論如何提高繪畫主觀能動(dòng)性

王澤慧

摘要：繪畫的主觀能動(dòng)性的提升是通過(guò)對(duì)繪畫創(chuàng)作的主動(dòng)性增加而改變，而要想對(duì)繪畫更有自己的主動(dòng)性，則需要通過(guò)對(duì)繪畫思維的改變，技法改變和繪畫語(yǔ)言的多樣性這幾方面來(lái)加強(qiáng)。擺脫“能品”的階段，提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，增強(qiáng)對(duì)繪畫創(chuàng)作的主動(dòng)性，靠一種大膽的對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言的提煉，藝術(shù)語(yǔ)言提煉不可能憑空出現(xiàn)，所以需要我們自己把繪畫變成一種主動(dòng)性的大膽的去組織語(yǔ)言的藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：主觀能動(dòng)性 創(chuàng)造性 藝術(shù)語(yǔ)言 提煉 造型 解構(gòu)建構(gòu)

中圖分類號(hào)：J204 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）07-0064-02

經(jīng)過(guò)一段時(shí)間對(duì)綜合繪畫基礎(chǔ)的研究，筆者對(duì)以往傳統(tǒng)概念中的繪畫方式有了一個(gè)完全打碎了重新建立的認(rèn)識(shí)，在我們的傳統(tǒng)概念中繪畫的素描也好，水彩也好，都是講求一個(gè)形似或者神似，最大的要求就是造型準(zhǔn)確，這是我們的藝考模式所帶給我們思維的一些影響。仿佛只要你把東西畫得越像就是越好的，從沒要求過(guò)要把自己的一些想法，一些情緒放在畫里，更別說(shuō)繪畫的創(chuàng)造性。通過(guò)平時(shí)對(duì)心理學(xué)的一些淺顯的了解，筆者認(rèn)為創(chuàng)造性思維就是根據(jù)大眾思維的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，并且是后天培養(yǎng)與訓(xùn)練的結(jié)果。卓別林曾經(jīng)說(shuō)過(guò)一句很有意味的話：“和拉提琴或彈鋼琴相似，思考也是需要每天練習(xí)的”。

所以，我們一般都是運(yùn)用心理上的“自我調(diào)解”這種心理作用，有意識(shí)的從四個(gè)方面培養(yǎng)自己的創(chuàng)造性思維。第一個(gè)方面是大膽的展開“幻想”的翅膀，心理學(xué)家認(rèn)為，人的大腦有四個(gè)功能，分別是用來(lái)接受外部世界感覺的感受功能；接著是將這些感受收集整理起來(lái)的貯存功能；然后是評(píng)判這些收到的新信息的判斷功能；最后是根據(jù)每個(gè)人不同的大腦想象能力將原來(lái)的更早的信息結(jié)合起來(lái)的想象功能。我們身邊大部分的人通常只比較習(xí)慣使用貯存功能和判斷功能，但是不怎么習(xí)慣運(yùn)用想象功能，所以這就是我們?nèi)狈?chuàng)新的原因。根據(jù)心理學(xué)專家的研究，我們正常的普通人只發(fā)揮了想象功能的15%，而剩余的能力都還處于休眠狀態(tài)。要想最大化的喚醒我們這些休眠的功能，就要刺激發(fā)揮幻想展開。第二個(gè)方面，要想刺激自己的創(chuàng)新思維，那就要培養(yǎng)發(fā)散我們的思維能力。所謂發(fā)散思維的意思，就是如果一個(gè)問題可能會(huì)有多種答案的情況，那么就要以這個(gè)問題為中心，把自己的思維方向盡量往外發(fā)散，找出盡可能多的答案，當(dāng)然越多越好，而不是只拘泥于找一個(gè)正確的標(biāo)準(zhǔn)答案。第三個(gè)方面是培養(yǎng)一種直覺思維，直覺思維就是指對(duì)于某一個(gè)問題不是經(jīng)過(guò)一步一步分析而是突如其來(lái)的有一種茅塞頓開的領(lǐng)悟或者是理解。很多心理學(xué)專家認(rèn)為直覺思維是創(chuàng)造性思維活躍的一種表現(xiàn)，它既是發(fā)明創(chuàng)造的先導(dǎo)，也是百思不得其解之后突然獲得的一種豁然開朗的碩果。第四個(gè)方面，也是筆者個(gè)人認(rèn)為最重要的一個(gè)方面那就是要培養(yǎng)強(qiáng)烈的求知欲。古希臘的哲學(xué)家柏拉圖和亞里士多德都說(shuō)過(guò)，哲學(xué)的起源乃是人類對(duì)自然界和人類自己所有存在的驚奇。他們認(rèn)為：有積極的創(chuàng)造性思維，往往可以在情感上燃燒起來(lái)對(duì)這個(gè)問題追根究底的強(qiáng)烈的探索興趣。所以要激發(fā)自己創(chuàng)造性學(xué)習(xí)的欲望，首先就必須使自己具有強(qiáng)烈的求知欲。

而繪畫的主觀能動(dòng)性在通過(guò)筆者的研究以后，筆者可以簡(jiǎn)單總結(jié)為通過(guò)繪畫思維、技法的改變，以此來(lái)增強(qiáng)繪畫的創(chuàng)造性，最大化調(diào)動(dòng)起自己的興趣，從而使繪畫的主觀能動(dòng)性得以增強(qiáng)，增強(qiáng)自己的藝術(shù)修養(yǎng)。前面說(shuō)過(guò)，要想對(duì)繪畫更有自己的主動(dòng)性，則需要通過(guò)對(duì)繪畫思維的改變，技法改變，和繪畫語(yǔ)言的多樣性這幾方面來(lái)加強(qiáng)。通過(guò)學(xué)習(xí)，筆者認(rèn)為藝術(shù)修養(yǎng)是需要不斷提高的，而藝術(shù)修養(yǎng)的提高在筆者學(xué)習(xí)之后筆者歸納成了繪畫和品畫這兩個(gè)方面。而品畫在唐朝朱景玄所著繪畫理論專著《唐朝名畫錄》中提出了一個(gè)四品的觀點(diǎn)，是中國(guó)現(xiàn)存就早的繪畫史，四品即是：逸神妙能。分別就是能品、妙品、神品、逸品。能品通俗來(lái)講就是：繪畫某一事物，能表現(xiàn)出形象生動(dòng)，對(duì)客觀事物的形象能把握準(zhǔn)確，這一品可以達(dá)到讓人臨摹學(xué)習(xí)的境界。妙品的意思就是：筆墨精妙，技法嫻熟、這一境界跟能品有共通之處，也可以讓人臨摹學(xué)習(xí)。神品就是：刻畫事物的精神本質(zhì)達(dá)到了至高境界，這種境界就可以作為范本臨摹學(xué)習(xí)，比能品和妙品都有了一個(gè)更高的境界。逸品則是：筆墨技法達(dá)到極致而產(chǎn)生的無(wú)法之法的境界。即“畫到生時(shí)是熟時(shí)”的一種境界，是“奇思異想”加上“妙手偶得”的結(jié)果。逸品是無(wú)法使人楷模的，是一種最高境界。而我們的藝術(shù)修養(yǎng)如果一定要用一個(gè)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)的話，筆者認(rèn)為就應(yīng)該是我們所做的藝術(shù)創(chuàng)作能達(dá)到哪個(gè)品級(jí)，而我們品畫的修養(yǎng)高度，又能達(dá)到哪個(gè)品級(jí)，這就是我們判定自身藝術(shù)修養(yǎng)的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。筆者以前看畫，只可以說(shuō)是達(dá)到能品的階段，只會(huì)看這幅畫是否對(duì)造型把握的準(zhǔn)確，形象是否生動(dòng)，這種藝術(shù)修養(yǎng)也直接影響了筆者自己作畫，或者做設(shè)計(jì)時(shí)的一種狀態(tài)，導(dǎo)致筆者也過(guò)度去追求造型的準(zhǔn)確，但其實(shí)這是最初級(jí)的一種藝術(shù)階段，而如今筆者已步入研究生階段，當(dāng)務(wù)之急的就應(yīng)該是提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)的程度，有一個(gè)美術(shù)學(xué)研究生該有的姿態(tài)，擺脫“能品”的階段。而如何擺脫以往的應(yīng)試教育帶給我們的束縛，提高藝術(shù)修養(yǎng)，這里面的學(xué)問也是非常大的，在這里筆者就淺談一下自己的理解。

所謂藝術(shù)創(chuàng)作，是一種解構(gòu)與建構(gòu)的過(guò)程，解構(gòu)非常好理解，簡(jiǎn)單來(lái)講就是把我們所能看到或者接觸的事物當(dāng)成一種元素，分解開來(lái)，可以把好幾個(gè)事物一起分解，也可以把一個(gè)事物分解成多個(gè)元素，把這些元素都看作我們可以利用的素材，當(dāng)然，解構(gòu)也不是胡亂解構(gòu)，也是要追尋它的一種美的規(guī)律，例如圓與方的元素提煉，比如曲線或者直線的提取，這也是有規(guī)律在里面的。重要的是建構(gòu)這里，筆者理解的建構(gòu)更像是重建，也可以通俗的理解為再創(chuàng)作。而這個(gè)再創(chuàng)作的過(guò)程就是提高繪畫主動(dòng)性和創(chuàng)作性關(guān)鍵的一步了，通過(guò)汪教授的講解，筆者了解到再構(gòu)成是要講求節(jié)奏、秩序、肌理，并且統(tǒng)一但又是有變化的，只有這樣畫面才會(huì)豐富起來(lái)。像古典主義學(xué)院派，他們追求的風(fēng)格是客觀再現(xiàn)，這是一種客官的構(gòu)成，筆者個(gè)人認(rèn)為這種雖然人物造型場(chǎng)景精準(zhǔn)，但是畫面有時(shí)候也未免有些空洞，不夠豐富生動(dòng)。圖形、色彩、肌理，這一些元素都是再創(chuàng)作的重要語(yǔ)言，而我們提高自己的創(chuàng)造性，就是利用這些語(yǔ)言建立一個(gè)新的畫面，具象太容易空洞，所以我們要從語(yǔ)言中提煉，要有一些抽象元素，這靠的就是我們的對(duì)繪畫創(chuàng)作的主動(dòng)性，靠一種大膽的對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言的提煉，藝術(shù)語(yǔ)言提煉不可能憑空出現(xiàn)，所以需要我們自己把繪畫變成一種主動(dòng)性的大膽的去組織語(yǔ)言的藝術(shù)，而不是像我們以前那樣被動(dòng)的用一種固有的模式和方法去畫。

例如，用素描畫一個(gè)靜物，一碗擺放的很有規(guī)律又整齊的果子，如果你按照他們擺放的方式就那樣客觀畫出來(lái)，沒有人會(huì)說(shuō)你畫錯(cuò)，但是難免會(huì)使畫面乏味又有一些空洞，完成的畫的水平也只能達(dá)到我們上面說(shuō)到的能品，但是假如我們自己主動(dòng)能動(dòng)的有創(chuàng)造性的加入一些繪畫語(yǔ)言，比如我們自己在畫面中自己改變果子的方向，甚至一個(gè)果子一個(gè)陰影，我們?cè)俳o這個(gè)碗加上一些肌理效果，每個(gè)果子有它自己不同的肌理，有的粗糙，有的光滑，有的甚至坑坑洼洼，試想一下這樣的畫面，就會(huì)比我們客觀表現(xiàn)出來(lái)的畫面要生動(dòng)許多，這樣完成的畫面，筆者認(rèn)為可以達(dá)到神品的階段。我們可以再多看一些國(guó)外大師的人體素描，他們往往都會(huì)抓住一個(gè)特征進(jìn)行夸張放大，糅合進(jìn)了抽象元素，并不是中規(guī)中矩的模特長(zhǎng)什么樣子，畫出來(lái)就是什么樣子，而他們的畫，畫的不像這個(gè)人，但是我們又能知道是這個(gè)人，十分的生動(dòng)和有趣。

最開始筆者還不能很適應(yīng)這種打破常規(guī)的方式，用以往的方式畫了十多年的畫，突然要否定自己、改變自己心里其實(shí)是很慌張的，但是教授授予筆者一個(gè)道理，人最難的就是否定自己，但是只要你做出了這一步，然后繼續(xù)往下走，你會(huì)發(fā)現(xiàn)其實(shí)并沒有那么難，繪畫也會(huì)變成更有意思的一件事，在以往的時(shí)間里，我們只是為了繪畫而繪畫，希望在以后的時(shí)間里，我們每個(gè)人都可以因?yàn)樽约簩?duì)藝術(shù)的一種追求而進(jìn)行一些更有趣的屬于自己的創(chuàng)作，得以提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。

參考文獻(xiàn)：

[1]張志勝主編.創(chuàng)新思維的培養(yǎng)與實(shí)踐[M].南京：東南大學(xué)出版社，2012.

[2][唐]朱景玄.唐朝名畫錄[M].成都：四川美術(shù)出版社，1985.