傳統(tǒng)膠片攝影現(xiàn)狀之思考

王培蓓

傳統(tǒng)膠片攝影現(xiàn)狀之思考

王培蓓

在21世紀(jì)的今天，科技飛速發(fā)展。基于數(shù)碼時(shí)代的大背景,傳統(tǒng)攝影在現(xiàn)代攝影教育中的比重日益降低,傳統(tǒng)攝影是否應(yīng)該被取代?如果不被取代,那么它在現(xiàn)代攝影教育中的意義就很值得討論。本文中筆者通過對于美國攝影藝術(shù)市場及現(xiàn)代攝影教育現(xiàn)狀的分析，提供幾點(diǎn)自己的思考。

攝影；膠片；傳統(tǒng)攝影；黑白攝影；攝影教育

從法國人約瑟夫·尼埃普斯成功拍攝下第一張永久性的照片到今天，攝影走過了近200年的光陰，盡管攝影的歷史相對其它藝術(shù)而言非常短暫?；诟泄獠牧系淖兏?，高科技產(chǎn)物CCD的誕生，以柯達(dá)公司生產(chǎn)出第一臺運(yùn)用CCD的數(shù)碼相機(jī)為界，攝影被劃分為傳統(tǒng)攝影和數(shù)碼攝影兩個(gè)階段。傳統(tǒng)攝影是以鹵化銀化合物為感光材料涂布在一定的物質(zhì)載體上,經(jīng)過曝光、沖洗、顯影等一系列化學(xué)變化形成可視影像的過程,當(dāng)然還包括攝影術(shù)出現(xiàn)早期的各種技術(shù)手法。在數(shù)碼攝影出現(xiàn)之前,僅有“攝影”這一泛泛的概念。隨著科技的飛速發(fā)展，“攝影”概念的外延得到了擴(kuò)展，攝影這門學(xué)科的門檻反而走低，每個(gè)擁有數(shù)碼相機(jī)或手機(jī)的人都可以簡單地獲得一張照片。這些JPE格式的數(shù)碼照片與膠片時(shí)代的相紙成像可以相提并論嗎？每一張數(shù)碼攝影作品都有意義嗎？

1.傳統(tǒng)攝影與數(shù)碼時(shí)代并存

攝影的出現(xiàn)，使繪畫驚慌了一段時(shí)間。很多人認(rèn)為以模仿自然之長的寫實(shí)繪畫消亡了，于是，現(xiàn)代意識崛起，與攝影拉開了距離。而攝影反思自己生存優(yōu)勢的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)可以模仿繪畫性以博得觀眾的賞識，于是又走向“畫意派”?？梢姅z影之出現(xiàn),不但沒有讓繪畫消失,還促進(jìn)了繪畫的轉(zhuǎn)型、使其尋找屬于自己的語言形式。同理,數(shù)碼攝影出現(xiàn)初期,很多傳統(tǒng)攝影人質(zhì)疑它的表現(xiàn)力，然而隨著數(shù)碼攝影技術(shù)的日新月異，該技術(shù)對攝影媒介制造和傳播影像的方式帶來了深刻變化。藝術(shù)家和普通民眾均能借助這種變化所產(chǎn)生的便利，來創(chuàng)作或拍攝影像，并能通過臉書、推特和微信等社交網(wǎng)站實(shí)時(shí)將影像傳到世界任何地方。傳統(tǒng)攝影被日益邊緣化。然而基于傳統(tǒng)攝影具有的獨(dú)特表現(xiàn)形式及魅力,無論從國際藝術(shù)舞臺還是世界范圍的高校攝影教學(xué)看，傳統(tǒng)攝影仍然是不可替代的。

第二次世界大戰(zhàn)后，美國迅速成長為世界文化的中心，而尤以助長現(xiàn)代思潮為世界矚目。攝影之父阿爾弗雷德·斯蒂格里茨——純粹主義攝影的倡導(dǎo)者和寫實(shí)攝影的先驅(qū)，創(chuàng)立了攝影分離派，創(chuàng)辦了《攝影作品》雜志，并先后在紐約開辦了“291畫廊”“密友畫廊”。他提倡攝影應(yīng)從“畫意派”和“沙龍攝影”的狹小圈子里跳出來，逐步走向社會，發(fā)展成為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。他同斯泰肯、馬里厄斯·德·扎亞斯等人一道，力圖喚醒美國公眾和評論界對歐洲現(xiàn)代視覺藝術(shù)潮流的認(rèn)識，提高攝影的純度，堅(jiān)守住攝影作為光影之手工性制作與精神性表達(dá)的底線，保住了攝影單純、樸素、圓融、堅(jiān)實(shí)的光影童貞。如今的紐約擁有眾多世界著名的美術(shù)館，博物館。諸如紐約現(xiàn)代美術(shù)館，惠特尼美術(shù)館，古根海母博物館，蓋蒂博物館等重量級的藝術(shù)展所。傳統(tǒng)攝影作品作為一門獨(dú)立藝術(shù)語言依然被嚴(yán)肅地呈現(xiàn)于大眾視野。

2.傳統(tǒng)攝影活躍于國際藝術(shù)舞臺

在2016年度美國紐約攝影博覽會上，傳統(tǒng)膠片攝影作品依然占有相當(dāng)大的比例。一方面是世界級名家的黑白攝影藏品，一方面是新銳攝影師的當(dāng)代傳統(tǒng)攝影作品。一批藝術(shù)家正利用傳統(tǒng)的影像工藝方法來進(jìn)行創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)攝影的緩慢制作過程和影像作品的物質(zhì)性，以區(qū)別于手機(jī)數(shù)碼相機(jī)快速捕捉影像的方式以及影像越發(fā)虛擬和碎片化的趨勢。據(jù)參展畫廊介紹，相對于油畫作品，美國中產(chǎn)階級家庭更加偏愛消費(fèi)傳統(tǒng)影像，由此可見，傳統(tǒng)攝影并沒有消失，它反而成為了品味的體現(xiàn)和選擇。

紐約攝影博覽會上Yossi Milo畫廊主推約翰·基亞拉剛完成的一組拍攝紐約曼哈頓和哈德遜河谷的作品?；鶃喞捎脗鹘y(tǒng)技術(shù)將彩色相紙直接放在自制相機(jī)中通過鏡頭曝光，最大的相紙可達(dá)1.2米x2米的畫幅，如同在暗房中，他可在相機(jī)中通過濾色鏡對相紙進(jìn)行局部加強(qiáng)或減弱曝光，之后在工作室中利用自制的方法后期處理?；鶃喞室獗Ａ袅撕笃谔幚磉^程中藥水留在影像上的不規(guī)則斑紋和痕跡，以及在黑暗中將曝光后的作品從相紙中剪下所出現(xiàn)的不整齊的邊緣，以此強(qiáng)調(diào)手工制作的美感。這位藝術(shù)家的作品曾參加2015年蓋蒂博物館舉辦的題為《光線、相紙、過程—重新發(fā)明攝影》的展覽。參展的七位藝術(shù)家均是利用傳統(tǒng)攝影基本元素所創(chuàng)作的作品，以此來探討攝影媒介各種新的可能性。

紐約州著名黑白攝影師Richard善于運(yùn)用二聯(lián)畫及三聯(lián)畫的形式展現(xiàn)其傳統(tǒng)黑白攝影作品。這在他的“樹”“船”“橋”等系列作品中尤為突出。中畫幅拍攝后沖洗，放大過程中保留了原始的壓邊痕跡，手工再次制造相紙的邊緣，給人以無法復(fù)制的唯一性。這種形式的展現(xiàn)賦予了傳統(tǒng)攝影作品新的生命力，充滿當(dāng)代節(jié)奏感和張力。

數(shù)碼攝影的技術(shù)發(fā)展帶來攝影的繁榮。數(shù)碼影像可通過數(shù)碼技術(shù)的后期修改與合成，天衣無縫地制造新的影像。這顯然推翻了攝影原本可作為證據(jù)的權(quán)威性，同時(shí)，也擴(kuò)大了藝術(shù)家創(chuàng)作和表達(dá)的潛力。我們正處在一個(gè)嶄新的制造影像的時(shí)代，這使得攝影處于危機(jī)與蟬變并存的挑戰(zhàn)之中。但縱觀攝影史，每一次攝影技術(shù)的變革，均令攝影重生。

來自美國新墨西哥州圣達(dá)菲市的Verve畫廊展出美國藝術(shù)家克里斯·喬丹（Chris Jordan，1963—）一幅題為《藍(lán)色》的作品。這幅作品是模仿畢加索藍(lán)色時(shí)期創(chuàng)作的一幅人體繪畫。觀眾在審美之余，仔細(xì)查看作品的細(xì)節(jié)才發(fā)現(xiàn)，它是由無數(shù)細(xì)小的礦泉水塑料瓶組成的攝影作品?？死锼箯?006年開始收集關(guān)于美國和全球大眾消費(fèi)現(xiàn)象以及其他社會問題的數(shù)據(jù)，并利用自拍或下載的照片以及數(shù)碼技術(shù)，將這些數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)換成藝術(shù)品。這幅作品便是由78,000個(gè)塑料瓶組成，代表著世界大約萬分之一沒有安全飲用水的人數(shù)。

同樣是運(yùn)用數(shù)碼技術(shù)，相對于“沙龍派”的數(shù)字影像拍攝與后期，克里斯這種具有內(nèi)涵及現(xiàn)實(shí)意義的數(shù)碼影像是當(dāng)代影像的楷模，是有價(jià)值的具備傳統(tǒng)影像精神的數(shù)字影像。

3.傳統(tǒng)攝影課程是現(xiàn)代攝影教育的重要環(huán)節(jié)

首先，從現(xiàn)代攝影教育角度來看，在數(shù)碼時(shí)代的大背景下,傳統(tǒng)攝影在現(xiàn)代攝影教育中的比重日益降低，令人擔(dān)憂。傳統(tǒng)攝影是攝影教育不可缺失的一部分，它非常有利于培養(yǎng)學(xué)生的影調(diào)感覺、拍攝方法以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。一張傳統(tǒng)攝影作品的完成過程包括拍攝、沖洗、放大、裁切、裝裱等步驟。這樣的過程可以迫使學(xué)生對于作品的完成度有正確認(rèn)識及切身感受。相比于數(shù)碼時(shí)代獲得影像及數(shù)字后期的偶然性及隨意性，傳統(tǒng)攝影的嚴(yán)謹(jǐn)訓(xùn)練是不可替代的。

美國的攝影教育始終堅(jiān)持膠片的傳承，在攝影專業(yè)排名前幾位的大學(xué)都設(shè)有黑白暗房，黑白攝影課。（例如羅切斯特理工學(xué)院，紐約帕森斯學(xué)院等）。這些院校的黑白暗房每天有專人打理，更換藥水，檢查設(shè)備，方便師生使用，為師生的傳統(tǒng)攝影創(chuàng)作提供了保障。在國內(nèi)，山東工藝美術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)的同學(xué)，在大二的攝影課程中設(shè)有黑白攝影和黑白暗房課程。大家可以親身感受體驗(yàn)?zāi)z片的魅力，從膠卷的裝機(jī)，拍攝到后期的沖卷、放大、掃描存檔，非常有意義。很多同學(xué)從黑白課開始一直堅(jiān)持拍攝膠片，直到畢業(yè)作品創(chuàng)作，甚至更久。而像中央美術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)則借鑒了澳大利亞格里菲斯大學(xué)昆士蘭美術(shù)學(xué)院的攝影教育體系，由Fried教授為其設(shè)計(jì)了暗房的布局。北京電影學(xué)院攝影專業(yè)，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)也都保留了黑白攝影課程。可見傳統(tǒng)攝影的地位和重要性是數(shù)碼所無法替代的。

其次，從攝影教育的課程設(shè)置看，課程設(shè)置過于具體和模式化，不能與時(shí)俱進(jìn)。比方說所謂的“構(gòu)圖”課，老師往往把總結(jié)出的經(jīng)典構(gòu)圖模式傳授下去，并要求大家按照這些方法拍攝，提交作業(yè)，抹殺了學(xué)生的創(chuàng)造力。而“攝影用光課”老師將用光方式機(jī)械傳授。這種課程設(shè)置孤立、片面、缺少聯(lián)系。同學(xué)們經(jīng)常上了這門課忘了那門課，不能將知識融會貫通。攝影學(xué)科是技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合，可以從大方向入手，培養(yǎng)學(xué)生綜合影像認(rèn)知能力。學(xué)習(xí)攝影不僅僅要學(xué)習(xí)技術(shù)，更重要的是通過本學(xué)科及周邊學(xué)科提升藝術(shù)鑒賞的能力。比方說電影、音樂、設(shè)計(jì)這些姊妹學(xué)科都會起到非常有利的影響。

國內(nèi)的大學(xué)生入學(xué)前大多為零基礎(chǔ)，迫于升學(xué)壓力考前突擊學(xué)習(xí)專業(yè)課，缺少成長過程中伴隨的藝術(shù)感覺。畢竟興趣是最好的老師。這種普遍現(xiàn)象勢必造成了大學(xué)階段難以提升的尷尬局面。而相比于國內(nèi)的情況，發(fā)達(dá)國家的大學(xué)生入校前已經(jīng)具備了不錯(cuò)的藝術(shù)鑒賞力。國外的博物館、美術(shù)館常年對未成年人免費(fèi)開放，家長也會選擇帶孩子在這樣的地方度過周末或公眾假日。這種日積月累的“觀看”和熏陶培養(yǎng)了孩子藝術(shù)鑒賞的能力和水準(zhǔn)。無論學(xué)習(xí)哪種藝術(shù)，這些積累都將成就其在大學(xué)時(shí)期質(zhì)的飛躍。高校培養(yǎng)的是藝術(shù)家而不是技工。藝術(shù)鑒賞能力及創(chuàng)作能力才是我們高校畢業(yè)生走向社會最具有競爭力的特性。

再次，學(xué)科融合方面，國內(nèi)院校仍存在提升空間。不同專業(yè)之間的融合及碰撞會帶來新鮮的創(chuàng)意和空間。在美國羅切斯特理工學(xué)院，攝影專業(yè)每年秋季學(xué)期會與平面設(shè)計(jì)專業(yè)合作，完成名為《Positive &Negative》雜志的拍攝及設(shè)計(jì)。雜志版式與內(nèi)容相得益彰。在澳大利亞昆士蘭美院的攝影基礎(chǔ)課，允許跨專業(yè)跨學(xué)科選修，時(shí)間大多為一學(xué)期。一位來自物理專業(yè)的同學(xué)選擇進(jìn)入攝影專業(yè)基礎(chǔ)課學(xué)習(xí)，課程結(jié)業(yè)作品運(yùn)用長時(shí)間曝光方法，用彩色膠片為媒介創(chuàng)作出了頗有美感的攝影作品。從拍攝到暗房制作到展覽裝裱，完整體會了傳統(tǒng)攝影創(chuàng)作的全過程，作品也贏得了專業(yè)老師的認(rèn)可?？梢娍鐚I(yè)學(xué)習(xí)是意義深遠(yuǎn)的。

我有幸經(jīng)歷了膠片時(shí)代的尾巴，數(shù)碼時(shí)代的起步以及近十年的數(shù)碼時(shí)代的蓬勃發(fā)展，見證了從最初大眾對數(shù)碼技術(shù)的質(zhì)疑到當(dāng)下對數(shù)碼技術(shù)的依賴，科技的發(fā)展再次深刻影響著攝影發(fā)展的方向。然而作為攝影最原始的技法和載體始終被大家懷念并延續(xù)，依然熠熠發(fā)光、歷久彌新，隨著時(shí)間的消逝沉淀為一種影像的精神。我們正處在一個(gè)嶄新的制造影像的時(shí)代，無論攝影何去何從，傳統(tǒng)影像精神不會消失。

1.[美]內(nèi)奧米·羅森布拉姆.世界攝影史[M].北京:中國攝影出版社,2012

2.李元.談美國攝影[M].北京:中國攝影出版社,1999

3.Szarkowski, J. (Ed.) (1983). From the Picture Press. New York: The Museum of Modern Art.

4.Val Williams . When photography really works[M].New York : Barron’s Educational Series,Inc,250 Wireless Boulevard Hauppauge, 2012

5.江融.攝影往何處去[EB／OL]．http://vision.xitek.com/gallery/201605/05-197971.html

王培蓓 山東工藝美術(shù)學(xué)院數(shù)字藝術(shù)與傳媒學(xué)院