淺談中國鋼琴音樂的民族風(fēng)格

李一秀

摘 要：中國鋼琴作品演奏的意識(shí)判斷和風(fēng)格把握都建立在豐富多彩的民族音樂根基上，我國許多優(yōu)秀的作曲家從實(shí)踐的角度大膽地將民族音樂元素吸納到鋼琴音樂中來，進(jìn)而逐步形成了鋼琴音樂的中國風(fēng)格。通過鋼琴這一藝術(shù)表現(xiàn)形式，向世界推薦了中國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)音樂作品，展示了中華民族傳統(tǒng)音樂的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：民族音樂；鋼琴；風(fēng)格；形成

中圖分類號(hào)：G632 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：B 文章編號(hào)：1002-7661（2017）01-035-01

一、中國鋼琴音樂民族風(fēng)格的形成。

19世紀(jì)末期，鋼琴、提琴、和聲等西洋音樂傳入中國，并逐步為國人所了解和認(rèn)知。五四運(yùn)動(dòng)之后，中國音樂創(chuàng)作開始走向?qū)I(yè)化道路，許多音樂家開始嘗試西洋音樂創(chuàng)作手法，并創(chuàng)作出許多有著民族韻味的鋼琴曲，如趙元任的《和平進(jìn)行曲》與《小朋友進(jìn)行曲》，肖友梅的《新霓裳羽衣舞》、沈仰田的《釘缸》等等。這些音樂作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、篇幅較小、和聲簡單，呈現(xiàn)出鮮明的古典主義音樂風(fēng)格。在上世紀(jì)30年代，中國鋼琴音樂的創(chuàng)作手法日漸成熟，其音樂創(chuàng)作接近于歐洲浪漫主義音樂風(fēng)格，許多鋼琴音樂作品細(xì)膩生動(dòng)、精致典雅，描繪了優(yōu)美的自然景色，抒發(fā)了作曲家細(xì)膩的內(nèi)心情感，展現(xiàn)出濃郁的浪漫主義色彩。比如，賀綠汀的《牧童短笛》、江定仙的《搖籃曲》、陳田鶴的《序曲》、丁善德的《快樂的節(jié)日》、俞便民的《c小調(diào)變奏曲》，等等。解放后，作曲家們紛紛以飽滿的熱情歌頌新時(shí)代，創(chuàng)作出許多旋律流暢、節(jié)奏鮮明、和聲簡單的音樂作品，這些作品多取材于民間音樂，或根據(jù)民族音樂改編而成。比如，尚德義的《喜豐收》、石夫的《喀什噶爾舞曲》、王建中的《云南民歌五首》、陳培勛的《平湖秋月》孫以強(qiáng)的《谷粒飛舞》、儲(chǔ)望華的《二泉映月》等等。此外，在這個(gè)時(shí)期，序曲、幻想曲、奏鳴曲等非標(biāo)題性作品體裁開始出現(xiàn)，這意味著中國鋼琴音樂不再局限于標(biāo)題性音樂意向表達(dá)，開始以非標(biāo)題音樂表現(xiàn)民族題材與音樂風(fēng)格。 改革開放之后，中國鋼琴音樂呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展態(tài)勢(shì)，在音樂題材、演奏技法、和聲效果、節(jié)奏織體等方面都有所創(chuàng)新。比如，許多作曲家將民族調(diào)式融入傳統(tǒng)和聲之中，形成了半音化、非三度的和聲疊置，創(chuàng)造出有著中國技法與神韻的鋼琴作品。這一時(shí)期的鋼琴作品可以分成三類，即鋼琴改編曲、有民族色彩的鋼琴作品、實(shí)驗(yàn)性的鋼琴作品。鋼琴改編曲主要有王建中的《漁歌晚唱》與《走進(jìn)新時(shí)代》、黎英海的《陽關(guān)三疊》、汪立三的《二人轉(zhuǎn)的回憶》等；民族特色的鋼琴作品有權(quán)吉浩《長短的組合》、孫以強(qiáng)的《春舞》、劉敦南的鋼琴協(xié)奏曲《山林》、汪立三的《天問》等；實(shí)驗(yàn)性鋼琴作品有趙曉生的《太極》。

二、根據(jù)傳統(tǒng)民族音樂改編的鋼琴曲

根據(jù)琵琶曲《夕陽簫鼓》改編的《春江花月夜》（黎海英）；夕陽簫鼓》是中國古曲，最初由琵琶演奏，后至民國時(shí)期改編成為民樂合奏曲《春江花月夜》。黎英海的這首改編曲保持了原作的風(fēng)格韻味，在增強(qiáng)轉(zhuǎn)調(diào)的基礎(chǔ)上對(duì)原曲結(jié)構(gòu)有所刪減。它吸收中國民樂支聲復(fù)調(diào)的織體寫法，著力模仿琵琶與古箏的音色，體現(xiàn)出中國文人音樂的審美況味。根據(jù)古琴曲《梅花三弄》改編的同名鋼琴曲 （王建中）；根據(jù)二胡改編的同名鋼琴曲《二泉映月》 （儲(chǔ)望華）等。 運(yùn)用中國傳統(tǒng)樂曲的大量滑音、裝飾音、特殊技巧和音律表現(xiàn)民族色彩。

三、采用少數(shù)民族音樂風(fēng)格創(chuàng)作的鋼琴曲

這類作品的音樂主題往往源自于少數(shù)民族和邊疆地區(qū)的民間音樂，音調(diào)與節(jié)奏很有特點(diǎn)——切分節(jié)奏、附點(diǎn)節(jié)奏及旋律線條的平穩(wěn)進(jìn)行與大跳的結(jié)合等。 如丁善德的《第一新疆舞曲》 （維吾爾族）；桑桐的《內(nèi)蒙古民族主題小曲七首》（蒙古族）權(quán)吉洗的《長短的組合》（朝鮮族） 等。這些都表現(xiàn)了少數(shù)民族地區(qū)人民群眾能歌善舞、粗獷豪放的性格特點(diǎn)與淳樸熱情。

四、中國鋼琴音樂形式的民族特色

1、富有個(gè)性的民族音樂表現(xiàn)方式。中國鋼琴音樂在音色、節(jié)奏等方面有許多獨(dú)特之處。就音色而言，中國鋼琴音樂多以古箏、古琴、笛、簫等樂器的音色為模仿對(duì)象。比如，鋼琴曲《梅花三弄》就對(duì)古琴中特有的“滑音”進(jìn)行模仿，鋼琴曲《夕陽簫鼓》用倚音模仿了古箏的“拂”、“抹”的下行音階。以節(jié)奏而言，中國傳統(tǒng)音樂有著鮮明的節(jié)奏特點(diǎn)。在鋼琴音樂創(chuàng)作中，作曲家敏銳地把握了這些獨(dú)特節(jié)奏，形成了有著民族特色的音樂節(jié)奏。因此，在中國鋼琴音樂演奏時(shí)，演奏者要控制好自己的氣息，“達(dá)到全曲的氣息貫通”，進(jìn)入人琴合一的藝術(shù)境界。

2、五聲為主的調(diào)式音列結(jié)構(gòu)。中國傳統(tǒng)民族調(diào)式多為宮、商、角、徵、羽為主要內(nèi)容的五聲調(diào)式，還有以五聲為基礎(chǔ)的六聲、七聲調(diào)式。賀綠汀創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏曲《牧童》就運(yùn)用了二聲部五聲性曲調(diào)，以流暢的旋律表現(xiàn)了淳樸的鄉(xiāng)土氣息。

3、線狀為主的音樂思維方式。傳統(tǒng)民族音樂多為旋律線條的橫向流動(dòng)與先前傳遞，表現(xiàn)為一種連綿不斷的線狀思維方式，中國鋼琴音樂繼承了民族音樂的思維方式，形成了鮮明的民族音樂風(fēng)格。比如，鋼琴曲《平湖秋月》保留了原有的旋律線條，體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂的“線性”結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，通過和聲、織體、旋律的完美結(jié)合創(chuàng)造出優(yōu)雅的音樂氛圍，描繪了水中秋月的唯美畫卷。鋼琴曲《梅花三弄》也繼承了傳統(tǒng)音樂的線性旋律，用多種織體表現(xiàn)旋律的發(fā)展變化，猶如與人說話般娓娓道來，講述了梅花的故事，歌頌了梅花所象征的高潔品質(zhì)。 中國鋼琴音樂是以中國傳統(tǒng)音樂文化為基礎(chǔ)的現(xiàn)代音樂藝術(shù)，它借鑒了中國傳統(tǒng)音樂的思想內(nèi)容、演奏技法、表現(xiàn)手法等，展現(xiàn)出濃郁的民族文化意味。

綜上所述，鋼琴音樂欲在中國有更廣闊的發(fā)展，在世界樂壇占有地位，民族化是必經(jīng)之路。

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6、何上峰.中國風(fēng)格鋼琴作品論.藝術(shù)百家.2006（2）.

7、郝思震.中國風(fēng)格鋼琴作品的多元化繁衍與發(fā)展.音樂探索.2007（1）.