別具匠心 相得益彰
——有感于“上音”雙鋼琴歌劇音樂會

2017年3月2日晚，上海音樂學(xué)院賀綠汀音樂廳舉辦了一場別開生面的“雙鋼琴歌劇音樂會”。作為上海音樂學(xué)院一次開創(chuàng)先河的藝術(shù)實踐，本場音樂會由該院聲歌系藝術(shù)指導(dǎo)教師、青年鋼琴家朱和與王蕾共同發(fā)起，并特別邀請了“上音”聲歌系教授廖昌永、李秀英、楊光以及旅歐男高音石倚潔四位在歌劇表演領(lǐng)域具有國際影響力的著名歌唱家助陣，演繹了中外不同時期、不同作曲家的多首經(jīng)典歌劇選段，其中包括羅西尼、威爾第、多尼采蒂、普契尼以及萊哈爾、馬斯卡尼等歐洲作曲家的經(jīng)典歌劇詠嘆調(diào)，同時還有中國作曲家趙季平、葉國輝的聲樂作品。雙鋼琴與人聲的巧妙結(jié)合，別出心裁的舞臺布局，為現(xiàn)場觀眾們帶來了一場高品質(zhì)的音樂盛宴。

一般來說，聲樂音樂會大都以單鋼琴或者樂隊伴奏，用雙鋼琴作為聲樂音樂會伴奏幾乎是鳳毛麟角，為此，筆者特意拜訪了兩位鋼琴家，了解本次音樂會的緣起和創(chuàng)作過程。朱和老師和王蕾老師的教育背景比較相似，同是從“上音”附小、附中升入本科后出國深造，多次獲得國內(nèi)外鋼琴伴奏獎項，并應(yīng)邀擔(dān)任過多項國際聲樂比賽、聲樂大師班的伴奏，具有豐富的從業(yè)經(jīng)驗。通過與兩位老師的交流，筆者了解到，區(qū)別于單鋼琴，雙鋼琴演奏最大的特點就是音樂的表現(xiàn)力更加豐滿，音響層次與和聲色彩也更為豐富，舞臺視覺和音響效果得到了顯著提升和優(yōu)化。當(dāng)然，雙鋼琴形式也對演奏者提出了更高的要求，演奏者不僅各自要具備相當(dāng)高的演奏技巧和音樂表現(xiàn)能力，而且默契的配合更是對演奏家能力的一種考驗。兩位老師既要照顧到與之合作的歌唱家，還要兼顧彼此的交流與配合，表演難度可想而知。

談到為什么會舉辦這樣一場雙鋼琴歌劇音樂會？朱和老師說：“舉辦這場音樂會的初衷，其實挺單純的。一次，我與王蕾老師在咖啡廳閑聊，王老師首先提出了舉辦‘雙鋼琴歌劇音樂會’的想法，我們一拍即合，由此開始了長時間的準(zhǔn)備與籌劃?！被I備期間遇到了重重困難，其中包括協(xié)調(diào)幾位歌唱家們異常忙碌的檔期，同時幾乎每首作品都要為雙鋼琴形式重新編配，以及音樂會場地安排等。為了完成對鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)進行全新探索的共同愿望，兩位鋼琴家克服了重重困難，加班加點，使音樂會得以如期舉行。

在現(xiàn)場觀眾的熱烈掌聲中，音樂會以一曲活潑、歡快、熱烈的《塞維利亞理發(fā)師》序曲拉開帷幕。兩位老師的演奏得心應(yīng)手、配合默契，音樂張力掌控自如，雙鋼琴的特別魅力和風(fēng)采在兩位老師的精湛演繹中得到了美好呈現(xiàn)。

“獨一有二”組合，楊光（左）和李秀英

女高音歌唱家李秀英與女中音歌唱家楊光聯(lián)袂組成的“獨一有二”組合首先登臺獻唱，“獨一有二”取其既有“一人獨唱”又有“二人重唱”之意。該組合成立于2012年12月，二位活躍在當(dāng)今國內(nèi)外歌劇舞臺的女歌唱家已在上海、武漢、西安等地舉辦過多場音樂會。當(dāng)晚，她們獻唱的是普契尼歌劇《蝴蝶夫人》中著名的二重唱《花之歌》。這首重唱講述的是女主人公巧巧桑得知久違的愛人平克爾頓就要回到自己的身旁，欣喜若狂，和侍女鈴木用美麗的櫻花布置房間，于是唱出了這首曲調(diào)優(yōu)美、旋律輕快的二重唱。兩位歌唱家盡顯各自華麗的聲音線條，默契呼應(yīng)，優(yōu)美的音色把二重唱特有的和聲效果展現(xiàn)得美不勝收。至結(jié)尾處，兩位歌唱家邊唱邊愉快地拋撒粉色的花瓣，片片花瓣隨歌聲飄落，充滿別樣的情趣，同時也讓舞臺表現(xiàn)更加真實和立體。

伴隨著雙鋼琴緩緩彈奏出的前奏，近來風(fēng)頭正勁的旅歐男高音歌唱家石倚潔走入觀眾的視線，他是首位登上世界級羅西尼作品表演平臺——意大利“羅西尼歌劇節(jié)”的華人歌唱家，被譽為“當(dāng)今世界歌劇舞臺上輕型抒情男高音的代表歌手之一”。本場音樂會，石倚潔首先演唱了多尼采蒂歌劇《唐·帕斯夸勒》中的詠嘆調(diào)《可憐的埃內(nèi)斯托》和《我要尋找一個遙遠(yuǎn)的地方》。兩曲唱畢，石倚潔接著為大家演唱了萊哈爾的輕歌劇《微笑王國》中的詠嘆調(diào)《你是我的一切》。三首作品下來，石倚潔嫻熟的演唱技巧、細(xì)膩的音樂表現(xiàn)、準(zhǔn)確的語言表達(dá)、生動的情感展示以及連貫而靈活的氣息運用，獲得滿堂彩。他的演唱風(fēng)格熱情奔放、激情飽滿，聲音控制收放自如。對外語作品的咬字、樂句氣口的處理仔細(xì)而認(rèn)真，尤其是對意大利語五個元音（a、i、e、o、u）發(fā)音轉(zhuǎn)換時的處理極為細(xì)致，滑音的演唱也非常仔細(xì)。另外，他對于歌曲中“重拍音”的演唱處理極為獨到。他演唱的重拍音效果就像教堂里的鐘聲一般，響而不重，這一切只因他全面而扎實的音樂素養(yǎng)和出類拔萃的樂感。

被美國媒體譽為“第一蝴蝶夫人”的女高音歌唱家李秀英，曾榮獲“第60屆艾美獎”，再次出場的她演唱了普契尼歌劇《曼儂·萊斯科》中的詠嘆調(diào)《孤獨，墮落，被拋棄》和中國作品《望大陸》。

《曼儂·萊斯科》講述了曼儂和愛人格里歐被流放到路易斯安那的荒原上，曼儂饑渴難忍、筋疲力盡，格里歐獨自離開為她尋找水源的時候，曼儂醒來，以為自己被愛人拋棄，忍受著絕望和痛苦對過去自己的所作所為追悔莫及，唱出了這段著名的女高音詠嘆調(diào)。

《望大陸》是上海音樂學(xué)院作曲系教授葉國輝為女高音和交響樂隊而作，此次是為雙鋼琴重新編配版本的首演。這首時長超過十分鐘的作品，在雙鋼琴激情深沉的伴奏下，李秀英用她那張弛有度、富有穿透力的聲音，訴說了一段令人心碎的鄉(xiāng)愁。作品開始的那句“葬我于高山之上兮，望我大陸；大陸不可見兮，只有痛哭”直抒胸臆，李老師將這一情感表達(dá)得充分而深沉，聲音中流露出一位漂泊在寶島的老人對祖國故鄉(xiāng)強烈的思念之情。借助精湛細(xì)膩的音色變化和收放自如的氣息運用，李老師將這首難度相當(dāng)大的歌曲完美演繹，尤其是歌中的那幾聲“故鄉(xiāng)……故鄉(xiāng)……”，這撕心裂肺的呼喚，令人過耳難忘，震撼了全場觀眾的心靈。一句“天蒼蒼，野茫茫，山之上，國有殤”，又把人的思緒從異鄉(xiāng)拉了回來，講述老人無法魂歸故里的無限悲傷與遺憾。曲已終，而神未歸……

女中音歌唱家楊光曾獲得“英國卡迪夫國際歌唱家大賽”大獎和“多明戈國際聲樂大賽”一等獎，再次登場她演唱了馬斯卡尼歌劇《鄉(xiāng)村騎士》中的《你知道嗎，好媽媽》和威爾第歌劇《唐·卡洛》中的著名女中音選段《命運的禮物》。楊光以其濃厚的音色與雙鋼琴演奏融為一體，把劇中人物的心理變化刻畫得細(xì)致而深刻。兩曲唱罷，掌聲雷動。

最后登場的是著名男中音歌唱家廖昌永。近幾年，廖昌永在中國古詩詞歌曲的演唱方面進行了卓有成效的探索，多次成功舉辦古詩詞藝術(shù)歌曲專場音樂會。當(dāng)晚，他演唱的第一首作品是作曲家趙季平依據(jù)宋詞《唐多令·惜別》而創(chuàng)作的古詩詞藝術(shù)歌曲。這首詩以明暢清新的文字抒寫了游子的悲秋之情和深重的離情別緒，全詞羈旅懷人、不事雕琢、自然渾成。廖昌永以其深厚的藝術(shù)修養(yǎng)、駕輕就熟的演唱技術(shù)，對古詩詞歌曲的精髓進行了深刻挖掘、演繹。曲中那句“年事夢中休，花空煙水流”的演唱最為動人，也是全曲的轉(zhuǎn)折句，詞作者借助流水寄托了自己的情感。

古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱需要在咬字上要非常仔細(xì)，元音要在穩(wěn)定統(tǒng)一的狀態(tài)下發(fā)聲，字與字之間的轉(zhuǎn)換要連貫，每個字的歸韻都要非常到位，氣息要收放自如。例如首句“何處合成愁”中的輔音（即字頭音）“h、ch”，演唱時發(fā)音要“站”在軟腭同一個位置上，輔音是用來“站立”發(fā)音位置的。而元音的演唱轉(zhuǎn)換時要注重連貫，例如“e、u、e、ou”等元音演唱時的轉(zhuǎn)換要統(tǒng)一位置，不可“上下跑動”。

第二首作品是廖老師賴以成名的保留曲目《快給大忙人讓路》，選自羅西尼的歌劇《塞維利亞理發(fā)師》。這首詠嘆調(diào)以歡快熱烈的氣氛開始，主人公費加羅和著歡快的節(jié)奏走進人們的視線，這首詠嘆調(diào)考驗的不僅僅是演唱者對情感的處理、節(jié)奏的把握，同時也考驗鋼琴伴奏與演唱者的相互配合。本次演出的版本不同于以往，雙鋼琴的加入給這首喜歌劇詠嘆調(diào)增添了更多的表現(xiàn)層次，和聲色彩更加明亮，節(jié)奏更加活潑，把主人公費加羅詼諧幽默的性格刻畫得近乎完美。

在四位歌唱家聯(lián)袂演唱的《飲酒歌》歌聲中，音樂會被推向高潮。時長僅75分鐘的雙鋼琴歌劇音樂會已落下帷幕，但是現(xiàn)場舞臺效果的震撼卻讓筆者意猶未盡，各位藝術(shù)家精湛的表演驚艷全場，相信每位觀眾激動的心情也是如我一般久久無法平復(fù)。從本場音樂會作品的編排來看，不論是從曲目的選擇和聲部的搭配上都可謂獨具匠心，作品的范圍兼顧了不同歷史時期、不同作曲家以及不同語種、不同風(fēng)格的豐富性。尤其是這些作品以雙鋼琴伴奏的全新版本呈現(xiàn)于舞臺，不論從聲樂演唱還是舞臺表演效果來看，雙鋼琴版本的效果都較傳統(tǒng)的單鋼琴伴奏形式有了顯著提升。

作為一名觀眾，同時也作為一名聲樂教師，第一次能夠這樣近距離地感受雙鋼琴音樂會帶來的震撼效果，讓筆者對“聲樂藝術(shù)指導(dǎo)”這個專業(yè)有了更新、更全面的了解——它不僅僅限于為歌唱者提供伴奏這個單一的層面，更要對演唱者在作品風(fēng)格、音樂處理、語言掌握等方面進行指導(dǎo)。這場音樂會也讓我深深地感受到，演唱是有靈魂的。每位有志于聲樂專業(yè)的學(xué)習(xí)者都要耐得住寂寞、不懼艱難。從一開始的入門學(xué)習(xí)到后來的獨立登臺，這段路程需要每位歌唱者不斷地探索和研究，既要研究不同聲樂作品中所包含的不同歷史時期、不同體裁、不同語言、不同文化所形成的演唱風(fēng)格，還要研究如何借助自己的聲音使作品完美地呈現(xiàn)，這需要我們每位歌唱者腳踏實地地精確打磨自己的聲音，既要有勤奮的頭腦和身體，也要有一雙靈敏的耳朵。愿我們在領(lǐng)略國際級歌唱家們的精彩表演之余，一面深入思考消化吸收，一面刻苦練習(xí)提高，在聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)之路上不斷前行。

樂 訊

“歌倆好”——趙振嶺、譚學(xué)勝專場音樂會

2017年6月9日，慶祝天津音樂學(xué)院民族聲樂系建系十周年系列音樂會之“歌倆好”專場音樂會在該院音樂廳舉辦。本場音樂會由天津音樂學(xué)院民族聲樂系主任趙振嶺教授和四川音樂學(xué)院民族聲樂系副主任譚學(xué)勝教授兩位男高音歌唱家聯(lián)袂演出。

音樂會上，趙振嶺教授演唱了《海戀》《橋》《兩地曲》《為你歌唱》《老娘親》等保留曲目，其中京劇《打登州》選段和原創(chuàng)曲目《采桑子》《后生再不愁娶妻難》受到特別歡迎，維吾爾族民歌《牡丹汗》更是將現(xiàn)場氣氛推向了高潮。譚學(xué)勝教授為觀眾奉上了精心準(zhǔn)備的《祖國，慈祥的母親》《天路》《美麗的女神》《鷹翔》《再見了，大別山》《戰(zhàn)士歌唱毛主席》《父親》和《格桑梅朵》等八首歌曲。最后，兩位教授共同演唱了《船工號子》和《草原上升起不落的太陽》。他們扎實的唱功、優(yōu)美的音色、細(xì)膩的情感得到了充分展現(xiàn)。