因材施教，聲樂教學中不同歌唱風格的呈現(xiàn)

皇甫華麗

摘要：聲樂是情感藝術(shù)，情感是歌唱之源，歌唱藝術(shù)是以人的聲音來表達思想感情、反映現(xiàn)實生活。中華文化源遠流長，博大精深。美妙的歌聲是人類特有的精神財富，演唱者可以通過相應的旋律、節(jié)奏、表演和其他音樂元素，用自己的演唱將欣賞者的情感和審美心理活動激發(fā)，從而展現(xiàn)歌聲的魅力。隨著人們對國家文化重視程度的逐步提高，民族聲樂也逐漸引起了重視，加強聲樂教學，因材施教，呈現(xiàn)不同的歌唱風格，也是本篇文章主要研究的內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：因材施教；聲樂教學；歌唱風格

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）04-0063-03

隨著教育改革的逐步深入，人們對學生綜合素質(zhì)的發(fā)展給予了更多的關(guān)注，而不是僅僅關(guān)注于學生的學習成績。音樂是學生學習中一項重要的學習課程，音樂的學習可以培養(yǎng)學生的審美能力，提高學生對音樂的鑒別能力，同時也可以陶冶他們的情操，提升他們的綜合素質(zhì)。加強民族聲樂的教學，是目前音樂教學中的一大重點內(nèi)容。因材施教，讓不同地區(qū)的學生能夠得到不同程度的教育，盡可能關(guān)注到每個不同地區(qū)的學生的學習情況，從而推進我國聲樂的教學。

一、聲樂中的歌唱風格分析

中國是由56個民族組成的大家庭。每個不同的民族都有自己民族特色，尤其是一些少數(shù)民族，他們的民族特色更加明顯，有自己獨特的歌唱風格和歌曲。在全球范圍內(nèi)，世界各國人們之間風格各異，他們也有自己代表性的聲樂著作。以下主要分析一些常見的歌唱風格：

（一）時代風格

時代風格是伴隨著時代的發(fā)展衍生而來的。在每個不同的時代，都有時代的特色，而且經(jīng)過歷史的沉淀，逐漸形成一種較為鮮明的風格。我們可以從巴羅克時期的建筑物高聳雄偉的結(jié)構(gòu)和華麗雕塑裝飾聯(lián)想到維瓦爾蒂、海頓音樂的雍容華貴富麗堂皇；我們也能夠從以雨果為代表的浪漫主義文學作品深刻細膩的情感描寫中感受到舒伯特之后整個浪漫時期音樂的心理刻畫和對理想的渴望。一個實地阿德特色可以從時代的聲樂中發(fā)現(xiàn)出來。因而時代風格也逐漸成為了聲樂的一大特征。

（二）民族風格

民族風格代表了一個地區(qū)、一個民族的人們的風格特點。全球人口眾多，不同地區(qū)的人們也可以透露出不同的風格特點。意大利的熱情，聲音噴薄而出，熱情洋溢；德國人卻比較嚴謹嚴肅，理智，情感表現(xiàn)大部分時候都受到嚴謹?shù)目刂?；法國人浪漫，講究和典雅；俄羅斯的宏大壯麗；日本人的細膩、多愁善感等等，這些反映民族特點的可以在聲樂中表現(xiàn)出來。

（三）演唱風格

所謂的演唱風格主要指的是演唱聲樂過程中展現(xiàn)出來的風格特點。對于不同的聲樂作品、不同的聲樂內(nèi)容，需要用什么樣的聲音去演繹。在一些基本的發(fā)音狀態(tài)中，如何進行微調(diào)整之后不改變聲樂的內(nèi)容。演唱風格的差異性，也逐漸變成了個人的差異性，由于人與人之間的不同，人們的演唱風格也是千差萬別。演唱風格因演唱者的某種特點或者習慣而形成，學生往往會由于各種因素而對自己喜愛的演唱風格進行模仿，因此，在聲樂教學過程中，要研究因材施教，不要盲目地模仿某種特點。

二、因材施教，展現(xiàn)聲樂教學的歌唱風格

對于不同的學習群體，聲樂教學的教學內(nèi)容和教學方式都需要進行適當?shù)母淖?。因材施教，最大限度的發(fā)揮出聲樂教學的效果，展現(xiàn)出聲樂的魅力。

（一）指導理論與實踐相結(jié)合，展現(xiàn)聲樂風格

不論是哪一門科目的學習，都不能過分的注重理論知識或者忽略實踐過程。聲樂教學同樣需要引起人們的重視，將理論知識和實踐內(nèi)容相結(jié)合，注重聲樂的練習。通過不斷地練習來獲得進步。學生在學習聲樂的過程中，離不開教師的指導，教師可以結(jié)合自己的教學經(jīng)驗和個人的演唱經(jīng)驗，給學生提出一些中肯的建議。這些指導可以讓學生明白自己的不足之處，但是這種改進還是需要在日常的訓練中進行。因而，教師在開展這類課程的時候，首先需要讓學生掌握基本的理論知識，對涉及到的中外歌唱理論能夠了然于心，只有對這些理論有了全面的了解，在后期實踐的過程中才可以逐步展開練習。其次，讓學生自主選擇一套適合自己的理論方法。每個人都是獨立的個體，接受事物的能力也會不同。同一個理論方法不同的人的適應情況也是不同的。每個學生需要根據(jù)自己的情況選擇對應的理論方法。第三，切實將理論和實踐相結(jié)合。聲樂訓練包括外在的姿勢、氣質(zhì)、表演等多個方面的訓練，以及內(nèi)部的呼吸肌體，咬字、吐字，口、咽、喉、腭等器官的空間感覺的訓練。在每個不同的訓練階段，需要合理把控好理論和實踐的關(guān)系，切記在訓練中過分強調(diào)某一理論，否則容易影響整體的歌唱效果。聲樂主要是供人欣賞的，需要在日常的訓練中不斷提升其歌唱技能。妥善處理好理論知識和實踐的關(guān)系，在扎實打牢基礎知識的同時，又能夠在實踐中獲得顯著的進步，將歌唱理論和實踐完美的結(jié)合在一起，充分的發(fā)揮出理論和實踐的效用。

（二）保持原作品的個性化

每個不同的聲樂作品有其自身的特征，任何的聲樂作品是在特定的環(huán)境下產(chǎn)生的，表達了一定的主題和意境，抒發(fā)創(chuàng)作者特殊的情懷。而歌唱則是對原作品的二度創(chuàng)作，每個演唱者因其閱歷不同、駕馭作品的能力不同、自身音樂素養(yǎng)不同和所處的時代和環(huán)境不同，對作品的理解和把握各不相同。因而演唱出來的效果也是千差萬別。聲樂作品在學生演繹之后，如果學生在其中摻入其他的因素，對整體的效果也是會有很大的改觀。當然，改變之后的效果是否能夠符合當下人們的心理需求，需要進行深入探討。在聲樂教學中，應使學生全面了解作品創(chuàng)作的背景，分析作品要表達的初衷，通過深入體驗作者的情感之后，在后續(xù)的演唱中才能夠更加聲情并茂地演唱作品。在現(xiàn)代教學的選材內(nèi)容中，大多都是選用著名歌唱家或者教育家演唱過的作品，忠于原作不是對他們演唱風格、技巧的簡單模仿和重復，而是根據(jù)自身特點。既忠于原作又突出個性。每個人的作品之所以能夠形成自己的特色，正是在原作品的基礎上，摻入自己獨有的特點，從而形成自身的特征，以此來感染更多的人。因為任何一個歌唱者，既是歌曲的解釋者，更是歌曲形象的創(chuàng)造者，演唱中聲音的任何細微的變化都可以表現(xiàn)出歌唱者的藝術(shù)處理水平。賦予個性是音樂表演走向成熟的標志，它表明演唱者已經(jīng)具有清醒的自我意識，不僅對音樂作品有自己獨特的解釋，并且能夠根據(jù)自己的聲音條件和特長，找到最適合于自己的表演方式，形成獨特的個人表演風格。

（三）調(diào)動聲樂機能，講究韻律

中國的聲樂較為講究腔調(diào)韻味。在聲樂練習的時候，也需要加強這一方面的練習。很多的歌唱者的音色很好，形象也很好，但是演唱出來的效果總是缺少那么一點韻味。個人的感覺也就差強人意。聲樂的歌唱，要求歌唱者生理機能的高度協(xié)調(diào)，運用藝術(shù)化的嗓音控制技術(shù)，順應特定的審美藝術(shù)表現(xiàn)的規(guī)范，從而完成情感的交流和傳遞。歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)，主要是指歌唱者運用唱歌的生理機能，真實到位的表達出情感，從而真情演繹出歌唱的內(nèi)涵。在教學的過程中，需要結(jié)合學生自身的一些特征，逐步培養(yǎng)學生的這種音樂語言的藝術(shù)氣韻，使其能夠形成自己獨特的風格。為了能夠更好地言傳身教，教師可以進行多次示范，讓學生近距離感觸有些歌唱的注意事項。此外，歌曲的藝術(shù)手段也是豐富多彩的。例如甩腔、哭腔、花腔、滑音、氣音等等，這些作為民間唱法特有的韻腔技巧，學習的過程也是有一定難度的。教學的過程中要擺正學生的態(tài)度，通過各類嚴格的訓練，逐步積累一些相關(guān)經(jīng)驗，并協(xié)調(diào)腔體肌肉、骨骼和韌帶的動作，從而更好的演繹出聲樂的風格。

（四）身心投入，傳情達意

演唱最重要的是能夠全身心的投入進去，將自己完全融入到演唱的那個背景中，感觸聲樂歌曲內(nèi)容所蘊含的那個場景，從而更好地展現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)。情到之處，受到感觸。聲樂是給人欣賞的，通過藝術(shù)表演能夠感染更多的觀眾，讓他們從表演中獲得啟發(fā)，這也是聲樂表現(xiàn)所期望展現(xiàn)出來的。歌唱者在演唱過程中必須具有飽滿的感情，全身心融入其中，注重對演唱內(nèi)容的理解。很多的歌唱者只注重聲音、氣息、位置等歌唱的技術(shù)手法，卻忽視了歌曲的內(nèi)容。這也是現(xiàn)如今反映出來的一種現(xiàn)狀，很多的外國歌曲演唱的比較流利，但是對于內(nèi)容卻基本不了解。演唱者自身沒有受到內(nèi)容的感觸，又怎么能夠希望自己的演唱可以感染更多的觀眾呢？任何表演的技巧是都是需要融入真實的情感。因材施教，在聲樂教學時同樣需要意識到這一點。必須全身心投入其中，了解歌詞的主體思想，再通過某些具體的肢體動作將情感演繹的更加徹底。每種不同的歌唱風格不僅僅是受到演唱者自身的性格特征的影響，而且還包括其歌曲自身的風格、外在因素的包裝等等。聲樂教學需要結(jié)合實際的情況，生動地展現(xiàn)其自身的內(nèi)涵，同時也需要加強對演唱者針對性的訓練，以此來提升演唱者的技能。

三、結(jié)語

綜上所述；聲樂是音樂藝術(shù)中的重要組成部分。聲樂教學有很多需要注意的地方，不僅需要清楚地了解每種不同演唱風格的特征，而且需要將理論與實踐相結(jié)合，展現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的魅力，同時在演繹名人作品的同時，保持作品的個性化特征，每個不同的演唱者可以形成自己獨有的特色。聲樂的演唱需要注重情感的投入，韻律的融合，從多方面來提升整體的表演效果，使其能感染到更多的欣賞者，并能夠從中有所得。因材施教，展現(xiàn)不同的歌唱風格，真正展現(xiàn)出聲樂的獨特魅力，從而推動我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

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