劉藝琳
從一個(gè)媒體人到資深策展人,那日松的名字在中國攝影界占有不可忽視的地位,而他與人創(chuàng)辦的映畫廊也在798里走過十個(gè)年頭。“市場沒有任何進(jìn)步,但是所有的成本都在不斷的增長”對(duì)于映畫廊,那日松的想法是讓它活著去發(fā)揮應(yīng)有的作用就夠了。
映畫廊推出首屆“映·紀(jì)實(shí)影像獎(jiǎng)”,引發(fā)熱議。
1991年春天,正準(zhǔn)備大學(xué)畢業(yè)的那日松因一個(gè)偶然的機(jī)會(huì),進(jìn)入到了《大眾攝影》雜志社工作。在此之前,他從來沒有讀過這本雜志,完全是以“文學(xué)青年”的狀態(tài)進(jìn)入到了雜志社。整整兩年的磨合之后,他才逐漸喜歡上了攝影。
1993年下半年,那日松開始擔(dān)任《大眾攝影》的作品編輯,并且創(chuàng)辦了“紅星茶座”,邀請(qǐng)了眾多攝影界的“大咖”前來聊攝影。很快,“紅星茶座”成為最受讀者歡迎的欄目之一,7年多時(shí)間一直沒有中斷過,直到2000年那日松離開《大眾攝影》,用那日松的話說,那是一段快樂而自由的時(shí)光。離開《大眾攝影》的那日松先后成為了《北京青年報(bào)》圖片編輯、《攝影之友》及《photo》中文版的主編,還出任過全景視覺傳媒的副總裁。
2007年,中國當(dāng)代攝影在藝術(shù)品市場上紅火起來,中國的影像藝術(shù)作品在國外市場上非常受歡迎,映畫廊也在市場紅火之時(shí)應(yīng)運(yùn)而生。但是隨著2008年金融危機(jī)的到來,國內(nèi)外影像藏家銳減,一大半的影像市場凋零,許多從事影像展品銷售的畫廊因此進(jìn)入低迷狀態(tài),其中大部分畫廊幾年之內(nèi)全部關(guān)閉?!坝钞嬂纫苍谀莻€(gè)時(shí)候從高峰跌到了低谷,我能夠親身體驗(yàn)到這個(gè)巨大的落差。”那日松回憶說。
為了維護(hù)畫廊的正常運(yùn)營,那日松一直在不斷地尋找畫廊的“出路”,由開始時(shí)想做一個(gè)純粹的畫廊,慢慢的調(diào)整到更像一個(gè)攝影中心,創(chuàng)辦雜志,出版圖書,以及在畫廊之外做一些攝影活動(dòng)等?!霸谶@個(gè)過程當(dāng)中,我們沒有任何經(jīng)驗(yàn),所以我們犯了不少錯(cuò)誤。因?yàn)榻?jīng)驗(yàn)不足,也在管理和運(yùn)營上有一些失誤。同時(shí),798的房租在不斷的增加,到目前來說至少已增長了近十倍。市場沒有任何進(jìn)步,但是所有的成本都在不斷的增長,其實(shí)對(duì)我們來講壓力很大。但是好在這種情況下我們也從來沒想過放棄,沒想過靠這個(gè)畫廊來給自己謀多少福利,去賺多少錢——因?yàn)橥ㄟ^這么多年的積累,包括在國外的考察,我知道:像類似這種機(jī)構(gòu),本身也賺不到多少錢。所以我們的想法就是得讓它活著,讓它去發(fā)揮它應(yīng)該有的一種作用就夠了?!蹦侨账蛇@樣說。
如今,映畫廊在798已走過十個(gè)年頭。在這十年里,798里的畫廊機(jī)構(gòu)換了一撥又一撥,那日松也從最初的媒體人逐步變成一位策展人。他策劃的攝影展兩只手?jǐn)?shù)不過來,那日松的名字在中國攝影界聲名顯赫,占有不可忽視的地位,同時(shí)映畫廊也在798里成為一道獨(dú)特的風(fēng)景。當(dāng)然,與這道風(fēng)景相伴的還有畫廊里的“明星”貓——虎妞?;㈡さ接钞嬂嚷鋺魰r(shí)正是2008年奧運(yùn)會(huì)期間,因它獨(dú)有的“模特”氣質(zhì),兼之擁有眾多攝影師粉絲,也成為映·畫廊一個(gè)重要“形象”。
2017年,是映畫廊創(chuàng)立十周年,它推出了首屆“映·紀(jì)實(shí)影像獎(jiǎng)”,獎(jiǎng)金20萬元?!爱?dāng)下的中國是紀(jì)實(shí)攝影的天堂?!蹦侨账烧f道,“當(dāng)下國內(nèi)的攝影市場在穩(wěn)步前行,國內(nèi)的攝影師有無限的發(fā)揮空間。隨著‘映·紀(jì)實(shí)影像獎(jiǎng)的揭曉,人們對(duì)這種新的紀(jì)實(shí)影像有了許多的爭議??墒?,不管我們對(duì)攝影家的看法如何,我們都可以毫無保留的相信他們有足夠的能力,完全可以拍出高水準(zhǔn)的作品。隨著攝影技術(shù)的不斷革新,許多新的表現(xiàn)形式在紀(jì)實(shí)攝影中大放異彩。而我們還是按照傳統(tǒng)的理念來審視當(dāng)下的紀(jì)實(shí)攝影,認(rèn)為紀(jì)實(shí)攝影就應(yīng)該是單純的記錄我們所看到的事物,或者簡單的美化某種現(xiàn)實(shí),這是不合適的?!?p>
Q=《北京青年》周刊A=那日松
Q:您在攝影行業(yè)工作20余年,從資深的編輯到主編再到策展人。在您看來當(dāng)下國內(nèi)的攝影環(huán)境是如何的,跟十年前相比,有哪些變化?
A:這個(gè)說來話長,我覺得在90年代的時(shí)候相對(duì)比較單純一些,因?yàn)槟莻€(gè)時(shí)候經(jīng)濟(jì)沒有這么發(fā)達(dá),大家對(duì)攝影的態(tài)度比較純粹,喜歡就是喜歡,沒有太多功利性。2000年以后,隨著中國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,人們生活之間的差別開始顯現(xiàn)出來,欲望上的差別也顯現(xiàn)出來,所以我覺得這也影響到了攝影環(huán)境。到了2008年以后,攝影出現(xiàn)了商業(yè)化的趨勢,而不像過去90年代的時(shí)候,把攝影單純的作為一個(gè)愛好或者理想,這是最大的一個(gè)變化。攝影的商業(yè)化突顯出來。
Q:那您怎樣看待現(xiàn)在的這種商業(yè)化?
A:這個(gè)跟現(xiàn)在攝影師的生存壓力有很大的關(guān)系。過去經(jīng)濟(jì)沒有那么發(fā)達(dá)的時(shí)候,大家都是一樣的,要沒錢都沒錢?,F(xiàn)在不一樣,現(xiàn)在年輕的攝影師,他畢業(yè)之后首先考慮到生存,如果他是學(xué)攝影的話,他就要想辦法用攝影來掙錢。那老一代的攝影師呢,他們要把這些攝影作品換成一種更有價(jià)值的存在方式,有的可能是通過銷售,比如通過出版,通過展覽……我覺得這個(gè)商業(yè)化沒有什么不好,但是對(duì)每個(gè)攝影人的心態(tài)會(huì)有很大的影響,比如攝影師在這種壓力下可能考慮的更多就是一種商業(yè)上、或者利益上的東西。
Q:關(guān)于此次的映·紀(jì)實(shí)影像大獎(jiǎng)的得獎(jiǎng)作品,網(wǎng)上有很多爭議,您之前也曾說過有爭議是好事,也是正?,F(xiàn)象,我們不能因此就否定一部作品的價(jià)值。但是恰恰網(wǎng)上有人質(zhì)疑說,這組作品在攝影技巧、用光、構(gòu)圖以及色彩等方面毫無“技術(shù)含量”,您對(duì)此是如何看待的?
A:我覺得有爭議是正常的,而且對(duì)我們來講也是好事,說明大家對(duì)這個(gè)獎(jiǎng)的關(guān)注度很高,第一屆的紀(jì)實(shí)攝影獎(jiǎng)就引起了這么大的轟動(dòng)對(duì)我們來講是一個(gè)很好的效果,那么具體到爭議的內(nèi)容,我覺得如果大家爭議他在藝術(shù)上的東西我覺得沒有問題,但是有些爭議我覺得就沒有什么道理了。比如像你剛才說的這個(gè)“技術(shù)含量”,楊文彬是學(xué)攝影專業(yè)的,他在“技術(shù)含量”上沒有問題,有些人在技術(shù)上指責(zé)他恰恰說明這些人是不專業(yè)的。
Q:就是說很多不了解這個(gè)專業(yè)但是卻愛好攝影的人提出了這樣的質(zhì)疑?
A:不一定,有很多所謂的專業(yè)攝影人,他不了解現(xiàn)在新的影像紀(jì)實(shí)的潮流與發(fā)展,他們還停留在傳統(tǒng)的那種紀(jì)實(shí)方式、紀(jì)錄方式,也不學(xué)習(xí),所以他們不知道楊文彬所采用的新的影像語言是什么,所以他們提出了質(zhì)疑,我說這種質(zhì)疑恰恰體現(xiàn)出了他們的不專業(yè)。我覺得如果你對(duì)楊文彬拍攝的立意包括內(nèi)容上提出質(zhì)疑這都沒問題,但論攝影技術(shù)楊文彬是專業(yè)學(xué)攝影的,這個(gè)對(duì)他來說不是問題,他可以拍的很像專業(yè)的專業(yè),也可以拍的不像專業(yè)的專業(yè),這取決于他自己采用什么樣的語言方式。
Q:在目前這個(gè)人人拿起手機(jī)都可以拍照片,人人都會(huì)ps的時(shí)代,會(huì)讓很多人都存在這樣一種想法:只要把他們的作品賦予一個(gè)思想上的意義,冠以一種觀念,就可以成為一幅好的作品,就可以代表一幅作品的深度。是這樣嗎?
A:當(dāng)然不是了,任何影像最后都要落實(shí)到一個(gè)專業(yè)性的問題,就是技術(shù),它不光是你操作照相機(jī)是技術(shù),ps是技術(shù),用光是技術(shù),你的思想、觀念,你對(duì)生活的看法,通過相關(guān)器材轉(zhuǎn)化成藝術(shù)作品,這本身也是一種技術(shù)。所以說,一個(gè)好的攝影師必須具備的條件第一就是技術(shù),我沒有看見過哪個(gè)攝影師,技術(shù)很差卻成為一個(gè)好攝影家的——我在攝影界工作這么多年從來沒有見過這樣的人。所以很多人對(duì)這個(gè)理解是錯(cuò)的,覺得攝影很容易,好像誰都可以拍,其實(shí)越是簡單它越難。我覺得攝影是這樣,攝影入門很容易,但你要成為一個(gè)真正的優(yōu)秀攝影師,他的技術(shù)門檻是相當(dāng)高的,而且我說的這種技術(shù),就像我見過的、我認(rèn)可的優(yōu)秀攝影家全都是在技術(shù)上也是最棒的。這是沒有什么可以質(zhì)疑的。好多人說攝影是可以靠蒙幾張出名,這我從來都不相信。
Q:很多人說,是不是拍照只要有思想就可以了,其他的都不重要?您是如何看待一部作品在美學(xué)、技術(shù)上的價(jià)值與思想觀念產(chǎn)生的矛盾與沖突的?
A:我覺得這就是藝術(shù)家跟匠人的區(qū)別。中國有很多這樣的攝影師、高級(jí)發(fā)燒友,他們表面上很強(qiáng)調(diào)技術(shù),對(duì)他們來講形式是最重要的。但我不認(rèn)為這種技術(shù)有多么的優(yōu)秀,他們只是把技術(shù)當(dāng)成一種形式表現(xiàn)出來。真正的藝術(shù)家技術(shù)是化于無形的。他可能表現(xiàn)出來更多的是他的內(nèi)容、他的觀念、他的意義在里面,這里面所蘊(yùn)藏的技術(shù)含量其實(shí)是非常高的。
Q:映畫廊從最初創(chuàng)辦時(shí)的初衷只是想找個(gè)大家能在一起喝茶聊天的地方,到現(xiàn)在十年的經(jīng)營,您說它在向著影像中心轉(zhuǎn)變,那么現(xiàn)在是否完成了這種轉(zhuǎn)變?
A:沒有、遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有。美國的紐約國際攝影中心、巴黎的歐洲博物館、倫敦的攝影師畫廊,在我做媒體的時(shí)候就是我理想中的一種模式,就是那種“攝影英雄”,真的是熱愛攝影,想為攝影歷史做出貢獻(xiàn)才會(huì)做的東西,而且這些機(jī)構(gòu)也確實(shí)是世界的攝影圣地。做映畫廊之后,我知道既然我們有這么好的空間,有這么好的資源平臺(tái),我們可以學(xué)習(xí),往那方面去轉(zhuǎn)變。因?yàn)楫吘刮覀冇羞@個(gè)資本,因?yàn)槲覀冞@個(gè)畫廊還比較年輕,中國的影像市場還是一個(gè)未開墾的處女地,還有無限可能性。
Q:攝影師們不屑于提起“糖水片”,但如今在微博微信上廣為流傳的大多是“糖水片”。您怎么看糖水片?
A:“糖水片”這個(gè)詞對(duì)于我來說太熟悉了,因?yàn)槲易雒襟w的時(shí)候,做大眾攝影、攝影之友到photo中文版,天天面對(duì)無數(shù)的糖水片。其實(shí)糖水片可以簡稱風(fēng)光片還有民俗片。就是指那些表面很好看,卻沒什么實(shí)際內(nèi)容的攝影作品。也不是說這些攝影作品我們一定要批判,因?yàn)槲易雒襟w我知道,百分之九十以上的攝影愛好者和讀者他們都喜歡糖水片,喜歡拍糖水片。如果攝影作為一個(gè)怡情養(yǎng)性的娛樂活動(dòng)的話,那我覺得去拍糖水片,無可非議,我們沒有道理去批判它。我覺得糖水片有糖水片的作用。我們所批判的,是有些專業(yè)攝影師或者紀(jì)實(shí)攝影師喪失了他們應(yīng)盡的責(zé)任,去拍無聊的糖水片。
Q:在這次入圍的十位獲獎(jiǎng)?wù)咧?,楊文彬或許并不算是最有資歷的,但是大獎(jiǎng)最終卻給了他,這是不是也包含著一份鼓勵(lì)?你們是不是希望將來有更多的年輕攝影師去關(guān)心和關(guān)注當(dāng)下人的生存狀態(tài)?
A:對(duì),這些年我們做畫廊,看到很多不同類型的攝影師,特別是這種年輕的攝影師,他們的攝影更趨向于一種商業(yè)化,專門為畫廊為市場而拍片,就是所謂的小清新似的影像。我覺得小清新似的影像也是糖水片的一種。就像我前面說的,中國現(xiàn)在是紀(jì)實(shí)攝影的天堂,全世界沒有一個(gè)國家可以像中國這樣,每天都發(fā)生著那么多故事,那么多有趣的事情出現(xiàn)在我們眼前。但恰恰在這個(gè)時(shí)候,我們很多攝影師,不光是我們年輕的,還包括中年的,他們都受所謂的風(fēng)潮影響,認(rèn)為紀(jì)實(shí)攝影過時(shí)了,應(yīng)該去拍那種所謂當(dāng)代藝術(shù)的影像,包括小清新攝影,私攝影,還有無聊攝影,我覺得這個(gè)肯定是不正常的,所以我們才創(chuàng)立這個(gè)紀(jì)實(shí)攝影獎(jiǎng),這個(gè)紀(jì)實(shí)攝影獎(jiǎng)雖然沒有年齡限制,但在我心中已經(jīng)把它列為一個(gè)青年攝影師的獎(jiǎng)。我希望我們的這個(gè)獎(jiǎng)能夠鼓勵(lì)更多的青年攝影師從事紀(jì)實(shí)攝影,能夠用相機(jī)去紀(jì)錄現(xiàn)在的中國。當(dāng)然我們所倡導(dǎo)的這個(gè)紀(jì)實(shí)攝影,不是過去那種傳統(tǒng)的紀(jì)實(shí)攝影。比較欣慰的是,這次的獲獎(jiǎng)?wù)摺]有入圍的很多青年攝影師,他們確實(shí)是跟世界攝影的潮流基本上同步。包括像楊文彬這樣的青年攝影師,他們可能沒有出過國,但是在這個(gè)新媒體時(shí)代,互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代,他們是能夠同步的跟國外攝影師一樣學(xué)習(xí)最新的最先進(jìn)的攝影語言。所以我覺得在他們身上看到了這種學(xué)習(xí)的價(jià)值。他們的作品也體現(xiàn)出來他們是用新的紀(jì)實(shí)攝影語言在拍攝,所以我們頒給他大獎(jiǎng)。對(duì)我們來講,是給未來的一種可能,我們?cè)谒麄兩砩峡吹搅酥袊o(jì)實(shí)攝影新的希望。
Q:但是這樣是否會(huì)令其他的攝影師感到不公平?您怎樣看待不同年齡、不同資歷的攝影師在影像市場中的競爭?
A:我覺得這個(gè)談不上什么競爭,因?yàn)檎f實(shí)在的,如果是一個(gè)正常的影像市場,肯定是一個(gè)比較有資歷的攝影師的作品在這里面作為主導(dǎo),比如說他一定是一個(gè)資深的攝影家,藝術(shù)家,他的作品一定是很成熟的。被社會(huì)、被攝影的媒體、被攝影研究機(jī)構(gòu)認(rèn)可的一些攝影師,才能成為這個(gè)市場的主流,國外就是這樣的。中國因?yàn)橛跋袷袌鼋r(shí)間很短,剛起步又出現(xiàn)很多問題。那么老一代的攝影師,他們幾乎沒有經(jīng)歷過這個(gè)影像市場,所以他們的作品基本上是市場之外的。現(xiàn)在進(jìn)來的基本都是年輕攝影師,這可能是中國的一種特殊現(xiàn)象。其實(shí)在全世界范圍內(nèi),年輕攝影師直接進(jìn)入到影像市場是很難的,因?yàn)樽钪苯拥脑蛩麄儧]有資歷,也沒有經(jīng)歷過市場的評(píng)估與認(rèn)可。但是,因?yàn)橹袊倪@種特殊性,市場中基本上是年輕攝影師的作品。我覺得這個(gè)隨著中國的影像市場的健全或者是更加的規(guī)范化后,會(huì)逐步改變,市場終歸會(huì)屬于那些真正有實(shí)力有資歷的攝影家。
Q:如何能夠讓更多的人體會(huì)到一幅影像作品真正的價(jià)值,以您多年的經(jīng)驗(yàn)?zāi)芊窠o一些建議?
A:攝影師一般有幾種類型,比如說,有攝影師專門為媒體服務(wù)的,他的照片價(jià)值可能更多的體現(xiàn)在媒體的價(jià)值上面。對(duì)一個(gè)事件,對(duì)一個(gè)人物,對(duì)一個(gè)時(shí)代的記錄,很多價(jià)值都體現(xiàn)在這。還有一種攝影師是職業(yè)藝術(shù)家、攝影藝術(shù)家,他們的作品不是以媒體為主的,他們的作品一出來就是為了畫廊,為博物館而作,他們的照片價(jià)值可能更多的是體現(xiàn)在他們作品的價(jià)格上,比如很多世界上著名的職業(yè)影像藝術(shù)家,像古斯基、杉本博司等。另外還有一種攝影師就是自己玩,他也不為媒體服務(wù),也不為畫廊服務(wù),就為自己,他的價(jià)值也能體現(xiàn)出來,自己玩也有他獨(dú)有的價(jià)值。
Q:在您寫的書《從紅星胡同到798》中有這樣一句話:“雖然我就是策展人,但我永遠(yuǎn)不會(huì)為自己辦一次作品展,因?yàn)槲矣X得這種行為非常不專業(yè)”。您跟攝影結(jié)緣至今,對(duì)于這一點(diǎn)會(huì)不會(huì)有些遺憾?
A:這個(gè)在中國好像是一個(gè)挺新鮮的事情是吧?一個(gè)策展人為什么不給自己辦展覽?我覺得這一點(diǎn)其實(shí)是一個(gè)行業(yè)里面最基本的準(zhǔn)則。我覺得,職業(yè)策展人不應(yīng)該給自己辦展覽,全世界都這樣,只有中國才會(huì)發(fā)生策展人給自己辦展覽,美術(shù)館館長給自己辦展覽的事情,這種情況在國外肯定他就得辭職,被媒體炮轟,甚至永遠(yuǎn)干不了這個(gè)行業(yè)都有可能。就我個(gè)人來講,我認(rèn)為職業(yè)就是職業(yè),職業(yè)是策展人的我就不會(huì)去給自己辦展覽。就像我也可以拍照片,但我不會(huì)以攝影師自居。