工筆花鳥畫的詩意性研究

商偉

摘要：中國畫一向以詩性朦朧與高度形式化的無間性為氣質(zhì)構成，詩性范疇是玄學空間，高度的形式化則是堅定的理性帝國，這種兩端對立的二元統(tǒng)一，無疑構成了開放性格局。然而，這種詩意性的和諧、機智、空白等特征，以及他在接受者中所產(chǎn)生的能動性的情感反應，與我們自身的修養(yǎng)有密切的聯(lián)系，一副充滿詩意情趣的繪畫，讓內(nèi)心審美不一的人群內(nèi)心產(chǎn)生截然不同的律動。

關鍵詞：工筆花鳥畫；詩意性

一、古文獻關于中國畫詩意的解讀

古往今來，作為中國畫家關于詩意性的文述不勝枚舉，具有德高望重，不可替代的歷史文化地位，無論是本著傳承或是批判的眼光來看待傳統(tǒng)文學的演進和發(fā)展，在沒有真正的了解其真誠而嚴肅的一面時，我們都不可能獲得實質(zhì)性的成果，更加不可能背負觀念與表現(xiàn)的雙重使命，讓中古偶啊藝術走向多元和燦爛。

（一）意境是工筆花鳥畫的靈魂

意境是指抒情性作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。如果典型是以單個形象而論的話，意境則是由若干形象構成的形象體系，是以整體形象出現(xiàn)的文學形象的高級形態(tài)?！耙饩场笔撬囆g辨證法的基本范疇之一，也是美學中所要研究的重要問題。意境是屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”二者結合的一種藝術境界。這一藝術辨證法范疇內(nèi)容極為豐富，“意”是情與理的統(tǒng)一，“境”是形與神的統(tǒng)一。在兩個統(tǒng)一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。

在我看來意境既是心境。心境具有情緒化和階段性的特征，作者的心境直接受此影響，從作者的畫中往往可以體會出不同階段的心境，一位畫者早、中、后期的作品往往表述出來的意境不一樣，隨著，作畫者眼界、審美、文化修養(yǎng)、認知的不斷提高，同一作者在不同的階段的創(chuàng)作心境亦存在差異，體現(xiàn)在作品的跡象上如：寧靜、奔放、淡雅、奔放、躁動、平和、郁悶、歡快等等。

（二）外師造化，中得心源

綜觀中國繪畫史，我們在領略傳統(tǒng)繪畫藝術博大精深的同時，也被歷史為后人積淀下來的極為豐富的藝術財富所滋養(yǎng)。每一個時代的筆墨技法、風格語言和師承變革都經(jīng)歷了一個艱辛地探索和發(fā)展過程。任何一位有成就的畫家，總是受益于傳統(tǒng)并借古而開今的，他們與前人有著千絲萬縷的聯(lián)系，并有選擇地汲取其藝術精粹，從中得到啟迪，在實踐中加以融化和變革，并生發(fā)出嶄新的藝術生命，使傳統(tǒng)中國畫藝術不斷地豐富、發(fā)展和完善。

學工筆花鳥的都知道“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪所提出的藝術創(chuàng)作理論，“造化”，即大自然，“心源”即作者內(nèi)心的感悟。“外師造化，中得心源”也就是說藝術創(chuàng)作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術的美，對于這一轉化過程，藝術家內(nèi)心的情思和構設是不可或缺的。中得心源，我喜歡咬文嚼字的理解為‘終得心源，最終的目的是找到自己內(nèi)心向往的那種美好畫面，總之，面對前人總結出來的理法，后來者必須認真虔誠細致地去領悟，體會它的實質(zhì)內(nèi)涵，又不可桎梏不前，人云亦云，所有的理論都源于創(chuàng)作的實踐，必須在實踐中加以驗證。

（三）論畫以形似 見與兒童鄰

“論畫以形似，見與兒童鄰“是蘇軾的兩句論畫至理名言。南宋高宗朝，有人把蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”這兩句話與“不求形似，但求神似”這兩句話等同起來，實則不然，蘇東坡的繪畫理論，并非否認繪畫時事物的外形不重要，可以不要形狀，而后面“不求形似，但求神似”則是比較偏激的一種理論，萬物皆有型，世界上沒有一種事物沒有形，除非是初生呱呱落地的新生嬰兒，你把筆綁在它的手上，他還沒有睜眼看這個世界，他的腦袋是混沌狀態(tài)，他亂動一通，這樣出來的東西才是所謂的無形，我們生活在大千世界中，眼睛看到的，耳朵聽到的，身體觸摸到的，都會對我們的思維產(chǎn)生影響，所謂的無形只是相對有形的一種模糊狀態(tài)，并非絕對的無形，純無形的繪畫不存在，除非把你打成白癡，然而，蘇東坡居士的理論核心是“不要拘泥于外表的相似。

二、當今工筆花鳥畫不同的繪畫語言

從古至今，對于中國畫形式語言的探索比比皆是，從傳統(tǒng)到創(chuàng)新，從工細到豪放，從來都是以抒發(fā)畫者內(nèi)心的感受為基準，而這樣的帶有情感的出發(fā)點，才是畫好一副作品的核心條件，繪畫語言的探索是為了追求新的藝術形式，新的藝術形式是伴隨著新時代的審美觀念而發(fā)展起來的。每一個時代都會有在它那個時代背景下所滋養(yǎng)出來的藝術觀念。尤其是對于工筆畫的發(fā)展來說，往往和時代的審美緊密相連，如果要有所突破，離不開融入現(xiàn)代意識?，F(xiàn)代工筆花鳥畫在延續(xù)古代優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上的不斷探索和研究，賦予了當代工筆花鳥畫獨特的審美價值和豐富的表現(xiàn)技法。

（一）度物取真 寫形傳神

文化的源起與傳承，肇事于人類對大自然的聆聽與觀察，醞釀于人類彼此間的合群與關照，世人論畫，謂西洋畫寫實、中國畫寫意。此乃從大的審美傾向上分彼此，如果具體到風格流派和藝術表現(xiàn)手法，則西洋畫中不乏大寫意者，如印象派諸家。中國古代的畫家，也有很多寫實的高手。中國的藝術，無論是戲劇、繪畫，都有著自身傳統(tǒng)文化的特點，在二十世紀西方藝術潮流中，中國畫家開始探索西方的抽象藝術對中國畫的影響，但中國藝術家們審美價值的本體形態(tài)并沒有因此而減弱或扭曲，在學習西方抽象藝術的同時發(fā)揚了本土傳統(tǒng)的抽象概念，中國畫的寫實同西畫里的寫實，還是大不一樣的。

（二）外柔內(nèi)剛 渾然天成

“外柔內(nèi)剛”指外表柔和而內(nèi)心剛正。出自《晉書·甘卓傳》。原本是形容人的性格特征的，可我卻在這里作為當今工筆花鳥畫不同的繪畫語言提出來，而后卻又附加“渾然天成”就見怪不怪了。這種“外柔內(nèi)剛，渾然天成”的繪畫語言，與現(xiàn)今都市生活密不可分。

“外柔內(nèi)剛”何為‘柔?？吹饺?，我們會覺得很溫暖，會想到柔和溫暖靜穆的畫面，一副好的繪畫作品往往是對生活或自身的感悟，看何家英先生的作品，你會有一種恬靜的浪漫情懷，這跟何先生的細膩溫柔性格息息相關，而蘇百鈞先生的作品更是細膩，他的藝術成就與作者本人從小生活環(huán)境緊密聯(lián)系，作品是內(nèi)心世界的直觀反映，文人世界的內(nèi)心比較柔軟，這是我一直堅信的準則。

參考文獻：

[1]李瑤.論工筆花鳥畫的詩意性[D].云南師范大學.2015

[2]顧光明.詩意文心入畫圖--工筆花鳥畫創(chuàng)作有感[J].《神州（中旬刊）》.2013年6期endprint