管窺二胡演奏及創(chuàng)新

周琳

摘 要：本文論述了二胡演奏要充分利用自然慣性的原理、分析了二胡在戲曲音樂中的表演方法和技巧，最后對藝術(shù)創(chuàng)新做出了細致入微的詮釋。本文系經(jīng)驗之談，旨在促進自己在藝術(shù)方面的進步。

關(guān)鍵詞：二胡；演奏；慣性；創(chuàng)新現(xiàn)代意識

一、二胡演奏要充分利用自然慣性

二胡演奏要充分利用自然慣性，比如在換弓前，右手應(yīng)該及早地放松，讓最后一小段弓子依靠慣性來運行，到換弓時，正好將慣性的力量消耗完，使下一弓能夠自然地與之銜接。還有一些弓法技巧，如拋弓，自然跳弓等，本身就是利用弓子運動的慣性來演奏的，如果不能掌握其規(guī)律，是很難運用好這些技巧的。另外，在演奏長音時，弓毛要在發(fā)音的瞬間“抓”住琴弦，右手要拿住弓子，給予一定的力量。但當(dāng)長音發(fā)出后，右手就應(yīng)該隨即放松，以能保持琴弦正常的延續(xù)振動，而不必始終緊緊地抓住弓子不放。總而言之，要想獲得最佳的音色效果，放松是根本。放松并非不用力，而是用力恰到好處，要在放松的基礎(chǔ)上來用力，這樣發(fā)出的音色才會優(yōu)美動聽，旋律流暢而圓潤。

在二胡演奏技術(shù)中，換把非常重要，也是擴展二胡表現(xiàn)力的一個重要手段。剛開始學(xué)習(xí)換把的時候，心理很容易產(chǎn)生緊張狀態(tài)，主要原因就是不夠放松，因此，虎口把琴桿夾得太緊，所以經(jīng)常音不準(zhǔn)或者動作沉重，顯得笨拙。經(jīng)過反復(fù)練習(xí)我慢慢領(lǐng)會到，在換把的時候要嚴(yán)格遵從“以手帶指”的方法，也就是上行換把時，手腕要領(lǐng)先下去；下行換把時，手腕要先帶上來。這種手先行的方法，是由上臂，小臂，手及手指聯(lián)合動作來完成的。另外，需要強調(diào)的是，換把聯(lián)系要特別注意音準(zhǔn)和減少虎口對琴桿的摩擦力。這不但使上、下?lián)Q把靈活，而且還可使琴身保持穩(wěn)定。換弦在二胡演奏中是最為常見的手法。在學(xué)習(xí)二胡的初期階段，卻經(jīng)常因換弦的問題苦惱，一到換弦的時候，就會出現(xiàn)一些令人不樂的雜音。

二、二胡在戲曲音樂中的表演藝術(shù)

（1）在戲曲音樂中二胡的表演要注意領(lǐng)的藝術(shù)。在戲曲音樂中二胡表演必須領(lǐng)換板式，領(lǐng)出高調(diào)、速度、情感。在戲曲中需要換板式，尤其是某些核心唱段，因為情感較為復(fù)雜，必須組合多樣板式才可以將樂曲中情感充分表達出來，面二胡在其中的演奏就需要領(lǐng)著其他樂器進行板式的更換，完成樂曲情感的演繹；領(lǐng)出高調(diào)指的是將戲曲中演員應(yīng)當(dāng)以什么調(diào)子來唱，二胡領(lǐng)好調(diào)子，將音準(zhǔn)把握好，才不至于走調(diào)兩弦；領(lǐng)出速度指的是當(dāng)演員還沒有進入唱腔以前，要由樂隊領(lǐng)出唱腔的節(jié)拍速度，進面讓演員可以準(zhǔn)確把握好這段唱腔的節(jié)奏，保證曲的穩(wěn)定性；領(lǐng)出情感，則是指在演員沒有正式出場以前，已經(jīng)由樂隊所演奏的伴奏提示給觀眾接下來的戲曲是悲的情感，還是喜的情感。

（2）恰到好處的演奏托腔。在戲曲舞臺之上，演員的一舉一動，角色心中情感的抒發(fā)都需要樂隊的配合。二胡演奏拖腔的發(fā)揮，可以充分細化樂曲旋律，在演員的過門與唱腔中進行同步彈奏，就能將樂曲音樂里面說唱部分萬門呈現(xiàn)。當(dāng)演員進入唱腔以后，樂隊需要將拖腔的力度減弱下來，只需要托扶著唱腔即好，讓唱腔更豐富，避免乏味單調(diào)。就像扶著唱腔往前走一般，既不會喧賓奪主造成壓腔，又能讓演員舒舒服服地演唱。例如，下面一個音樂片段主人公有段獨白是對自身遭遇的訴說，在此段二胡承擔(dān)獨奏，伴著二胡樂曲也達到了演奏的最高潮。角色發(fā)自肺腑的吶喊，在音樂的托腔之下，更牽動每一位觀眾的心，進面達到較好的演出效果。

（3）在進行包腔演奏時要注意突顯韻味。所謂的包腔指的是根據(jù)演員所演唱的旋律進行相同的純旋律伴奏。在演奏的過程中需要與角色極其默契地相互配合，才能使主旋律通順流暢，更富感染力。在進行音樂的演奏時，在力度方面要注意與托腔伴奏相區(qū)別，因為它更飽含情感因素，是角色情感的體現(xiàn)，也是突顯演員韻味的重要手段。在演奏時尤其要注意配合好弓法與指法（也就是左手、右手），除了握好進行弓法力度強弱變化控制時右手的動作，怎樣用左手的動作突出韻味之外，最重要的還是要掌握并熟悉演員行腔、葉字的獨特方法，根據(jù)演員唱腔與唱腔之間、字和字之間變化聲調(diào)的情況，并根據(jù)這些情況來進行演奏手法的選擇。如壯劇唱腔中音色型潤腔有跳音，哭音，直音等。跳音是通過腹肌和橫隔膜急速的彈跳，促使氣息沖擊聲帶面發(fā)聲的一種方法，那二胡演奏時就要了解樂曲的跳音區(qū)在哪，演奏音量不宜過重，音色要求清脆，明亮，圓潤。運用準(zhǔn)確的演奏手法來表現(xiàn)出歡快，跳躍的情緒和生氣勃勃的精神面貌。從面做的伴奏與唱腔的和諧統(tǒng)一。藝術(shù)在于傳神，技術(shù)則在于用得妙、巧，深入掌握流派、唱腔等方面的唱法及技巧，就可以在演奏中將韻味突顯出來，使戲曲音樂更加生動，細膩。

（4）要藝術(shù)性處理潤腔。在民間戲曲里面潤腔就是指對潤飾戲曲唱腔的一些特殊的技巧。戲曲音樂中，二胡可以應(yīng)用某些風(fēng)格性的技巧模仿戲曲音樂里面潤腔的方法，進面表現(xiàn)出戲曲韻味。正確掌握二胡潤飾的技巧，對二胡戲曲風(fēng)格作品的演奏效果十分關(guān)鍵。在進行潤飾的時候要手指用力要適中得當(dāng)，要注意用指尖進行按弦的動作，這樣才可以演奏出效果較好的音色。在進行演奏的時候，不能單靠譜面演奏，面是需要靈活的演奏手法?？梢赃x擇墊指滑音，回滑音，裝飾音顫音，以及揉弦（壓揉和輕揉）等技巧來進行音樂處理，如泣如訴地把人物悲傷的情緒淋漓盡致地表現(xiàn)出來，從面將角色情感充分釋放。

三、中國民樂的曲目創(chuàng)新要具有現(xiàn)代意識

創(chuàng)新發(fā)展、融人現(xiàn)代是當(dāng)代音樂制作人的共識，因此，對二胡音樂進行新改編、新創(chuàng)作、新挖掘、新組合而又能與傳統(tǒng)民樂血脈相通，成為今天民樂曲目改革和創(chuàng)新的新理念，近年來，中國民樂樂壇出現(xiàn)了一批將古曲中單旋律演變?yōu)橛泻吐?、肢體的演奏形式，另外翻奏、整合現(xiàn)有的音樂作品，包括廣大少數(shù)民族音樂也是現(xiàn)階段新民樂的創(chuàng)作思路。

綜上所述，二胡音樂是頂級的民族藝術(shù)，它將不斷加強和壯大，會更加璀璨奪目，我們要不斷研究，要永遠擁有屬于自己的音樂、永遠保持傳統(tǒng)音樂的精髓，永遠彰顯二胡音樂的內(nèi)涵和魅力。