究整體氣勢的，用美術(shù)術(shù)語言來說它就是要先體味其“神韻”，或者“神似”，之后再欣賞它的筆墨濃淡、構(gòu)圖、著色、筆力等等，最后再看它的造型，就是像或不像。如何品鑒中國畫？由此，神韻之美是一種高級的審美觀念，也是中國畫所追求的目標(biāo)。

作品當(dāng)中的意境之美。中國畫大多數(shù)是寫意，講究的是氣韻生動。所以，欣賞山水畫的時候，是不能只注意作品的筆法、墨法、章法以及色彩的，除此之外，還需要特別注意欣賞作品的形式之美、色彩之美，就好比是像音樂一樣充滿著的節(jié)奏美、旋律美。其結(jié)構(gòu)是開放的、自由的、無拘無束的，這正是她源遠(yuǎn)流長，博大精深的魅力所在。

作品當(dāng)中的筆墨之美。山水畫同人物工筆畫不一樣。人物工筆畫講究用筆精確，細(xì)膩傳神，它的束縛力很大，較為程序化，而山水畫特別是寫意山水畫則是特別的追求筆墨自由、力度、無拘無束以及激情宣泄，要注重用筆用墨、需要講究皴法、更要注意急緩頓錯、一波三折、講究韻味，就像音樂當(dāng)中的旋律、舞蹈的節(jié)奏一樣?？梢哉嬲惺艿阶髡叩挠眯?，以及心情。

許多的中國山水名畫，都附帶著詩詞在畫面當(dāng)中使其珠聯(lián)合璧，詩情畫意，也是欣賞國畫的一種享受，例如鄭板橋最善畫竹，再配上一首七言律詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中；千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)?！笨吹疆嫷臅r候就會產(chǎn)生身臨其境的感覺！

四、名畫賞析

古今中外有著許多著名的美術(shù)作品，這些美術(shù)杰作凝聚著畫家們畢生的心血與執(zhí)著。以下我將介紹我個人對美術(shù)作品的感受，將分別對齊白石的《蝦》以及達(dá)芬奇的《最后的晚餐》進(jìn)行介紹。

齊白石是最為著名國畫畫家之一，他在早年曾為木工匠，后主要以賣畫為生，五十七歲后才定居于北京。齊白石擅長繪畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨極為雄渾，色彩更是濃艷明快，造型簡單生動，意境淳厚樸實。所繪魚蝦蟲蟹，自帶意趣。其書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，也擅長于詩文。齊白石畫蝦，他通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊白石畫蝦已出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋水中的群蝦。與群蝦的透明、輕靈纖細(xì)形成對比，體現(xiàn)出了齊白石畫藝的高超。齊白石表現(xiàn)了蝦的形態(tài)、活潑、靈敏、機(jī)警、有生命力的特征。因為充分掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應(yīng)手。僅僅寥寥的幾筆以及用墨色的深淺濃淡，便表現(xiàn)出蝦的動感。畫一對濃墨眼睛，腦袋中間使用一點(diǎn)焦墨，左右二筆淡墨，便使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，形成了蝦腰節(jié)奏的由粗漸細(xì)。齊白石筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有躬腰向前的，有直腰游蕩的，也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是只實用寥寥幾筆看起來就既有彈力又有透明感。蝦的前爪由細(xì)而粗，形似鉗子，有分有合，蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出極有神韻。

徐悲鴻所畫的馬是畫壇當(dāng)中獨(dú)處一枝，沒有人可以與他相媲美。《八駿圖》之中的八匹馬形態(tài)各不相同，靈動飄逸，在繪畫的技法上也是將中西方融為一體。其中多余馬匹的暈染是按照馬匹的體形結(jié)構(gòu)，墨色的濃淡恰到好處，在表現(xiàn)馬匹形態(tài)特征的同時又體現(xiàn)出了墨色墨色的層次。徐悲鴻巧妙的將潑墨寫意融合在一幅畫面當(dāng)中，塑造出了馬的灑脫，奔騰，跳躍，騰空而起……

《最后的晚餐》意大利畫家達(dá)芬奇畫在修道院食堂大廳的墻面上，達(dá)芬奇特意挑選了一個比較關(guān)鍵時刻進(jìn)行描繪。畫面以耶穌為中心，左右各有兩組人物。

所有人物的性格都可以從他們的動作與手勢中表現(xiàn)出來。耶穌畫于畫面的正中間，為了使每個人物具有充分表現(xiàn)力的同時，還要不使畫面零亂、分散。在這幅畫作之中，達(dá)芬奇通過象征著真理的耶穌和象征邪惡的猶大之間的鮮明對比表達(dá)了自己對于人生的看法。

其實中國畫與外國畫之間，有著相通的部分，也有著不同的部分。例如兩者之間都需要講究構(gòu)圖，虛實，層次……還有現(xiàn)代許多油畫畫家在，油畫畫完之后蓋上中國畫使用的印章也是毫無違和感的，然而不同體現(xiàn)在需要的材料不一樣，表現(xiàn)的手法……對于中國畫墨色的變化暈染實用筆墨紙硯進(jìn)行繪畫，創(chuàng)作出來屬于中國特有的魅力。