道家思想在宋代山水畫中的審美意蘊

任山

摘 要：道家思想是中國傳統(tǒng)思想的重要組成部分，是以老子和莊子為代表的，起源于春秋戰(zhàn)國時期的哲學(xué)思想之一。中國山水畫是以自然中的山水風(fēng)景作為主題的繪畫形式。自魏晉時期開始萌芽，隋唐時期終于成為獨立的畫種，而在宋朝時得到了飛速的發(fā)展。宋代山水畫美學(xué)思想受道家思想影響很大，通過對道家思想和宋代山水畫的研究，寫明道家思想在宋代山水畫中的審美意蘊體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：道家思想；宋代；山水畫；美學(xué)；審美

宋朝是中國歷史上經(jīng)濟、文化、教育最繁榮的時代。宋太祖建朝伊始便確立了重文抑武的政策，社會中尊師重道之風(fēng)盛興，宋真宗時期又解除了許多民間貿(mào)易的限制，在統(tǒng)治者的決策影響下，宋朝時期文化與經(jīng)濟飛速發(fā)展，達到了封建社會的巔峰。宋朝時期因為經(jīng)濟繁榮，人口眾多，再加上新的土地政策讓農(nóng)民與土地之間的關(guān)系松動，越來越多的人從農(nóng)村涌向城市，產(chǎn)生數(shù)量龐大的新興市民階級。宋朝時期汴京城人口超過100萬，是當(dāng)時名副其實的國際大都市，世界之最。除了北宋都城汴梁以外十萬以上人口的城市還有洛陽、杭州、揚州、成都、廣州、福州、應(yīng)天府等。這些城市中市場經(jīng)濟發(fā)達，手工業(yè)作坊眾多，街道兩旁商店、旅舍、貨攤林立，人來車往，十分熱鬧。

儒家思想作為自漢代“廢黜百家獨尊儒術(shù)”之后的正統(tǒng)思想，不僅在社會政治方面要求人們積極入世，科考為官，在文化藝術(shù)方面同樣也是如此?！犊鬃蛹艺Z·觀周第十一》中記載了孔子在看了周朝明堂上堯舜、桀紂之像各有善惡，認(rèn)為墻上所繪的歷史君王之像像明鏡一樣可以勸導(dǎo)人們戒惡行善。這說明在儒家思想中繪畫的作用應(yīng)該是“成教化，助人倫”，這一觀念也是唐代張彥遠在其所著《歷代名畫記》中認(rèn)可的觀念，是中國古代繪畫重要的理論。“成教化，助人倫”強調(diào)了繪畫的社會文化功能，特別是道德教育的意義，認(rèn)為繪畫應(yīng)該和六籍一樣是教育人的工具。因此在唐代以前，以君臣神明、古圣先賢等為主題的人物畫發(fā)展迅速，稱霸中國畫壇。

魏晉時期，政局混亂，各地戰(zhàn)爭紛亂不斷，政局更替頻繁，傳統(tǒng)儒家的入仕為官平天下的個人價值難以實現(xiàn)。于是這一時期重視個人價值的玄學(xué)思想開始興起，擺脫了漢代以來“廢黜百家，獨尊儒術(shù)”的以儒家思想為唯一正統(tǒng)思想的局面。玄學(xué)思想擺脫儒學(xué)所認(rèn)為的人的價值必須在社會關(guān)系中才能確定，開始尋找自我價值與人性自由，也正是在這一時期中國山水畫一個以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫開始萌芽了。而在這其中，莊子思想在魏晉玄學(xué)中的復(fù)興，對山水審美在這一時期突然間流行起來起到了決定性的作用。山水畫雖然從魏晉時期就已經(jīng)有了宗炳的《畫山水序》和王微的《敘畫》等有價值的山水畫理論出現(xiàn)，但這時的山水畫創(chuàng)作還沒有脫去原始形態(tài)，尚不成熟。之后山水畫雖不斷發(fā)展，但仍多以人物畫的背景存在，沒有獨立的審美意義。一直到盛唐時期的李思訓(xùn)等畫家的出現(xiàn)，讓山水畫有了重大變化，從人物畫的背景中分離出來，成為了獨立的畫種。盛唐時期人物畫已發(fā)展到頂峰，而山水畫才剛剛成為獨立畫種。但此后隨著人們對繪畫作品的審美意味更加重視，而繪畫中的教育性則逐漸減弱，于是山水畫日盛，而人物畫日衰。后來，山水畫取代人物畫稱雄畫壇達一千多年之久。

著名畫論家宗炳在其《畫山水序》中提道：“夫圣人以神法道而賢者通，山水以形媚道而仁者愛?！边@是中國古代山水畫論中跟第一次出現(xiàn)“媚道”這一中國山水畫美學(xué)的核心理論。宗炳是南朝宋時著名的隱士，自幼好老莊，后就慧遠考尋文義，成為了佛教信徒，對儒釋道三家均有精深的造詣。而作為中國山水畫美學(xué)的開山鼻祖，他認(rèn)為山水畫是道家思想的體現(xiàn)。因此中國山水畫美學(xué)自誕生起便也與老莊道學(xué)有了無法割舍的聯(lián)系。

一、“有”與“無”

道家美學(xué)思想的一個重要范疇就是“有與無”。老子把“有與無”看作“道”的本性，比如他說：“無，名天地之始；有，名萬物之母?！闭J(rèn)為“有”“無”均可為道。“天下萬物生于有，有生于無?！崩献又蟮牡缹W(xué)代表人物莊子更是說出了“有不能以有為有，必出乎無有”，認(rèn)為“有無”影緊密地聯(lián)系在一起，才能呈現(xiàn)自身，才能稱之為道。

只有“有”才能顯示出“無有”，也只有“無有”才能表現(xiàn)出“無有”。兩者應(yīng)該是相互依存的，缺一，則不成立。因此以道家思想為美學(xué)基礎(chǔ)的宋代山水畫，也十分注重有無之間的變化。

宋代山水畫講究有無變化，虛實對比。通過虛實的對比，來實現(xiàn)“虛實相生”。不是以實為實，不以虛為虛，而是以實為虛、以虛為實，體現(xiàn)出畫家對以水墨為表現(xiàn)媒介的傳統(tǒng)中國畫的傳達能力之中的局限性有十分充分地理解，深諳筆墨精神之韻味的表達方式。山水畫中的留白，就是將藝術(shù)媒介的信息量降到最低，極致的虛無但卻不空洞，在虛無中充滿意義，雖然是畫面上的極虛，卻是精神上的極實。宋代山水畫中無處不存在著虛實對比。濃墨的黑與預(yù)留的白，是色彩上的虛實對比。疏可走馬與密不透風(fēng)是形狀上的虛實對比。畫家在創(chuàng)作時講究因心造景，將個人的內(nèi)心情感投于山水中，再將心中的山水繪于紙上，而不只是對自然中的山水景觀的簡單再現(xiàn)。

同時“無”也體現(xiàn)了宋代山水畫中的超物象意識。即宋代山水畫家在一開始就并不是為了具體還原眼前所呈現(xiàn)山水形象，而是為了追求蘊含在山水外在性質(zhì)之中的“道”。不求表現(xiàn)物象與描繪對象的形似而追求通過本心與思考將描繪對象進行多樣化表現(xiàn)。即山水畫家在創(chuàng)作前應(yīng)該對對象進行多方位、多時間、多角度的觀察，真正做到對描繪對象的形象特點了然于胸，之后還需要把自身情感注入所畫山水之中。正如宗炳所提出的“澄懷味象”，就是說，通過觀賞山水，引起無限的情思，目的也是為了讓精神愉快。宗炳的“暢神”說，強調(diào)了畫家在繪畫時應(yīng)該做到身心的自由，強調(diào)把握審美的主體意識的絕對意義，重視個體審美的自由及個體審美認(rèn)識的價值。強調(diào)繪畫應(yīng)該擺脫“致用”與“比德”的束縛，創(chuàng)作山水畫作用是為了“暢神”。即在創(chuàng)作山水畫時應(yīng)超越物質(zhì)，更加深入地追求心靈上的需求。

二、道與自然

道家還講究“道生萬物”。也就是說，道家思想認(rèn)為萬物都是從道所生，萬物都是遵循“道”而發(fā)展。但道家思想所說的“道”并不是憑空創(chuàng)造出來的一種唯心的思想。“道法自然”說明“道”雖然是萬物發(fā)生的源頭，但“道”也是順應(yīng)自然、效法自然的存在。這里的“自然”指的是自身和本然的，是沒有意志與理性的參與的。道的產(chǎn)生應(yīng)該是一個自然而然的過程。如果想要追求“道”的思想境界，人就必須要擺脫自己作為社會中“人”的思想，回溯到遠古時期人類生活在自然之中，以“天人合一”的位置來看待天地間的萬事萬物。

追尋著道家思想，宋代山水畫也講究要遠離世俗喧囂、回歸山川野林，到不被“人”所摧殘的天地之中尋求自己內(nèi)心的歸宿。

只有在物質(zhì)生活得到極大滿足的時候，人們才會開始更多地追求精神境界的極致。道家思想中，老莊認(rèn)為“道”應(yīng)該作為人生所追求的精神境界的最高目標(biāo)，對“道”之無限性的領(lǐng)會便成為了道家思想中的最高追求。這也讓受道家思想影響的中國人將對道的追求融入到一切的生活活動之中。

關(guān)于如何領(lǐng)會“道”老莊也提出了很多種辦法。首先便是“逍遙游”，逍遙游講究的并非是肉體行萬里路，它的主題指的是心靈、精神，也就是說“逍遙游”的本質(zhì)是“心游”?！板羞b游”雖然是一種精神的無限自由，但并非實實在在離世獨立。“逍遙游”并不是讓人完全超離世界，而是讓人與俗世努力維持一種“若即若離”的微妙關(guān)系。因此，中國歷代文人大士夫多是通過寄情筆墨山水而不是追求來生來排解內(nèi)心憂愁。山水畫作為“逍遙游”的物質(zhì)體現(xiàn)，使用的是散點透視，使觀者猶如身在云端，俯瞰山水。觀宋代山水畫，需要人細(xì)細(xì)品味。品味天地之間空靈的心一無所執(zhí)，泛乎若不系之舟。身未動，而心已入畫，暢游山水。滿足了宋代生活在熙熙攘攘人口眾多的喧嘩都市之中的文人們對于山水、自由的精神追求。滿足“逍遙游”不離世而又能獲得精神解脫的思想。

山水無疑是天地之美的體現(xiàn)，因此當(dāng)時的繪畫除了張彥遠所提出的“成教化，助人倫”的教化作用以外，經(jīng)濟的富足、生活的安定，也讓文人墨客們將繪畫看做是怡情悅性、提高個人文化修養(yǎng)的風(fēng)雅之事。繪畫對于文人墨客們不是謀生的手段，而是一種文化娛樂活動，于是文人墨客們可以開始從事創(chuàng)作滿足自己內(nèi)心精神訴求的山水畫。就像宗炳的《畫山水序》中所寫：“不知老之將至，愧不能凝氣怡神，傷跕石門之流，于是畫像布色，構(gòu)茲云嶺?！闭f明了山水畫的一個重要功能就是“臥游”。山水畫誕生初期就是為了滿足人們臥游山水以達到與天地共生的精神需求。

三、道家思想在畫面表現(xiàn)上的影響

道家思想除了在精神方面對宋代山水畫美學(xué)有影響以外，在畫面表現(xiàn)上也受到老莊思想的影響，認(rèn)為創(chuàng)作應(yīng)該是“雕琢復(fù)樸”，拋棄一切損害自然之美的技巧，追求“巧奪天工”，認(rèn)為應(yīng)以無巧之巧、無法之法表現(xiàn)物象，這樣畫面才能仿佛如自然生成、宛若造化之功。雖然追求如此，但宋代山水畫并非是恣意而為，它們追求的實際上是在遵循自然之道的情況下的自然表達。

同時，宋代山水畫中的一大境界就是“靜謐”，宋代山水畫很少像西方繪畫一樣著力于捕捉自然界某個稍縱即逝的驚艷瞬間。宋代山水畫美學(xué)要求畫家在創(chuàng)作時能夠做到擺脫外在一切束縛，只遵循“道”的自然法則，順應(yīng)本真揮毫潑墨。山水畫講究畫家應(yīng)先多角度多取材地去觀察自然，而后將收集到的素材沉積于心，用一顆拋棄了名利事故的虛靈澄凈的心來加工素材，繪于紙上的畫作應(yīng)該是蘊含了自然哲理在內(nèi)的，可以表達出千古永恒經(jīng)典畫面的靜謐的山水之景。

因此在文人畫家的眼里，繪畫也是悟道的一種修行方法。山水畫作為中國文人尋找這樣一種追求道的途徑， 無論其審美價值體系， 還是其創(chuàng)作理論都深刻有機地統(tǒng)一在這一文化功能上。從這一角度來觀照， 山水畫就高度地契合在中國文人對道學(xué)文化的理解和追求中了。

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作者單位：

河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院