探究藏族唐卡的藝術(shù)特色

付異墨+++譚向東

摘 要：扒村窯位于河南省禹州市城北偏西25公里的淺井鄉(xiāng)，在我國宋元時期是北方地區(qū)一處重要的民窯，也是宋元時期磁州窯類型的一個重要的分支。因瓷土原料較為粗糙，工匠為了瓷器的美感創(chuàng)造了一系列的裝飾手法，從而形成了一種獨特的藝術(shù)風(fēng)格。文章以其代表白地黑花瓷為例，分析其特有的美術(shù)元素。

關(guān)鍵詞：扒村窯；白地黑花瓷；裝飾；繪畫；風(fēng)格

一、扒村窯重要的產(chǎn)品種類和造型藝術(shù)

（一）器型種類

由于扒村窯是民窯，生產(chǎn)的產(chǎn)品主要是服務(wù)于百姓日常生活的生活器皿，比如盤、碗、盆、壺、枕頭、大罐等。不似定窯般華麗，也不似鈞窯的復(fù)古沉韻。出土的許多陳設(shè)器都帶有形態(tài)各異的小捏塑，符合普通百姓的日常審美。主要分三大類：第一類是日常生活用瓷；第二類是陳設(shè)類用瓷；第三類是宗教類用瓷。

（二）造型藝術(shù)

一座民間瓷窯要在市場競爭中求得生存甚至是良性發(fā)展，一味地生產(chǎn)簡單乏味的產(chǎn)品是失敗的。所以滿足一定區(qū)域內(nèi)中下層民眾的不同需求是基礎(chǔ)，工匠們還需要一種創(chuàng)新精神，要讓想象力自由地發(fā)揮，同時降低成本。在金代，各地陶瓷燒制技術(shù)的提高都是為了降低成本而出現(xiàn)的。這也反映了宋金時期在經(jīng)濟(jì)文化變化的背景下，廣大民眾階層對陶瓷用品實用功能要求與觀賞性的追求發(fā)生了變化。

扒村窯工匠要適應(yīng)北方民眾的需求，在強化各類用品實用性的同時也需要在用品的外觀美上努力探索，它們的造型與裝飾都是在統(tǒng)一中有變化、在變化中又有統(tǒng)一性。如扒村窯大宗產(chǎn)品之一的瓷枕，為了避免枕形的千篇一律，工匠們在枕的造型設(shè)計上巧妙地運用了曲線、直線及軟、硬線條的組合，構(gòu)成了長方、伏虎、臥嬰、雞心等形狀，[1]使得造型平面與立面都不盡相同，各有特色。

二、扒村窯白地黑花瓷裝飾技法

白地黑花是指磁州窯系的主要裝飾技法，有著變化巧妙、樸實無華的特點，因燒成后與鐵銹的顏色相近，也被稱為是“鐵銹花”“白地醬花”。將繪畫顏料調(diào)至濃淡不等，再借鑒繪畫、書法等內(nèi)容裝飾，將中國傳統(tǒng)的書畫技法熟練地運用在陶瓷裝飾上。再罩透明釉，入窯高溫?zé)贫伞Ｒ蝾伭吓c燒成氣氛的影響，呈現(xiàn)白地黑花的特點，釉面潔白晶瑩，顏料濃厚，對比強烈。

三、扒村窯白地黑花瓷裝飾內(nèi)容和分類

扒村窯白地黑花瓷裝飾是扒村窯陶瓷裝飾中的主流，內(nèi)容可分為書法、動物、花草、人物、山水風(fēng)景五大類。

（一）書法文字類

扒村窯的一個重要風(fēng)格特征就是書法文字，僅次于花卉圖案類裝飾。長沙窯首開了以詩文為裝飾的先河。但是扒村窯相比之于長沙窯，主題更寬泛自由。一小塊瓷片上少則一字，多則集數(shù)十、上百個文字于一體，為其他窯口所少見。如“鶴來松有節(jié)，云去石無衣，黃金浮世在，白發(fā)故人稀”可謂警世之言。

磁州窯的書法藝術(shù)曾被評價為“字體遒勁古拙，非今人所能為”。扒村窯受磁州窯書法影響，字體多瀟灑流暢，一氣呵成，給人一種揮灑自如、淋漓酣暢的感覺。[2]

（二）花草類

1.散草紋

扒村窯的裝飾紋飾中，最常見的裝飾紋樣就是散草紋，散草紋的紋飾不止單一的一種，變化紋飾各種各樣。多裝飾在盤、碗等器皿外部。一般以兩三條簡單的線條將紋飾劃分成兩個部分，形象簡潔，非常適合大批制作。還有一種變形散草紋，紋飾位于器皿的一上一下，用粗細(xì)不同的線條分隔開，中間填充各式變形的散草紋，線條流暢生動。散草紋是扒村窯獨特的紋樣，紋飾變化達(dá)到了和諧中又有變化的裝飾效果。

2.牡丹紋

牡丹紋飾是中國歷來喜歡展現(xiàn)的傳統(tǒng)紋飾之一，亦被稱為“富貴花”，寓意富貴美滿。自唐代用于裝飾于器物，扒村窯中的牡丹紋以灑脫質(zhì)樸的筆法、大氣雍容的造型表現(xiàn)出牡丹獨特的品性，深受百姓的喜歡。工匠們會依據(jù)牡丹生長時期的各異造型，將花型完美地裝飾在器物的不同部位，花葉相錯、纏繞穿插、含苞盛放、相互映襯、和諧生動。

3.蓮花紋

蓮花是我國工藝品上的傳統(tǒng)裝飾題材，寓意高潔脫俗。蓮花紋的興起與佛教的盛行息息相關(guān)。佛教的佛花也就是蓮花。而民間百姓也受當(dāng)時的社會習(xí)俗以及佛教思想的影響，十分喜愛蓮花，認(rèn)為蓮花是“純潔”的象征，寓意著吉祥如意。扒村窯中的蓮花紋大都與童子、河魚等紋飾結(jié)合在一起，也意味著百姓祈求“多子多福”“（蓮）年有魚”。在扒村窯白釉黑彩盆、白釉劃花碗、白釉印花盤中都有蓮花紋飾。

其他植物紋飾類還有菊花、茶花、蕉葉、卷草等。

（三）人物類

扒村窯白地黑花瓷器的人物畫與磁州窯瓷器的人物畫裝飾有明顯區(qū)別，顯示出獨特的表現(xiàn)特點。這些圖案可分為作揖圖、仕女圖、童子圖。這些人物形象造型準(zhǔn)確，神態(tài)生動，各具特色，從一個側(cè)面代表了金中期以后扒村窯白地黑花裝飾藝術(shù)的繁榮。[3]

1.作揖圖

扒村窯器物中出現(xiàn)的人物圖案，人物作揖圖是最常見的，數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于其他人物圖案。白須飄飄的老者，束發(fā)戴巾的青年，衣袖蓋手，前傾低頭而背微拱，多身處在林間、村旁，背景簡練。雖然每幅人物作揖圖各自不同，但都直接傳達(dá)了禮教文化的主題。因扒村窯所處的中原地區(qū)，自古以來是政治經(jīng)濟(jì)文化中心，深受漢民族儒家傳統(tǒng)重禮儀的文化積淀與熏陶是密不可分的。

2.仕女圖

隨著唐代“畫分三科”人物畫的獨立，仕女圖就成為人物畫主要的表現(xiàn)題材，從現(xiàn)有發(fā)現(xiàn)的標(biāo)本來看，人物的形態(tài)都各不相同：如表現(xiàn)一位仕女的沉思，是微低頭，儀態(tài)端莊，面容文靜，儀態(tài)身姿則是通過簡潔生動的筆法展現(xiàn)出來，人物形象惟妙惟肖；而有的畫面則是表現(xiàn)了一位仙女腳踏祥云，肩上的飄帶隨風(fēng)飄散，面形圓滿，神情怡然自得。

3.童子圖

童子紋飾也是民間百姓喜愛的傳統(tǒng)紋飾之一，圓潤頑皮的娃娃總能讓人心生喜慶吉祥之感。而多子多福、人丁興旺也是古代民間百姓的傳統(tǒng)寄愿。作為主要的紋飾之一，扒村窯的童子圖多繪于罐的外壁和盆底。與磁州窯的童子圖相比，扒村窯的童子圖形象題材不多，但是扒村窯工匠們特有的質(zhì)樸生動的筆法，創(chuàng)造了更為親和溫暖的童子形象。童子多圓臉胖身，頭頂一揪揪，神情頑皮可愛，雖然題材不是特別豐富，但是工匠們對孩童嬉戲場景的生動刻畫，使畫面更為喜氣和富有童趣。

（四）動物類

1.龍紋

在扒村窯白地黑花瓷紋飾中，龍紋是個特殊的存在。眾所周知，龍是中國古代的神獸，更是封建王朝中王權(quán)的象征。獨一無二的地位表示著龍紋飾不會在民間百姓生活中出現(xiàn)。但是扒村窯出土的一件白底黑釉龍紋“正八”梅瓶上的龍紋形象不同于其他威嚴(yán)不可冒犯的龍紋，融合了平民的審美趣味，剔除了皇權(quán)威嚴(yán)的嚴(yán)肅，表現(xiàn)得更為親和。扒村窯的龍紋飾獨特的表現(xiàn)形態(tài)和裝飾手法，為其他窯口少見。

2.魚草紋

早在新石器時代，半坡類型中就出現(xiàn)了魚紋彩陶。隨著時間的推移，魚紋被賦予了各種吉祥的寓意，魚紋在器物中出現(xiàn)的時間之早、數(shù)量之大，是其他紋飾所不能比較的。在民間，魚紋的多種不同的紋飾變化所表示的不同寓意，都代表著百姓內(nèi)心的意愿，如（蓮）年有余、吉慶有余等，也象征著吉慶豐收、生殖繁衍。因民窯的特性，扒村窯的魚紋鄉(xiāng)土氣息更為濃郁，雖然風(fēng)格質(zhì)樸，但是構(gòu)圖講究，線條生動，將魚紋與水草紋、花鳥紋和諧地結(jié)合在一起，多繪于盆底，盆中裝水，魚紋更是動感十足，成功地將器物的實用性與生活的意趣融為一體。

除此之外，動物紋還包括喜鵲紋、鶴紋、鴛鴦戲水紋等。

（五）山水風(fēng)景

扒村窯中的山水風(fēng)景紋飾相比花鳥人物，要稀少很多，在藝術(shù)內(nèi)涵、意蘊含義上也稍遜一些，但因宋元時期山水畫的發(fā)展，作為器物的紋飾，還是受到了影響。在扒村窯瓷繪中多是作為人物的背景而簡單交代幾筆，少數(shù)作為主體裝飾的，也多是點線造型勾出輪廓即可，或是用褐彩點染，代表面，卻也意趣十足，生動雅致。以少勝多，遠(yuǎn)山、近樹、云水，意境悠遠(yuǎn)。

四、扒村窯白地黑花瓷裝飾的藝術(shù)風(fēng)格

（一）技巧的寫意

我國北方地區(qū)大部分的瓷土原料質(zhì)量都不如南方，質(zhì)地粗糙，胎色較深，但是智慧的工匠們?nèi)￠L補短，創(chuàng)造了許多代表性的裝飾品種。如文章中論述的白地黑花瓷，就實現(xiàn)了瓷工藝與書畫藝術(shù)的完美結(jié)合。后期技法的創(chuàng)新，更是將書畫技藝發(fā)揮到了極致，如沒骨畫法、潑釉、攪釉等技法。新技法使陶瓷繪畫呈現(xiàn)出寫意水墨的效果，扒村窯瓷繪體現(xiàn)的寫意之美是民間工匠自由創(chuàng)造體現(xiàn)自我思想的一種產(chǎn)物，可能并不是精致、嚴(yán)謹(jǐn)，甚至帶著一些粗糙、隨意，但是這種粗是“粗放、粗獷豪爽、簡約，不是粗陋、粗糙”“因為不過份修飾，也就不做作，顯現(xiàn)其自然本色”[4]。

（二）藝術(shù)的交融

在宋代，隨著商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，也因為幾代皇帝對書畫的推崇，文學(xué)、繪畫、書法等得到了很大的發(fā)展，百姓對之接受程度愈發(fā)迅速，社會的藝術(shù)氛圍濃厚。宋元時期的繪畫書法作品都追求著形神兼?zhèn)?、意趣十足，而扒村窯的工匠們自然會吸收當(dāng)時的主流風(fēng)格，結(jié)合自身民間美術(shù)的特點，形成一套獨有的風(fēng)格。在宋元時期的民族融合、改朝換代的背景下，一些文人畫家加入到民窯匠師之中，整體的繪畫水平也隨之提高。

宋元時期扒村窯的陶瓷裝飾繪畫和中國傳統(tǒng)書畫之間是一種相互影響、相互借鑒的關(guān)系，取其所長，去己所短。張道一先生在《美在民間》中講道：“后來的論畫者多鼓吹文人畫的寫意出神，甚至武斷地說影響了民間。事實上，磁州窯類型的寫意畫風(fēng)的裝飾早就成熟了，只是民間工匠無法著書，任人雌黃而已?！盵5]

參考文獻(xiàn)：

[1]李少穎，徐華峰.中國扒村窯藝術(shù)[M].鄭州：中州古籍出版社，2008.

[2]王瑩.扒村窯白底黑花瓷裝飾藝術(shù)研究[D].陜西師范大學(xué)碩士論文，2012.

[3]付瀛瑩.試論金代扒村窯白底黑花瓷人物圖案[D].中國藝術(shù)研究院，2006.

[4]張道一.中國民間美術(shù)的美學(xué)特征[M].北京：北京工藝美術(shù)出版社，1987.

[5]張道一，廉曉春.美在民間[M].北京：北京工藝美術(shù)出版社，1987.

作者單位：

景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)