淺談李斯特《塔蘭泰拉舞曲》的演奏與教學

【摘要】李斯特是匈牙利著名演奏大師、作曲家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，將其他體裁的樂器作品改編為鋼琴曲第一人，被人們譽為“鋼琴之王”?！堵眯袣q月》是著名的鋼琴套曲，是李斯特同美麗、幽默又聰明的公爵夫人瑪麗·達古爾私奔到日內(nèi)瓦途中創(chuàng)作的，此鋼琴曲集分為三集。近年來，李斯特的《塔蘭塔拉舞曲》越來越受人們的喜愛和推崇，經(jīng)常被演奏者選作獨奏音樂會經(jīng)典曲目。這首作品中，李斯特選用意大利民間舞蹈作為素材進行創(chuàng)作，不僅體現(xiàn)其炫技的創(chuàng)作特色，更表現(xiàn)出極高的音樂美學價值和哲學內(nèi)涵。本文主要分析《塔蘭泰拉舞曲》的創(chuàng)作背景與演奏技巧，希望對演奏者詮釋這首作品所表達的情感有所助益，促使他們更好地去詮釋這首樂曲。

【關(guān)鍵詞】塔蘭泰拉舞曲 李斯特 旅行歲月

【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）20-0210-02

十九世紀上葉的歐洲，浪漫主義思潮快速發(fā)展，浪漫主義音樂的形成為音樂藝術(shù)開啟了新的篇章。作為十九世紀浪漫主義代表人物之一的李斯特，不僅為音樂重新下了定義，更是將浪漫主義音樂推向新高度?！兑獯罄斡洝繁蛔u為跨越李斯特最具代表性的三階段的最重要鋼琴作品之一，李斯特本人對意大利之行作出“通過音樂與詩的內(nèi)在聯(lián)系使音樂獲得新生”的注解。其中第二年補遺《威尼斯與拿波里》中的《塔蘭泰拉舞曲》常被選用獨奏音樂會的指定曲目之一，此作品是快速舞蹈性質(zhì)的田園風格舞曲。本文主要分析《塔蘭泰拉舞曲》的演奏技巧，希望對演奏者了解、學習這套組曲有所裨益。

一、李斯特的生平簡介

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），作為十九世紀最偉大的鋼琴家、作曲家之一，他的音樂生涯始于1817年。年僅六歲正式開始了自己對于鋼琴的學習，不得不說，李斯特在音樂方面天賦異稟，在匈牙利許多城市公開演出成功后，年少成名為李斯特帶來了更為強大的自信，出色的演奏令觀眾贊不絕口，連連高呼“莫扎特第二”，但他并沒有停止學習的腳步，不久后他搬去維也納，跟隨車爾尼、雷哈、巴埃爾學習音樂。隨后，李斯特在1823年來到巴黎，他的音樂得到了飛躍的進步，“小提琴魔鬼”帕格尼尼對于李斯特的影響不可謂不深遠，憑借只有四根弦的小提琴演奏出這么絢爛的技巧，帕格尼尼正式征服了李斯特，并在李斯特內(nèi)心深深的埋下了炫技種子，使之創(chuàng)作了不少流傳至今的作品，樹立了新的浪漫主義原則。

二、《塔蘭泰拉舞曲》創(chuàng)作背景

《塔蘭泰拉舞曲》是《旅行歲月》里最著名的一首，也是李斯特著名樂曲之一。樂曲的主題特征以輪指技法而聞名于世，多年來廣為流傳，被許多音樂人士反復彈奏。在查閱這首樂曲相關(guān)文獻時，我發(fā)現(xiàn)真正針對這首作品的研究文獻較少，這首作品是快速舞蹈性的舞曲，具有田園風格，富有明顯的意大利異域風情，以優(yōu)美的旋律線條勾勒出民間狂歡的畫面。

民間流傳著一個關(guān)于塔蘭泰拉這種舞蹈體裁由來的傳說，也正是這個傳說詮釋了樂曲的風格特征。據(jù)了解意大利東南的塔蘭多海港，常年太陽直照紫外線猛烈，夏季來臨之時氣溫日趨升高，居民們感覺炎熱難耐，而且這里有一種名為塔蘭泰拉的毒蜘蛛，其毒液能夠?qū)е氯税l(fā)病身亡，被它咬過的人馬上會染上怪病，這種時疫常發(fā)生在酷熱的夏季夜半時分，無論是熟睡還是醒著的居民都有可能被咬，感到像蜜蜂蜇似地疼。人們無性別、種族、年齡之分，成群結(jié)隊的混雜在一起，伴隨著音樂一同跳著熱情激烈的舞蹈。被咬的人會出現(xiàn)不同程度的幻覺，而唯一能緩解癥狀惡化的方法就是無休止地全天跳舞，體內(nèi)的毒液化為汗水即可緩解病情。他們在太陽升起時開始起舞，直到中午吃午飯的時間稍作休息便又再次舞蹈直到半夜，這樣的方式持續(xù)數(shù)日，直到病人精疲力竭，病情才暫時得以緩解。也有那么一些年輕男子、女子并沒有得病，為了能享受這種狂歡的氣氛也加入人群中，大多演變成以求偶為目的一種傳情達意的方式。18世紀后這種怪病逐漸消失，但這種具有獨特風格、熱情激烈的舞蹈形式流傳下來，并給了許多作曲家創(chuàng)作的靈感，不過相比之下李斯特這首作品堪稱這一音樂體裁中的典范。

三、《塔蘭泰拉舞曲》的演奏技巧

1.輪指技法

李斯特作品少不了“炫技”的要素，《塔蘭泰拉舞曲》中所運用的輪指，也可以稱之為連續(xù)音，就是不同的手指快速地在同一琴鍵上交替彈奏的技巧，輪值給音樂帶來無限的生機與活力。一般多用于民間器樂演奏當中，無論是西洋樂器諸如豎琴、吉他之類還是我國傳統(tǒng)民族彈撥樂器諸如的古箏、古琴、琵琶之類都會運用這一重要技巧。輪指這一音樂語匯在《塔蘭泰拉舞曲》中更是發(fā)揮到了極致。

譜例12：

這一輪指片段恰好構(gòu)成整首樂曲最為重要的主題，以輪指技法勾畫出塔蘭泰拉舞蹈中最為精髓的核心所在，堪稱全曲的靈魂。演奏之時仿佛眼前浮現(xiàn)出被塔蘭泰拉毒蜘蛛所咬傷的病人帶著急迫不安的情緒跑進群體中，隨著節(jié)奏的律動翩翩起舞的畫面。6/8舞蹈性的節(jié)拍，迅疾的速度加之輪指技法的運用共同營造熱烈歡騰的場面。

同樣，在《塔蘭泰拉舞曲》的第二部分威尼斯船歌的第三變奏中也出現(xiàn)了這鐘技法，二者有異曲同工之妙。注意彈奏輪指技法時以敏感的指尖觸鍵，貼鍵迅速反彈，演奏時繃緊手掌關(guān)節(jié)，以看見手背青筋為好，音色明快富有彈性，放松在鋼琴學習是一個相對的概念，演奏輪值之時需要適度的緊張狀態(tài)。

2.雙手疊置八度音程技法

接下來我們開始著手分析樂曲中另外一種李斯特鐘愛的音樂語匯—八度。曲中用大量的八度使得音樂變得更加輝煌華麗、充滿前行的力量。八度的手法在李斯特絕大部分作品中時常出現(xiàn)，演奏時要求一只手疊在另一只手之上，這一技法被人們稱之為“夾肉餅”，它的使用在演奏上大大提高了樂句的力度與速度，在譜例14中八度語匯得以淋漓盡致地體現(xiàn)出來。

3.分解和弦琶音技法

再看第二部分頻頻采用分解和弦琶音式的旋律線條，音響效果極其優(yōu)美、連綿不絕。李斯特正是利用這種特殊的左右手交織的分解琶音的語匯描寫在陽光下，春風拂面，他劃著小舟蕩漾在意大利的水城威尼斯，湖面泛起層層漣漪，波光粼粼的景象。這與第一部分的主題相較，沒有了急促激情，更像是狂歡后轉(zhuǎn)向平靜，像是一個略帶哀怨的演奏者淺吟低唱著內(nèi)心些許的悲情，旋律柔美而悠長。

四、教學過程中的一點啟發(fā)

以前曾經(jīng)教授學生演奏《帕格尼尼練習曲之六》這首變奏曲，誤以為李斯特的鋼琴作品只有炫技二字，但在長期接觸這首曲子之后，發(fā)現(xiàn)李斯特是一個技術(shù)性與藝術(shù)性并重的大師。怎么樣表現(xiàn)這首作品藝術(shù)性的一面？首先要有深厚的基本功打底，其次演奏過程中多去借鑒其他演奏家彈奏的版本，從中吸取養(yǎng)分。再次，對于幾大重要的技法要分手練習，細化練習，力求彈出自己追逐的音色。華彩的篇章是這首作品的神來之筆，華彩是作曲家留給演奏者二度創(chuàng)作的空間，想彈好華彩，首先要熟悉它們的旋律和結(jié)構(gòu)，要把這個樂段完整的背下來方能提高速度，其次要放飛心情，以一種自由、隨性的態(tài)度來詮釋它，因為每個演奏者對于華彩的理解不一樣，演奏出的音響效果也不盡相同，它是沒有標準答案的。

綜上所述，通過對李斯特《塔蘭泰拉舞曲》的創(chuàng)作背景及幾大演奏技法進行深入的探討，讓我們對李斯特的音樂語言有了更深一層的了解，《旅行歲月》是李斯特旅游隨記之中的標題性鋼琴套曲，其中《塔蘭泰拉舞曲》這個樂曲重視詩意形象化的鋼琴技術(shù)，這部作品已經(jīng)不僅是炫技二字可以涵蓋的，它更是演奏者學會處理更具藝術(shù)性、抒情性的作品的標志之一。筆者在經(jīng)歷長達一年對于此作品進行教學與演奏之后，就此寫下一些自我的感悟和體會，希望可以使演奏者更為充分的了解李斯特，了解《旅行歲月》，使他們的演奏更為貼近李斯特的意圖，更加到位！

參考文獻：

[1]張沛.李斯特《塔蘭臺拉舞曲》音樂研究[D].華東師范大學，2010（5）

[2]張巍.李斯特[M].東方出版社，1997（1）

[3]周小靜.鋼琴之王李斯特[M].上海人民出版社，1999（1）

作者簡介：

張宇（1984—），女，湖南省常德市人，碩士，研究方向：鋼琴演奏與教學。