探析攝影藝術(shù)形式美的法則和法度

瀟湘子　于艷萍

摘要：攝影藝術(shù)的形式美主要包含色彩、線條、光影等要素，它與攝影內(nèi)容相互依存，共同構(gòu)成作品本身。在攝影藝術(shù)的審美層面，把構(gòu)成形式美的要素的功能、意義深度解讀，深度研究和解析要素間的相互作用和規(guī)律。

關(guān)鍵詞：攝影藝術(shù)；形式美；構(gòu)成要素；法則

中圖分類號：TP37 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2095-2511（2017）03-0013-01

形式美即社會、自然與藝術(shù)中的聲音、形體、線條、色彩等感性形式因素以特定的規(guī)律組合起來而創(chuàng)造出的審美特性。它最初源于人類長期的生產(chǎn)生活實(shí)踐，是人類進(jìn)行審美欣賞、審美創(chuàng)造活動的產(chǎn)物。攝影藝術(shù)之美與現(xiàn)實(shí)生活之美不同，它并非客觀存在的，而是攝影師憑借自身的審美素養(yǎng)與攝影技術(shù)對客觀存在事物的主觀反映；攝影的過程同時也是攝影師基于形式美的理解與創(chuàng)造活動。離開形式，美的內(nèi)容就無從依托。攝影作品的意境美、內(nèi)容美必須通過形式美才得以存在和展現(xiàn)。形式美具有相對獨(dú)立但有限的審美價值，因?yàn)椋问矫滥軌蛎撾x具體表現(xiàn)內(nèi)容，但其形式結(jié)構(gòu)卻不可以。

1攝影藝術(shù)中形式美的構(gòu)成要素

1.1色彩

色彩即人的視神經(jīng)在光線照射物體時所產(chǎn)生的感受。每種色彩均有明度、色相、純度三種基本屬性，或者說三種最基本的構(gòu)成元素。對攝影藝術(shù)作品而言，色彩對比能夠增強(qiáng)作品內(nèi)容的表現(xiàn)力，帶給觀賞者鮮明的視覺感受；而色彩的和諧統(tǒng)一可以營造均衡的視覺畫面，進(jìn)一步凸顯作品主題。在某些情況下，不同的人對色彩會產(chǎn)生不同反應(yīng)，色彩還能映射人的心理，影響人的情緒。因此，色彩在攝影藝術(shù)創(chuàng)作過程中具有十分重要的意義。

1.2線條與形體

線條分為很多種，如曲線、直線、折線、射線等。不同線條所形成的視覺感受也不一樣。曲線用于表現(xiàn)優(yōu)雅，能夠營造流暢、輕柔的視覺感受；直線通常用于表現(xiàn)挺拔、剛毅，細(xì)直線對應(yīng)敏銳、明快的視覺感受，粗直線對應(yīng)健壯、厚重的視覺感受。折線能夠表現(xiàn)方向的變化，富有動感與靈活性；對角線能使人感受到活力，多用于表現(xiàn)運(yùn)動；水平線則使人感到安穩(wěn)、平靜。線條是構(gòu)成形體的基礎(chǔ)。形體通常由點(diǎn)、線、面等要素構(gòu)成，具有很強(qiáng)的變化性，可分為立體與平面兩大類，每種形體都能給人以獨(dú)特的審美感受。

2攝影藝術(shù)中形式美的法則

形式美的法則即探索與研究形式美的方法與規(guī)則。攝影藝術(shù)中的形式美法則源于人們對攝影實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與規(guī)律的總結(jié)和思考。攝影藝術(shù)中形式美的法則主要有如下三個。

2.1對立統(tǒng)一

作為辯證法的根本規(guī)律，“對立統(tǒng)一”的思想不僅適用于攝影藝術(shù)，甚至被作為攝影藝術(shù)表現(xiàn)形式的基本原則。根據(jù)對立統(tǒng)一的法則，攝影藝術(shù)作品的各要素應(yīng)相互協(xié)調(diào)配合，以增強(qiáng)畫面的和諧性與整體感。在攝影過程中，攝影畫面的各種要素都要通過鏡頭來捕捉和表現(xiàn)，在處理各要素之間的關(guān)系時就應(yīng)遵循“對立統(tǒng)一”的法則。如色彩與形體的組合能否恰如其分地突出主題，色彩的對比是否會破壞畫面的整體感等。如果作品的各構(gòu)成要素之間發(fā)生沖突，無法實(shí)現(xiàn)“對立統(tǒng)一”，那這一作品肯定是不成功的。因此，攝影藝術(shù)作品的形式美離不開各構(gòu)成要素間的“對立統(tǒng)一”。

2.2對稱和對比

在優(yōu)秀的攝影藝術(shù)作品中，經(jīng)常會利用對稱或?qū)Ρ鹊氖址▉碓鰪?qiáng)畫面表現(xiàn)力或突出主題。所謂對稱，即圖像或圖形以某個點(diǎn)、線或平面為“對稱點(diǎn)”或“對稱軸”。在排列、形狀或大小方面呈現(xiàn)出一一對應(yīng)的關(guān)系。對攝影藝術(shù)作品而言，對比就是將兩個相互矛盾或?qū)傩韵鄬α⒌囊胤诺酵划嬅嬷?，通過鮮明的對照比較吸引觀賞者的注意，并給他們留下異常深刻的印象。對比能更好地突出主題，提升畫面的表現(xiàn)力與活力。對比的具體表現(xiàn)手法有很多，色彩的冷暖，光線的明暗，距離的遠(yuǎn)近，背景的虛實(shí)、形體的大小、多少、方圓、長短、寬窄、疏密等都能形成鮮明的對比。一些優(yōu)秀的攝影藝術(shù)作品，甚至以畫面所隱含文化屬性作為對比要素，進(jìn)一步提升了作品的感染力與思想性。這類作品多以富裕和貧窮、專制和民主、和平和戰(zhàn)爭等為主體。在攝影藝術(shù)創(chuàng)作過程中，很多攝影家都善于運(yùn)用對比，如用冷暖色調(diào)的對比提升視覺沖擊力，用大片白色來凸顯小片黑色、用虛實(shí)對比來強(qiáng)化主體，用大來襯托小，用靜態(tài)的事物襯托動態(tài)的事物等。但無論選擇什么對比因素，均應(yīng)合理控制對比的效果，以不破壞畫面的和諧統(tǒng)一為原則。

2.3比例和平衡

比例即事物的整體和局部、局部和局部之間以特定的數(shù)量關(guān)系為基礎(chǔ)所呈現(xiàn)的排列組合。事物的比例關(guān)系會在很大程度上影響其審美特性，如有的顯得厚重、粗壯，有的顯得輕巧、修長；有的顯得距離遙遠(yuǎn)，有的顯得近在眼前；有的讓人覺得平穩(wěn)，有的讓人感覺動蕩。適當(dāng)?shù)谋壤龝屓烁械绞孢m、自然，而失調(diào)的比例會破壞畫面的平衡與美感。歷史表明，在人類的生產(chǎn)生活實(shí)踐中，關(guān)于比例關(guān)系的研究和應(yīng)用從未停止過，在構(gòu)成設(shè)計(jì)中，比例是所有單位大小與單位間編排組合的重要因素。

3攝影藝術(shù)作品審美法度

攝影藝術(shù)作品是攝影者從自身的審美標(biāo)準(zhǔn)、觀念態(tài)度等出發(fā)，用鏡頭將具體的客觀內(nèi)容概括地反映出來。以畫面中的一點(diǎn)為中心，其四周分布的視覺因素在重量與數(shù)量上都很平均。畫面中心點(diǎn)，使人感到平穩(wěn)。二維平面中的畫面通常表現(xiàn)為以中心點(diǎn)、中心線、中軸線等維持形狀或數(shù)量關(guān)系的均衡。此外，它還與形體的重心與動勢有關(guān)。通常利用線條或形體的疏密、色彩的輕重等實(shí)現(xiàn)視覺感受上的均衡：黑和白、淺和深、疏和密、粗和細(xì)、大和小等相互矛盾對立的要素，均可通過畫面的有度布局，實(shí)現(xiàn)畫面的節(jié)奏、韻律之美。因此，它帶有鮮明的主觀感情與個性特征。凡是富有表現(xiàn)力與生命力的優(yōu)秀攝影作品，都不會是客觀事物的簡單堆疊和攝影技巧的單純演示，而必然是借景抒情，寓情于景，必然有著獨(dú)特的意境與深刻的內(nèi)涵。在攝影藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，攝影者首先要十分明確自己所要表達(dá)的思想和主題、所要采用的技巧與手法，其次要在鏡頭面前統(tǒng)一協(xié)調(diào)各要素之間的關(guān)系，提升畫面的張力與感染力，并對作品主題加以提煉和強(qiáng)化。只有如此，才能創(chuàng)造出有思想、有深度的藝術(shù)作品。形式美能夠使作品內(nèi)容與主題的表達(dá)更完美。

4結(jié)語

在攝影藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程中，要充分發(fā)揮形式美的功能，恰如其分地捕捉和表現(xiàn)客觀事物，在突出主題的前提條件下，增強(qiáng)畫面的層次感表現(xiàn)力。攝影藝術(shù)作品的形式美能夠使作品內(nèi)容更完美地呈現(xiàn)出來，提升了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力及其藝術(shù)審美價值。