傳統(tǒng)司鼓的演奏技巧與鑼鼓經(jīng)的運用

張寶全

摘要：戲曲是中國的國粹，是世界寶貴文化遺產(chǎn)。打擊樂是戲曲藝術(shù)的重要組成部分，是表演節(jié)奏的支柱和靈魂。無論演員在唱、念、做、打等表演過程中，都需要一定的鑼鼓點緊密配合來完成，而打擊樂中的司鼓尤為關(guān)鍵。它不僅是領(lǐng)奏者，更是整個樂隊中的靈魂所在。

關(guān)鍵詞：戲曲打擊樂；司鼓；節(jié)奏；劇目唱腔

戲曲藝術(shù)是一門綜合的藝術(shù)形式，在這門綜合的藝術(shù)形式主改標(biāo)中樂隊部分占有它重要的位置，而樂隊中的司鼓尤為關(guān)鍵。

由于戲曲表演藝術(shù)有一個很重要的特點，那就是節(jié)奏一性強。無論是唱、念、坐、打都不能沒有節(jié)奏，而樂隊中的打擊樂部分正是一群音響強烈的節(jié)奏性樂器。而作為樂隊指揮的司鼓也正是這群音響強烈的節(jié)奏性樂器的領(lǐng)奏者。

作為一名司鼓不僅僅是指揮著樂隊的起、落、轉(zhuǎn)、和，而且要統(tǒng)籌舞臺上的縱橫關(guān)系，掌握伴奏劇目的劇情；劇中每個角色的身份、性格、內(nèi)心思想表現(xiàn)變化以至整個演出的情緒和節(jié)奏。因此對于司鼓者的要求是很高的。在演奏時不僅要具備純熟、穩(wěn)健、精練過硬的基本功，還要頭腦反映靈敏和具有一定的文化修養(yǎng)。只有這樣才能在伴奏中準(zhǔn)確地把握住劇情、人物，并能通過精練、純熟的演奏技能識等要充分的反映出來，才能夠達到與表演者默契配合的目的。如果說演員在舞臺上是通過唱、念、坐、打來表現(xiàn)人物、反映劇情，那樂隊則是用輕、重、緩、急的演奏技巧來配合，烘托他們的表演，使其得以充分地發(fā)揮和表現(xiàn)。這樣才能使觀眾和舞臺融為一體，達到觀賞的目的，給人們留下深刻的印象。

一出戲的質(zhì)量與司鼓技術(shù)水平的高低有著密切的關(guān)系。一個司鼓者要想伴奏出較高的水平就要在伴奏過程中作到有的放矢。對所伴奏的劇目心中有數(shù)，腦子里有戲，演奏有情，緊密配合舞臺上的唱、念、坐、打，運用各種藝術(shù)手段和細膩、精湛的演奏技巧充分地烘托劇中不同人物的思想感情。這樣就要求司鼓在伴奏過程中必須作到領(lǐng)奏清楚，在伴奏過程中包括開點、起板、節(jié)奏的掌握力度的大小都要有清楚明確的交代，讓演奏人員一目了然，否則就會使演奏者為難，造成勁頭不準(zhǔn)、節(jié)奏不穩(wěn)，效果雜亂，給表演者在做戲方面造成困難，破壞了表演思路，打亂了應(yīng)一把握的準(zhǔn)確節(jié)奏，使演出達不到完美的效果。再就是司鼓要把握住所伴奏的劇目屬于哪一類型。在處理不同的劇目形式中要采取不同的處理手法和演奏技巧。在伴奏悲劇時一就需用簡練的演奏方法，采用的鑼鼓較單調(diào)，演奏時切莫強烈、雜亂，擊鼓要沉穩(wěn)，鼓套應(yīng)簡練，使其體現(xiàn)出低沉、郁悶的情緒，烘托出悲哀、悲慘的氣氛。如《生死恨》、《荒山淚》、《孔雀東南飛》等劇就應(yīng)以此種方法去演奏，因為這樣方可達到更貼切地配合演員，完美地表現(xiàn)人物的性格的目的。司鼓只有把握住人物的身份、把握住劇中所處的情節(jié)與人物內(nèi)心的情感，才能在演奏時能心中有數(shù)，才能較準(zhǔn)確地通過緩慢、沉穩(wěn)的節(jié)奏，弱而不虛的力度，簡單利落的鼓套，加之司鼓者內(nèi)心情感的反映，才能襯托出人物悲憤、凄涼的思想感情和劇情的格調(diào)。

在為演員伴奏唱腔與弦樂配合方面，板鼓所運用的鼓高擴政續(xù)設(shè)套也如此。根據(jù)劇中人物演唱所表現(xiàn)的思想情緒，司鼓運用輕、重、緩、急的演奏技巧，配合胡琴的弓法、過門的節(jié)奏把鼓套用活。把握住過門的節(jié)奏、音符及胡琴弓法的花、簡，不能打起來“一道湯”，死套鼓套，那樣就會給聽眾一種生硬不協(xié)調(diào)的感覺。鼓套也要因人、因情而用，切不可與胡琴分庭抗禮，搞對抗賽，形成你花我也花，你雙我更滿的局勢。這一點我們的前輩早己憑他們豐富的實踐經(jīng)驗與高超的演奏技巧為我們開出了一條“精華之路”，其演奏手法就是“你雙我單”“你花我簡”。如大家所熟悉劇目《文昭關(guān)》中的（二黃原板）過門（五更天）。

這一反差對比的演奏手法使我們感到即突出了鼓套分明的層次，又襯托出胡琴的演奏技巧，而且符合人物的身份與此時此刻的思想情緒。使演奏達到了花而不亂，快而清晰的效果。使唱腔更加入耳，回味無窮，起到了畫龍點睛的作用。

在不同的劇目與人物中使用同樣的鑼鼓來配合表演的場面，在伴奏中實在是很多很多，而用同樣的鑼鼓通過演奏技巧的變化使它能反映出劇情，人物的喜、怒、哀、樂等不同的情緒來，這就需要司鼓準(zhǔn)確把握住劇情和人物情感，運用合理、細膩的演奏技巧加以體現(xiàn)。如《女起解》中的蘇三和《盜御馬》中的竇爾敦這兩個人物，雖然上場所用的鑼鼓相同，但應(yīng)該伴奏出不同的情緒，打出不同的效果。

就《女起解》中蘇三來講，要表現(xiàn)出一個弱女子，身受不白之冤，前景未卜，聽到呼喚心驚膽顫，恐懼不敢向前等復(fù)雜的情感，這個“紐絲”就要采用緩慢的節(jié)奏、柔弱的音量，簡單、樸實鼓套的演奏手法來表現(xiàn)、烘托。而《盜御馬》中竇爾敦的上場的“紐絲”，打起來則截然不同。這個“紐絲”，打起來要剛勁有力，即火爆又穩(wěn)健，使用的鼓套可加修飾，大鑼根據(jù)人物舞臺上的表演身段用加鑼、掐音的手法加以配合。這樣演奏出的效果才能把竇爾敦這個綠林好漢威武、豪爽的性格，置身虎穴盜馬報仇的膽魄和定要成功的雄心準(zhǔn)確地加以體現(xiàn)和烘托。

綜上所述，我們不難認識到作為一名鼓師，不能只是把鑼鼓點打出來就行了，就算了事或者以打?qū)?、打錯為標(biāo)準(zhǔn)。要達到完美的劇目伴奏效果，必須要對劇情、人物加以認真分析，準(zhǔn)確把握住劇情的發(fā)展、人物的思想變化，運用準(zhǔn)確、得當(dāng)?shù)蔫尮暮图兪炀毜难葑嗉记山o予獨有力的配合。只有這樣才能使觀眾在欣賞劇目時精神振奮起來，使演員的情緒激發(fā)起來，形成鼓師打得有勁、演員演得起勁、觀眾看得帶勁，使戲在高潮中結(jié)束。endprint