淺談民族聲樂教學(xué)改革

魏娉婷

摘要： 音樂劇結(jié)合了歌唱、臺詞、表演、舞蹈，是一種綜合性很強的舞臺藝術(shù)形式。民族聲樂應(yīng)該從音樂劇教學(xué)中，學(xué)習(xí)如何化束縛為舒展；化“交通手勢”為情節(jié)需要；化唱歌為唱??；化單一為多樣等，這樣可以豐富民族聲樂的表現(xiàn)形式，拓展民族聲樂的教學(xué)思路，更新以往單調(diào)和陳舊的教學(xué)方式，培養(yǎng)更綜合更優(yōu)秀的學(xué)生走向社會，走向市場。

〔關(guān)鍵詞〕 音樂劇 教學(xué)改革 民族聲樂

民族聲樂是由我國各族人民按照自己的習(xí)慣和愛好，創(chuàng)造和發(fā)展起來的歌唱藝術(shù)的一種唱法。廣義上來說，民族唱法包括戲曲唱法、說唱唱法、原生態(tài)唱法和民族新唱法四種唱法。由于民族唱法產(chǎn)生于民間，繼承了傳統(tǒng)民族民間藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，不僅演唱形式多種多樣具有鮮明的民族特色，而且語言生動，感情質(zhì)樸，在民間有深厚的群眾基礎(chǔ)，成為人們不可缺少的精神食糧。從狹義上來講，民族聲樂是指民族新唱法，即學(xué)院派民族聲樂。它主要是在繼承我國民族傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上，借鑒了西方美聲唱法的特點，經(jīng)過不斷地實踐、不斷地總結(jié)出來的一種較科學(xué)和系統(tǒng)的唱法。目前我國民族聲樂（狹義概念）的教學(xué)主要沿用的是西方較為系統(tǒng)的美聲唱法訓(xùn)練模式進行發(fā)聲訓(xùn)練。

民族唱法、美聲唱法、流行唱法或原生態(tài)唱法，是為了讓大家更好區(qū)分的一個說法。其實這些都是聲樂，我們不用完全隔離地去看待，或先下定義貼標(biāo)簽。它們其實都建立在科學(xué)發(fā)聲方法基礎(chǔ)上，只是因為歌曲風(fēng)格、語言等各方面的不同，才有了音域、音色和表現(xiàn)風(fēng)格的區(qū)別?，F(xiàn)在有很多美聲、民族聲樂歌唱家甚至戲曲家“跨界”改編通俗歌曲，這樣的歌曲又該怎么下定義呢？到底是美聲、民族還是通俗，亦或是民美、民通？其實，由于語言、編曲、定調(diào)、音域等各方面不同就有了風(fēng)格迥異的作品，只要能把音樂旋律唱自然了，動聽了，我認(rèn)為就是好的，不須先貼標(biāo)簽，再進行訓(xùn)練。所以說在教學(xué)中，運用科學(xué)的練聲方法下，可以因材施教地選擇不同類型的作品，只要能達到訓(xùn)練和提升學(xué)生某方面的能力即可。

音樂劇早期被稱為“歌唱劇”，它是20世紀(jì)興起于歐美的，在短短一百多年時間里，迅速風(fēng)靡全球，形成了20世紀(jì)音樂領(lǐng)域一個令人矚目的文化現(xiàn)象。音樂劇的演唱絕大多數(shù)屬于流行唱法，這種極具商業(yè)性、娛樂性、藝術(shù)性的綜合藝術(shù)形式自20世紀(jì)80年代傳入我國以來，以不可阻擋的態(tài)勢進入了中國藝術(shù)者的視野。

湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院戲劇系開設(shè)了音樂劇專業(yè)，且不去討論這種歸置是否完全合適，但是可以看到它是具有許多戲劇的特征。音樂劇是一種綜合性很強的舞臺藝術(shù)形式，結(jié)合了歌唱、對白、表演、舞蹈，通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結(jié)合，把故事情節(jié)以及其中所蘊含的情感表現(xiàn)出來。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞臺表演形式有相似之處，但它的獨特之處可能就在于它對歌曲、臺詞、肢體動作、表演等因素給予同樣的重視。在課堂里我們把這些叫做“聲”——聲樂、“臺”——臺詞、“形”——舞蹈、“表”——表演，四者缺一不可。全能型人才的培養(yǎng)才是音樂劇真正需要的，民族聲樂學(xué)習(xí)者也應(yīng)具備的這些技能。

一、化束縛為舒展

“學(xué)院派”，這三個字一出，在很多外行人看來覺得這代表著“專業(yè)”、“規(guī)范”，同時某種程度上也有著一點“刻板”“呆板”“端起來”的感覺。初級和中級的民族聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過程中都會有著這樣的體會，唱歌前要顧慮許多，得先端起架子擺個姿勢再開始，有束縛感。有很多學(xué)習(xí)者甚至不會唱歌了，隨之會出現(xiàn)放棄專業(yè)學(xué)習(xí)唱歌的案例。那么在學(xué)生這個學(xué)習(xí)階段的教學(xué)中，老師首先應(yīng)給予鼓勵并加以引導(dǎo)，告知這是學(xué)習(xí)中很正常的階段。在訓(xùn)練中不妨引入一些適合的音樂劇作品，讓他們可以忘記一些方法的束縛。因為，音樂劇的演唱是隨著劇情需要而來，有時說一段唱一段，有時說一句唱一句，邊唱邊說邊跳是常有之事，連接十分緊密。所以來不及去思考這個喉頭對不對，呼吸深不深，口蓋高不高，開口即唱。其實，所有的演唱都應(yīng)在一個相對自然、輕松的狀態(tài)下才能進行的，反倒是自如舒展了之后，聲樂技巧便能更好的使用。

咬字上，我們應(yīng)化咬文嚼字為自然說話。其實，真正優(yōu)秀的演唱一定是自然的。正如之前所說，音樂劇的演唱就是說著唱，甚至邊說邊唱，我們教學(xué)時經(jīng)常說，唱歌就是說話，只是帶上了旋律而已，充分體現(xiàn)了自然演唱的必要性。另外，有些學(xué)生由于聽音樂學(xué)歌，學(xué)了許多壞毛病，不管范例音樂的演唱是否正確通通照搬，許多字上加了一些“莫名其妙”的裝飾音，這個時候最快有效的辦法就是朗誦，告訴他怎么朗誦怎么唱，并且可以帶上節(jié)奏一起朗誦，把聲母和韻母交代清楚，直到學(xué)生學(xué)習(xí)到高級階段，才可以根據(jù)個人情況去進行適度二度創(chuàng)作。

二、化“交通手勢”為情節(jié)需要

作為舞臺藝術(shù)，演員的形象在舞臺上至關(guān)重要，一舉一動盡收眼底。音樂劇當(dāng)中的表演和舞蹈是其表現(xiàn)重要手段，湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院一周安排了6—8節(jié)的形體課及舞臺表演課，這些課程除了塑形之外，更重要的是良好的形體表現(xiàn)更能表達出內(nèi)在的情感。所以，音樂劇的舞蹈和表演都是為劇情所服務(wù)，它需要根據(jù)人物角色的性格、年齡、職業(yè)、地位等來制定和安排相應(yīng)的舞蹈動作，例如：小丫鬟與大小姐，青年人和中年人，文人與農(nóng)民等角色的定位，讓呈現(xiàn)出來的形體、面部、心理狀態(tài)都相異，一招一式的表現(xiàn)更好地為演唱服務(wù)，讓塑造的人物更加鮮活。比起刻板的民族聲樂中常見“交通手勢”，我們不妨大膽采用一些合適的舞蹈動作，增加一些表演課程，像動模人模、天性解放等等，讓民族聲樂表演真正可以“動起來”，使表演更加優(yōu)美，具有可看性。

三、化唱歌為唱劇

在民族聲樂教學(xué)中，強調(diào)“技術(shù)”是老師在教學(xué)上容易出現(xiàn)的問題。在聲樂界，也會經(jīng)常討論到底技術(shù)重要還是情感重要，記得有一年在青歌賽評委的答問環(huán)節(jié)上，國家一級錄音師李小沛老師和歌唱家蔡國慶老師展開了激烈的討論，蔡老師說這些年一直在不斷地完善演唱技術(shù)，只有最佳的演唱技能才能唱好歌；李老師則認(rèn)為情感高于一切，技術(shù)應(yīng)服從情感。西漢學(xué)者毛亨為《詩經(jīng)》所作的《大序》里寫道：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。”這意思大體是，當(dāng)我們無法使用語言來表達我們的感受的時候，我們就唱歌；假使唱歌都不能完全表達的話，我們干脆就把身子扭動起來。不難看出，技術(shù)最終是為情感服務(wù)的，前提得具備高超的聲樂技術(shù)，歌曲才能更好地詮釋。音樂劇是一種完整型的戲劇表演形式，對于歌曲的理解應(yīng)該從全局出發(fā)，歌曲的表現(xiàn)力是為了更好地詮釋人物，表達情感。所以在民族聲樂教學(xué)中經(jīng)常跟學(xué)生說，要把一首普通的歌曲當(dāng)音樂劇的一首選曲來演唱，給歌曲編個完整的故事，時間、地點、人物、角色、年齡、功能等，故事發(fā)展、高潮與結(jié)束都設(shè)計其中，從歌曲開始到結(jié)束都當(dāng)作一個完整的劇目片段來演唱，真正做到把自己融入劇中角色來演唱，這樣情感會豐滿許多，也自然就是以情帶聲，用心歌唱了。學(xué)生也會慢慢地學(xué)會擺脫技術(shù)的一些束縛，全情演唱。

四、化單一為多樣

音樂劇的作品風(fēng)格跨度很大，不僅要掌握許多不同的律動和節(jié)奏風(fēng)格各異的作品，而且要去充分了解這些風(fēng)格背后的文化背景。例如《吉屋出租》中，搖滾元素十分突出，節(jié)奏的掌握有難度有挑戰(zhàn)；大小切分、連續(xù)切分、大小附點、連線附點、弱起、后半拍、空拍等都是搖滾、爵士風(fēng)格常有的節(jié)奏型。只要你清晰地知道每個節(jié)奏的強弱規(guī)律，掌握其律動，那它的基本音樂風(fēng)格就可以較準(zhǔn)確地把握。從用聲技巧上來說，這類歌曲，以真聲為主，采用粗放、狂野的演繹方式。如《歌劇魅影》這樣古典風(fēng)格的音樂劇，旋律十分優(yōu)美，節(jié)奏相對規(guī)整，但是音域跨度很大，用聲基本以假聲為主。很多曲目采用類似與傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲的演唱方法，如《西區(qū)故事》、《窈窕淑女》、《音樂之聲》等的唱段。《媽媽咪呀》的曲目幾乎是ABBA樂隊的作品，它的樂曲幾乎是流行舞曲風(fēng)格的作品，整體音樂比較平穩(wěn)，基本上是一個節(jié)拍幾種節(jié)奏貫穿其始終，適合邊舞邊唱，特別是整齊的群舞場面居多，演唱起來只要抓住舞曲的律動即可。其實，在民族聲樂教學(xué)上，也有許多風(fēng)格各異的曲目，例如古曲類、民族民間歌曲類、歌劇類、創(chuàng)作歌曲類等。掌握這些歌曲在一些音樂學(xué)院招生要求里面就有所涉及。但是真正在具體教學(xué)中，由于老師演唱的偏好，以至于學(xué)生有時拿到一些風(fēng)格迥異的作品時，他們會一片茫然。在民族聲樂教學(xué)上也應(yīng)當(dāng)像音樂劇教學(xué)這樣，對每種風(fēng)格都有所掌握，并且要知其所以然，了解多樣風(fēng)格背后的文化差異，以便更準(zhǔn)確地演唱作品。當(dāng)然，這對老師也提出了更高的要求

結(jié)語

化束縛為舒展、化“交通手勢”為情節(jié)需要、化唱歌為唱劇以及化單一為多樣這幾點是相輔相成不可分割的，這也正是我們對聲樂教學(xué)理念的修正、技巧上的完善和創(chuàng)新、形體表演上的大膽解放以及師資要求所需要反復(fù)思考和不斷改進的幾個方面。我們希望培養(yǎng)的學(xué)生畢業(yè)后，真正能為社會服務(wù)，能被市場接受。唐大宗《帝范》中有句話很耐人尋味：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，只為其下?！币馑际侵螌W(xué)做事只有以高標(biāo)準(zhǔn)來要求，才能取得好成績，達到高水平。很多時候，學(xué)生一切都以“老師”為準(zhǔn)則，給我們教師提出了高難度的挑戰(zhàn)，我們需要不斷地去學(xué)習(xí)充實完善自己，真正做到“活到老，學(xué)到老”。正如處在教學(xué)改革的教師們，一直在路上，不斷追尋著更高的目標(biāo)。其實，除了音樂劇之外，還可以多多吸取不同藝術(shù)類別之精華，為民族聲樂所用。

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