論肖邦圓舞曲的音樂創(chuàng)作風(fēng)格

李達(dá)　陳芳

摘要：肖邦一生中創(chuàng)作了非常多優(yōu)秀而新穎的偉大作品，其中圓舞曲是作曲家具有代表性的體裁之一。這種音樂體裁在肖邦的手中發(fā)展成為極具特色的鋼琴音樂體裁。《降E大調(diào)輝煌的圓舞曲》作品18，是肖邦早期創(chuàng)作的具有沙龍風(fēng)格的圓舞曲，為之后的圓舞曲創(chuàng)作開拓了探索性。本文對(duì)《降E大調(diào)輝煌的大圓舞曲》作品18的創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行了分析，并且從演奏角度對(duì)其進(jìn)行探討和研究。

關(guān)鍵詞：肖邦 圓舞曲 創(chuàng)作 風(fēng)格

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）07-0006-04

一、創(chuàng)作背景

肖邦的圓舞曲一向具有優(yōu)美、華麗、高雅的風(fēng)格特點(diǎn)。肖邦創(chuàng)作的圓舞曲節(jié)奏變化豐富，但并不適于實(shí)際的舞蹈場(chǎng)景。同時(shí)，他獨(dú)特的創(chuàng)作使之達(dá)到了一種嶄新的藝術(shù)境界。他使圓舞曲創(chuàng)作從一種伴奏性的舞蹈音樂變?yōu)榱霜?dú)立且藝術(shù)性極高的音樂體裁。肖邦共創(chuàng)作了21首圓舞曲，從風(fēng)格上來說，分為兩大類，一類是華麗性的，另一類屬于抒情性的?！督礒大調(diào)輝煌的大圓舞曲》作品18就屬于華麗型的圓舞曲。

《降E大調(diào)輝煌大圓舞曲》（Op.18）創(chuàng)作于1831年，首次出版于1834年，此曲是獻(xiàn)給他的學(xué)生洛拉·奧爾斯福特小姐的。這也是肖邦在世時(shí)最早出版也是最為華麗、輕快的一首圓舞曲，同時(shí)也是為數(shù)不多能夠用于描繪舞會(huì)場(chǎng)景的圓舞曲。關(guān)于此曲，還有一段有趣的故事來歷。1834年，肖邦和好友希勒計(jì)劃同去夏培參加當(dāng)?shù)嘏e辦的“萊茵河下游的音樂節(jié)”，后來聽聞音樂會(huì)延期，肖邦便花掉了所有的旅費(fèi)，部分還捐給了急需援助的同胞，可不久后，肖邦及朋友又得到消息，音樂節(jié)如期舉行，迫于無奈，肖邦將1831年所寫的這首《降E大調(diào)輝煌大圓舞曲》作品18，送到了位于普萊耶爾的樂譜出版商，換取了五百法郎的稿酬，這首圓舞曲才得以出版。此曲的結(jié)構(gòu)很簡(jiǎn)潔，具有華麗圓舞曲的熱情氣氛和輝煌的技術(shù)，旋律流暢、節(jié)奏鮮明，是肖邦最優(yōu)秀的技巧性圓舞曲之一，此曲常被改編為管弦樂曲來演奏，德國作曲家舒曼曾稱肖邦的這首圓舞曲為“身心都在跳動(dòng)的圓舞曲”。獨(dú)幕芭蕾舞劇《仙女們》（The Sylphs）的音樂中（最早的版本選用的是格拉祖諾夫配器的五首樂曲）的結(jié)束就是使用的這首圓舞曲。此曲集歡快、熱情、華麗、輝煌的效果于一體，這在肖邦的圓舞曲創(chuàng)作中是不多見的。全曲的低音部律動(dòng)性節(jié)奏極具特點(diǎn)，一直持續(xù)著全曲，在低聲部的襯托下，高聲部擁有華麗熱情的旋律。此作品結(jié)構(gòu)為古典圓舞曲的形式：開頭由序奏、最后由尾聲，中間由一首首完整而精致的小圓舞曲串連而成。全曲在總體布局上體現(xiàn)出呈示、展開、再現(xiàn)的三部性曲式結(jié)構(gòu)原則。這首圓舞曲結(jié)構(gòu)上的另一個(gè)特點(diǎn)是：每一段小圓舞曲都是由作曲家精心安排而創(chuàng)作的一致?lián)碛幸粋€(gè)長(zhǎng)度為 16 小節(jié)、復(fù)奏式的雙句樂段，和聲則以功能性為主，沒有出現(xiàn)遠(yuǎn)距離的轉(zhuǎn)調(diào)。整首作品十分鮮明地體現(xiàn)出肖邦早期的音樂創(chuàng)作特點(diǎn)。

二、節(jié)奏特點(diǎn)

1.延遲重音

肖邦在創(chuàng)作他的《瑪祖卡》舞曲時(shí)，十分愛使用這種很特別的節(jié)奏重音。這種延遲重音在肖邦的圓舞曲節(jié)奏創(chuàng)作中也有運(yùn)用。這種節(jié)奏的特點(diǎn)是：重音位置不固定，變化比較多，但一般多出現(xiàn)在長(zhǎng)音符時(shí)值、附點(diǎn)節(jié)奏或裝飾音的地方，它有時(shí)落在小節(jié)的第一拍上，有時(shí)又落在小節(jié)的第二拍上，甚至也可以落在小節(jié)的第三拍上。這類節(jié)奏模式變化多端，比“強(qiáng)弱弱”式的傳統(tǒng)華爾茲更讓人聽覺上有種新鮮的感受。

延遲重音主要是通過使用重復(fù)動(dòng)機(jī)的運(yùn)用產(chǎn)生。譜例1中的右手每?jī)尚」?jié)的第二拍都出現(xiàn)了八分音符同音反復(fù)，直至第三拍上是以四分音符出現(xiàn)同音反復(fù)，因此作曲家將重音延遲使用在第三拍上以突出這種重音的特點(diǎn)。

2.赫米奧拉節(jié)奏

赫米奧拉節(jié)奏型是一個(gè)古代的音樂術(shù)語，節(jié)奏方面指三比二，也就是常說的三對(duì)二。在拍號(hào)不變的情況下，通過重音轉(zhuǎn)移將兩個(gè)二拍子的小節(jié)變成三個(gè)二拍子。如譜例2，把每三拍為一組，使3/4的拍子聽起來像2/4，在速度上有“搶拍子“的感覺，通過音型的變化使原來的重音轉(zhuǎn)移。

譜例2中肖邦通過使用音型不同組合的變化，讓這三小節(jié)的旋律音型，由每三拍為一組連續(xù)進(jìn)行三次重復(fù)，而后變?yōu)槊績(jī)膳囊唤M連續(xù)進(jìn)行，聽覺上從有一定的穩(wěn)定感變得非常的堅(jiān)定果斷甚至是急促的感覺，節(jié)拍也似乎由3/4拍子變成了2/4 拍子，形成典型的赫米奧拉節(jié)奏。這種方式地處理，使音樂原有重音發(fā)生改變，在音樂速度不變的情況下，有種“追趕”的感覺，使得音樂更有張力和緊湊感，同時(shí)也能為接下來的段落做更好的鋪墊。

3.采用古老的舞蹈節(jié)奏型

這種古老的節(jié)奏型在歐洲民間音樂中幾乎隨處可見。特別是在巴洛克、洛可可時(shí)代的音樂創(chuàng)作中，這種較原始而古老的節(jié)奏有更多的是源自于此。而洛可可音樂恰是從這種規(guī)矩的舞蹈節(jié)奏和器樂音樂中發(fā)展起來的。

4.跳音和前倚音的節(jié)奏型

這種輕巧短促的跳音與前倚音相結(jié)合的方式，為原本十分舞蹈性的旋律律動(dòng)更增添了一種俏皮與可愛且靈動(dòng)的感覺。這種節(jié)奏音型所構(gòu)成的旋律有一個(gè)很常見的規(guī)律，都是以下行的方式進(jìn)行的，這種下行的音型體現(xiàn)出肖邦創(chuàng)作中感傷性的一些音樂元素。

三、旋律特征

1.同音重復(fù)

肖邦采用重復(fù)的寫作手法，使音樂從表現(xiàn)內(nèi)容的需要出發(fā)，非常感性。由于作曲家受到同時(shí)代浪漫主義時(shí)期各種文化與運(yùn)動(dòng)的影響，既能表現(xiàn)出較理性的古典主義的那種對(duì)稱、平衡性，又突破理性，大膽嘗試，讓音樂的動(dòng)機(jī)與情感統(tǒng)一。因而讓人很明顯地感到浪漫主義派跳出新古典主義派的理性，把感情和想象提到首要的地位，肖邦更是采用動(dòng)機(jī)重復(fù)的發(fā)展手法，體現(xiàn)了音樂結(jié)構(gòu)形式對(duì)內(nèi)容表達(dá)所產(chǎn)生的積極作用，從而也表現(xiàn)出浪漫主義的美學(xué)原則。

譜例4采用了同音反復(fù)的寫法，使得節(jié)奏體現(xiàn)出堅(jiān)定有力的個(gè)性，同時(shí)伴隨著漸強(qiáng)，如同鏗鏘有力的號(hào)角聲，展現(xiàn)出十分輝煌的色彩和效果。每一個(gè)跳奏，都強(qiáng)調(diào)了屬音的重要性，這樣屬音跳奏、同音反復(fù)的進(jìn)入，給人一種平衡感。

2.裝飾和變奏

肖邦圓舞曲的旋律特征是裝飾和變奏的變換，音樂旋律行式多樣，有各種裝飾“加花”的，有以簡(jiǎn)單的和弦為基礎(chǔ)，并加進(jìn)和弦外音使音樂旋律通過裝飾型的變體發(fā)生改變。為深化圓舞曲主題，他還采用半音階技法變化旋律。華彩樂句，是肖邦的經(jīng)典旋律，將如歌的旋律由鋼琴的經(jīng)過句所代替，似乎覺得遠(yuǎn)離主題，但實(shí)際上卻有著內(nèi)在的聯(lián)系，其變奏將原本歌唱性的旋律變得更加器樂化。

第172-173小節(jié)右手主要以八分音符為主，但在第181小節(jié)由1拍兩個(gè)八分音符變?yōu)槿B音的節(jié)奏。這是典型的變奏形式。肖邦十分擅長(zhǎng)而自然地運(yùn)用這種節(jié)奏的轉(zhuǎn)變。

3.旋律的運(yùn)動(dòng)模式

譜例7從第5小節(jié)的第二拍開始，右手旋律從每小節(jié)第二拍直至下一個(gè)小節(jié)的第一拍為一組，以這樣的每三拍作為一個(gè)固定模式的動(dòng)機(jī)進(jìn)行了旋律的滑動(dòng)寫作，并且都以階梯式上行或下行進(jìn)行組織排列。

四、演奏方法

1.曲式結(jié)構(gòu)

全曲采用五個(gè)主題段落。

《降E大調(diào)輝煌的大圓舞曲》作品18的曲式構(gòu)成較為簡(jiǎn)潔，全曲共分為五段：第一段為降大調(diào)，第一個(gè)主題明快、奔放、熱情；第二主題使用急促有彈性的頓音，表現(xiàn)出極其靈巧，活躍的動(dòng)感，第二段降D大調(diào)；第三段仍然是降D大調(diào)；第四段是降G大調(diào)；第五段與第一段旋律相同，在四小節(jié)序奏后進(jìn)入尾聲。

2.演奏分析

序奏部分，由4個(gè)小節(jié)的同音反復(fù)演奏引出，輕快華麗的節(jié)奏如同舞會(huì)的過門開場(chǎng)演奏，力度表現(xiàn)由弱至強(qiáng)，音域由遠(yuǎn)而近，隨著右手模進(jìn)音型的進(jìn)行，音樂波瀾起伏，緊接著三拍子旋轉(zhuǎn)滑行進(jìn)入，舞曲旋律輕盈自如。

呈示部，采用三部性曲式結(jié)構(gòu)，由降E大調(diào)轉(zhuǎn)為降D大調(diào)演奏，主題A采用連續(xù)二度模進(jìn)方式演奏，上下呼應(yīng)，形成拱形曲線，旋律抒情優(yōu)美，洋溢出青春的活力。主題B，在序奏的基礎(chǔ)上演化而來，使用裝飾音、音階和琶音的演奏，渲染主題，諧謔、嬉戲，妙趣橫生。

中部的第I部分，既采用序奏部分的同音反復(fù)演奏，又使用跳音的演奏，旋律增添了律動(dòng)性，悠長(zhǎng)、舒展，韻味無窮。第82-85小節(jié)，引用延留音、附點(diǎn)音符演奏，旋律甜美舒暢，流露出柔和抒情的韻致。在D 段的第87-102 小節(jié)中，跳音、重音、琶音的交替使用，以及音階式的旋律跟進(jìn)，由弱漸強(qiáng)，由快漸慢，音樂布局錯(cuò)落有致、極富情趣，樂曲由此繼續(xù)發(fā)展。

中部的第II部分，休止符及特征性節(jié)奏，使旋律更加輕快活潑。音區(qū)的升高，旋律更加明朗，音樂變得熱烈激動(dòng)。F段旋律由倚音和跳音的四分音符構(gòu)成，旋律的走向漸強(qiáng)漸弱，以下行旋律為主，在上下音程進(jìn)行中情感跌宕起伏。

中部的第III部分，創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)特，整個(gè)樂段由四個(gè)小節(jié)的樂句發(fā)展而成。休止符的運(yùn)用，勾勒出動(dòng)與靜結(jié)合的畫面，產(chǎn)生一種奇特的音樂效果。B主題一串串頻繁的裝飾音，好像童話里四處飛舞的小仙子，如同旋轉(zhuǎn)的翩翩舞姿。

再現(xiàn)部，轉(zhuǎn)入降G大調(diào)，清澈、明亮的三連音使音樂線條柔美流暢，速度平穩(wěn)，表現(xiàn)一種含蓄內(nèi)在的情感，它們極其和諧地襯托著主旋律。再現(xiàn)部結(jié)束處的開放性結(jié)構(gòu)直接疊入尾奏，從而與尾奏緊密相連，渾然一體。

尾奏，作曲家將舞曲遞進(jìn)中的旋律語匯巧妙地揉合在一起，以強(qiáng)有力的和弦突出旋律主題，速度急促，扣人心弦，舞會(huì)氣氛一浪高過一浪，給人以蕩氣回腸的感覺，形成高潮的終曲，《降E大調(diào)輝煌大圓舞曲》在一片歡快、熱烈、激昂的氣氛中結(jié)束。

五、結(jié)語

圓舞曲是肖邦眾多音樂創(chuàng)作體裁的一種，肖邦創(chuàng)造性地將圓舞曲發(fā)展成獨(dú)特的鋼琴音樂體裁。降E大調(diào)圓舞曲是肖邦早期創(chuàng)作的鋼琴音樂作品，窺探其創(chuàng)作風(fēng)格，氣氛熱烈而活躍，音色明亮，速度較快，力度對(duì)比夸張，具有超強(qiáng)的技術(shù)性與音樂性，給人以美感與沁人心脾的詩意。降E大調(diào)圓舞曲蘊(yùn)含了作曲家的豐富情感與生活經(jīng)歷，它突破圓舞曲自身的音律，將波蘭民間文化與民間音樂元素植入其中，賦予圓舞曲濃郁的民族情愫。圓舞曲的技術(shù)性和音樂性是鋼琴演奏與教學(xué)的重要領(lǐng)域，是鋼琴藝術(shù)文獻(xiàn)的寶貴財(cái)富。

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