也談少兒歌唱

隨著少兒歌曲的創(chuàng)作與演唱水平的提高，作品影響力的不斷擴(kuò)大，這一領(lǐng)域逐漸成為聲樂界關(guān)注的熱點(diǎn)之一。

“‘快樂陽光’中國少年兒童歌曲卡拉OK電視大賽”，是集創(chuàng)作與演唱于一體的少兒聲樂賽事。二十年來，共推出各種題材、體裁的適合四歲到十四歲孩子演唱的三千余首風(fēng)格各異的優(yōu)秀歌曲作品，成為開展少兒歌唱活動(dòng)的寶貴曲庫，成為全國各級(jí)各類少兒聲樂比賽、展演的理想教材和珍貴資料,為我國少年兒童聲樂教學(xué)和歌唱事業(yè)的推廣與發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

下文將基于“快樂陽光”比賽積累的豐富的創(chuàng)作與表演實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，與大家深入而有針對(duì)性地探討少兒歌唱表演實(shí)踐的訓(xùn)練思路與手段。

少兒歌唱訓(xùn)練簡介

糜若如、孟玲等聲樂教授在從事少兒聲樂教學(xué)過程中一直強(qiáng)調(diào)少年兒童歌唱教學(xué)不能模仿成年人，不能一味強(qiáng)調(diào)呼吸訓(xùn)練、發(fā)聲位置、共鳴腔體的運(yùn)用、吐字重要性等；而是一再提醒，童聲清亮、純凈、甜美但很稚嫩，訓(xùn)練中要格外小心，不能使其受到傷害。這是符合少年兒童生理和年齡特點(diǎn)的認(rèn)識(shí)。下面扼要介紹一些專家所講授的少年兒童歌唱訓(xùn)練的內(nèi)容。

（一）找找唱歌前的兩種感覺

1.“模仿小貓叫，胡子往上翹”，關(guān)鍵是要抓住“翹”。“翹”可以使軟腭抬起，還能使面部呈微笑狀態(tài)。在學(xué)小貓叫的一剎那（“mi-”），可以較容易地找到發(fā)聲的位置和感覺。位置找到了，聲音就是好的；感覺找到了，聲音自然就對(duì)了、好聽了。

2.頭上有“頂”東西的感覺。有了這個(gè)感覺，發(fā)聲就會(huì)有保持的感覺，喉嚨就不會(huì)往上提。在開始訓(xùn)練時(shí)，每次都要突出“頂”的感覺，這樣全身都會(huì)保持積極的狀態(tài)，這是歌唱中所需要的狀態(tài)。如此形象生動(dòng)的描述，使小歌手在歌唱時(shí)喉嚨自然下沉，而不提起；使小歌手從初學(xué)唱歌起，喉嚨就學(xué)會(huì)往下沉，為今后繼續(xù)學(xué)習(xí)打下良好、正確的基礎(chǔ)。

（二）掌握歌唱時(shí)的呼吸與共鳴

下面介紹幾個(gè)形象、生動(dòng)且少年兒童能理解并很快接受的辦法，有助于輕松地學(xué)習(xí)、掌握歌唱時(shí)的呼吸和共鳴。

1.歌唱時(shí)的呼吸練習(xí)

（1）咽部下移感。歌唱時(shí)吸氣是往下走的，整個(gè)咽部都要往下沉。教師用慢動(dòng)作示范吸氣時(shí)喉部向下移動(dòng)，停止吸氣時(shí)保持不動(dòng)。這個(gè)練習(xí)的正確與否，關(guān)系到下一步歌唱發(fā)聲的學(xué)習(xí)質(zhì)量。盡管小歌手的喉結(jié)不像成年人那般明顯，但是經(jīng)過學(xué)習(xí)，小歌手們是可以體會(huì)咽部下沉的感覺的。

（2）體會(huì)腰部周圍肌肉的繃緊感。經(jīng)過講解和練習(xí)，體會(huì)歌唱?dú)庀⒌年P(guān)鍵在腰部周圍。歌唱呼吸時(shí)，腰的周圍是漲的，特別是后腰，這里是歌唱?dú)庀⒌闹c(diǎn)所在，但絕對(duì)不許鼓肚子。下面這條練聲曲對(duì)練習(xí)腰部支點(diǎn)的訓(xùn)練很有效。

譜例1

（3）鼻口一起呼吸。歌唱過程中，常需要鼻子和嘴巴同時(shí)工作。演唱中常常會(huì)遇到特別短促的音，例如十六分音符，只有口鼻達(dá)到自由呼吸才能勝任。

（4）歌唱的呼吸是不許出聲的，也不能有過于夸張的動(dòng)作。小歌手在初學(xué)歌唱時(shí)不懂什么是歌唱需要的呼吸，這時(shí)，就需要教師以夸張的呼吸慢動(dòng)作，讓孩子們看清楚呼吸的“慢鏡頭”。鼻孔、口腔打開—喉嚨打開—胸部擴(kuò)張—腰帶四周打開、給力、支持，此時(shí)應(yīng)強(qiáng)調(diào)一切都在放松、自然的狀態(tài)下進(jìn)行，不可緊張、僵硬。這時(shí)，小歌手們會(huì)饒有興趣地模仿、體會(huì)，再聽聽自然清亮的發(fā)聲，認(rèn)真體會(huì)歌唱時(shí)呼吸的重要性，并理解、掌握口鼻同時(shí)呼吸的要領(lǐng)和方法。

（5）無聲呼吸的動(dòng)作不要太夸張，聲樂教師要講清楚“無聲但不夸張”呼吸的要領(lǐng)，即鼻、口、喉、胸同時(shí)以積極狀態(tài)“打開—吸氣—保持”，這一連帶動(dòng)作必須在剎那間完成，要求小歌手歌唱時(shí)的吸氣要像聞花一樣沒有痕跡。經(jīng)過幾個(gè)月呼吸練習(xí)，從“有聲但動(dòng)作不夸張”到“無聲不夸張”的良好呼吸狀態(tài)，也就逐漸形成了。

（6）出氣有阻力。平時(shí)生活中的呼吸是沒有阻力的，為了使小歌手獲得歌唱時(shí)的均勻呼吸，可采取“阻力練習(xí)”。辦法是堅(jiān)持哼鳴練習(xí)，要體會(huì)到腰周圍有張力，氣息有上壓、下托之感，最后氣息“打”到“人中”，聲音從眉心送出來。

2.學(xué)會(huì)哼鳴

如果指導(dǎo)少年兒童練哼鳴時(shí)采用成人的方法，必然導(dǎo)致成人化，而且沒有“點(diǎn)”，練哼鳴成了一種負(fù)擔(dān)，讓人聽起來也有痛苦感。如果讓小歌手在玩中練，有興趣地練習(xí)，就可以跳出成人訓(xùn)練方法的束縛。

（1）悶悶不樂的狀態(tài)。猶如極不高興時(shí)所表現(xiàn)的那樣——“hm！hm！”，感覺緊張、短促有力，氣息直奔鼻腔。

（2）嘴里含東西的感覺。打開喉嚨，指口腔里面不能因?yàn)殚]口哼鳴而關(guān)死，口腔、喉嚨照樣要“打開”。隨時(shí)提醒學(xué)生，嘴里含著水或涼的東西。

（3）教師與小歌手做“1+1”或“2+2”的練習(xí)。這樣的練習(xí)要在教師的示范下由弱至強(qiáng)展開。做法是教師范唱，小歌手模唱，讓小歌手在不知不覺中找到正確的哼鳴方法。只要練好短促、有點(diǎn)的哼鳴，就能在以后的音階練習(xí)中找到正確的哼鳴。

（4）打開嘴巴的哼鳴。練習(xí)開口的哼鳴與上面所講的完全一樣。如果張開嘴巴與閉上嘴巴所發(fā)的聲音基本相同，就可以過渡到音階練習(xí)了。讓人聽起來哼鳴也是歌唱，也像歌唱那樣美妙動(dòng)人，但要注意音量一定不要大，自己聽到就可以了。

（三）打哈欠式的歌唱

糜若如、孟玲等教授反復(fù)要求學(xué)生在歌唱時(shí)要有打哈欠的感覺，說明“打哈欠”在歌唱中占有相當(dāng)重要的位置。小歌手通過“打哈欠”練習(xí)，可以使聲音在很短的時(shí)間內(nèi)發(fā)生很大變化。

1.歌唱時(shí)的哈欠

生活中人人都會(huì)打哈欠，但歌唱中需要的打哈欠是相反的。生活中打哈欠是消極懶散的，而歌唱中的打哈欠是積極并保持不變的。期間，腰周圍是膨脹的，嘴巴要完全打開，精神要飽滿。

2.短促有力的哈欠

短促有力的哈欠的特點(diǎn)是急速、干脆，像武打影片中的“哈！”聲音要有振動(dòng)的效果，有爆發(fā)力，剛開始練習(xí)時(shí)音量不要過大。

3.保持的哈欠

要讓全身都感覺處在興奮、積極的狀態(tài)，聲音不要太明亮，但要集中，從高往低。在訓(xùn)練時(shí)可先短后長：“哈”（半拍）—“哈”（兩拍）—“哈”（四拍）—“哈”（八拍）。

4.音量由小到大的哈欠

開始練習(xí)時(shí)聲音不要太大、太亮，否則容易喊，音量要小一點(diǎn)兒、集中一點(diǎn)兒，逐漸由小到大；要做到“三個(gè)不變”，即音色不變、歌唱狀態(tài)不變、聲音的高位置不變。

（四）在笑聲中學(xué)會(huì)歌唱

糜若如、孟玲等教授經(jīng)常提醒學(xué)生要微笑著歌唱，用笑的感覺來練聲。小歌手對(duì)這樣的練習(xí)會(huì)非常感興趣，感到不是在練聲，而是很開心地在做游戲。

1.讓小歌手練習(xí)生活中的笑

雖然這種笑的聲音散、不集中，但腹部卻是用力的，正如人們常說的，把我的肚子都笑痛了。歌唱中的笑是有意識(shí)地控制，要求聲音有穿透力，腹部要保持緊張狀態(tài)。練習(xí)時(shí)，打開嘴巴做呼吸狀，發(fā)斷音“哈哈 0|哈哈 0|”，發(fā)音要短、斷、富有彈性。

2.在笑聲中找到感覺和最美妙的聲音

在笑聲中找到正確的發(fā)聲的辦法有下面幾種：

（1）笑著啃蘋果。啃蘋果時(shí)嘴巴張得很大，上牙膛形成屋頂狀。小歌手做這個(gè)練習(xí)時(shí)可體會(huì)到硬腭的著力點(diǎn)，氣息在歌唱時(shí)直接往點(diǎn)兒上送，這樣聲音會(huì)很漂亮。

（2）笑著動(dòng)嘴巴。嘴巴在歌唱時(shí)要靈活、積極，每時(shí)每刻都在活動(dòng)，當(dāng)張開嘴巴時(shí)咽部便會(huì)有力地支撐，有利于歌者正確發(fā)聲狀態(tài)的形成。

（3）笑著讓聲音從頭頂出來。聲音、咬字如果從嘴里出來就會(huì)很蒼白，這種聲音叫“白聲”。應(yīng)當(dāng)讓嘴咬住字從頭頂出來，這樣吐字清楚，聲音漂亮。這里首先強(qiáng)調(diào)的是咬字，其次才是聲音，只有字正才能腔圓。在開始練習(xí)發(fā)聲時(shí)就要注意清晰、正確的咬字，否則聲音再好，也代替不了咬字；咬字不好，聲音也將大受影響。

（4）找一下笑著打噴嚏的感覺。生活中打噴嚏是沒有音高的，但歌唱時(shí)的打噴嚏狀態(tài)要求積極、緊張，而且有音高，這種打噴嚏的位置非常高。練習(xí)時(shí)可以做一次生活中的打噴嚏，再做一次歌唱中帶音高的打噴嚏，可以找做得好的小歌手示范。

（5）在“鼻子放大一百倍”的感覺中歌唱。當(dāng)然只是主觀上感覺鼻子放大了，大到“人能站在鼻子里面唱”。用這樣的感覺去打噴嚏，共鳴就會(huì)大。用嘴唱是蒼白的，感覺用鼻子唱聲音是明亮的；但要與鼻音相區(qū)別，絕不能練成鼻音。

啟發(fā)學(xué)生在歌唱中時(shí)刻想象：血盆大口的、虎背熊腰的、眉飛色舞的，是我們強(qiáng)調(diào)的歌唱狀態(tài)，從一開始就要培養(yǎng)積極的歌唱狀態(tài)，并全身心地投入。

形象思維與少兒歌唱

藝術(shù)是通過形象來反映現(xiàn)實(shí)生活、反映人的思想情感的，音樂也是如此。然而，因?yàn)橐魳返奈镔|(zhì)媒介是聲音（音響），它不可能像繪畫、雕塑、舞蹈、戲劇、影視那樣，給觀眾一個(gè)具體可觀的形象。比較而言，音樂是一種更為抽象的藝術(shù)。少兒歌曲的詞曲作家運(yùn)用形象思維把以往觀察到的、經(jīng)歷過的印象和情感體驗(yàn)在大腦中重現(xiàn)，讓想象多維度展開，把情感意象外化，再運(yùn)用音樂語言和文學(xué)語言去塑造藝術(shù)形象。這個(gè)運(yùn)用想象的思維方式即形象思維。

音樂之所以美，是由于熱愛歌唱的孩子們?cè)谘莩畜w現(xiàn)了藝術(shù)形象的美，少兒歌曲的藝術(shù)形象，是由孩子們?cè)诮處熤笇?dǎo)下經(jīng)過創(chuàng)造性的勞動(dòng)塑造出來的。少兒歌曲是文學(xué)語言和音樂語言的結(jié)晶，必須經(jīng)過演唱（也包括樂器伴奏）才能塑造出音樂的藝術(shù)形象，才能把音樂作品的美由潛形態(tài)轉(zhuǎn)化為顯形態(tài)，才能為觀眾所接受和欣賞。

在少兒歌曲作品中，詞曲作家已經(jīng)做到了“立辭為象”，那么，小歌手怎樣才能做到“立象為神”呢？元代燕南芝庵的《唱論》認(rèn)為：“三教所唱，各有所尚：道家唱情，僧家唱性，儒家唱理。”“唱情”，就是要唱出情感；“唱性”，就是要唱出風(fēng)格和個(gè)性；“唱理”，就是要唱出理趣，意余聲外，通過形象來表達(dá)含蓄的道理。這些都需要演唱者用“心”去“唱情”“唱神”，唱出了“情”和“神”就唱出（塑造）了音樂的藝術(shù)形象。

情來自形象。形象逼真，情感表達(dá)也就生動(dòng)；形象不準(zhǔn)確，情感表達(dá)就會(huì)產(chǎn)生偏頗。少兒歌曲中所描寫的形象是客觀事物的形象。演唱時(shí)必須使主觀情感與客觀形象相吻合，否則，演唱者在塑造音樂形象時(shí)就會(huì)失去分寸——若過分夸張，就沒有真實(shí)感；如不夠，就顯得呆板、缺少“神韻”，感染不了觀眾。所以在唱情時(shí)必須注意情感是否真切，是否符合作品的形象要求。

例如《我仰望五星紅旗》（金波、李眾詞，孟慶云曲）短短21小節(jié)的作品，“我仰望五星紅旗，她在萬里晴空飄揚(yáng)，旗幟上有一顆最大最亮的星，她好像天上的太陽……飛向明天，飛向理想”，采用起伏跌宕的旋律，通過深情、真摯的演唱，塑造了莊嚴(yán)與敬仰的意境，聽者無不被激越與莊嚴(yán)所震撼、感動(dòng)。

再例如《西柏坡童謠》（李幼容詞，鐵源曲），以委婉、親切、敘事的旋律，真摯、深情地唱出了對(duì)西柏坡的回憶與憧憬?！杜叮愀窭锢罚〞怨庠~，曉丹曲），作品圣潔、優(yōu)美，作曲家巧妙運(yùn)用藏族音樂特有的節(jié)奏與旋律風(fēng)格，賦予作品生動(dòng)、虔誠與純潔，八度大跳的大膽運(yùn)用，使作品更顯對(duì)香格里拉的向往與頂禮膜拜的情愫。

要想唱好一首歌，小歌手必須具備一定的文化和藝術(shù)修養(yǎng)，必須深入生活，因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)作源于生活。只有深入生活才能拓寬視野、深化認(rèn)知、積累經(jīng)驗(yàn)。只有這樣，小歌手在舞臺(tái)上一展歌喉之際，才能做到厚積薄發(fā)。具體來講，熱愛歌唱的少年兒童在準(zhǔn)備唱一首歌曲時(shí)，首先要對(duì)作品有理性的認(rèn)識(shí)，能準(zhǔn)確地理解、領(lǐng)會(huì)作品所要表達(dá)的主題思想，并要細(xì)致地分析歌詞和曲譜，剖析愈深刻、愈細(xì)致，藝術(shù)構(gòu)思就愈準(zhǔn)確、愈豐滿。此刻，小歌手已下意識(shí)地開始了形象思維活動(dòng)，隨著優(yōu)美的旋律不知不覺地展開了想象的翅膀。

“心隨情走”，情來自形象，形象激發(fā)情感，從而達(dá)到“心在唱歌”的狀態(tài)。這是一個(gè)由理性分析（理性認(rèn)識(shí)）進(jìn)入形象思維（情感反應(yīng)）的創(chuàng)作思維過程。這個(gè)創(chuàng)作思維活動(dòng)，使演唱者腦子里有情、有景、有物，有了一個(gè)栩栩如生的音樂藝術(shù)形象。在這個(gè)思維過程中，情感體驗(yàn)得到升華，激發(fā)了演唱者的靈感。此時(shí)，演唱者的聲音、眼神、面部表情及肢體動(dòng)作成為相互聯(lián)系的整體，“聲情并茂”的歌聲使聽眾與演唱者發(fā)生了心靈感應(yīng)般的情緒感染，所謂感情隨歌而動(dòng)，情緒隨歌而起，聽眾真正欣賞到小歌手歌唱藝術(shù)的美，獲得心理上不同程度的滿足。小歌手歌唱藝術(shù)真正達(dá)到了“韻味醇厚而雋永”的境界。從美學(xué)角度講，這是因?yàn)閷徝揽腕w給審美主體顯示了一個(gè)鮮明生動(dòng)的情感形象，激發(fā)了審美主體的聯(lián)想、想象等情感反應(yīng)。正所謂“色美以感目，音美以感耳，意美以感心”?！耙饷馈奔础耙庀蟆?，“意象”是由聯(lián)想、想象產(chǎn)生的。想象屬于形象思維，而“在少兒歌曲藝術(shù)中，起著最積極和最主導(dǎo)作用的是想象”。因?yàn)?，小歌手在演繹少兒聲樂作品的過程中，進(jìn)行著積極的形象思維活動(dòng)，創(chuàng)造性地想象和聯(lián)想，“以情帶聲”、淋漓盡致地把音樂形象塑造得鮮明生動(dòng)、豐滿感人。所以說，在少兒歌唱實(shí)踐中運(yùn)用形象思維是極其重要的。

作品分析和藝術(shù)處理

要唱好一首歌曲，除了良好的嗓音條件、聲樂技巧和音樂修養(yǎng)外，更加重要的就是對(duì)所演唱作品的內(nèi)涵要有深刻的理解，這一點(diǎn)需要教師把作品分析和歌曲處理滲透到對(duì)小歌手的演唱指導(dǎo)過程中。充分理解作品內(nèi)容與藝術(shù)表現(xiàn)手法后，再經(jīng)恰當(dāng)?shù)难莩幚?，才有可能?zhǔn)確地、創(chuàng)造性地表達(dá)作品的內(nèi)涵，從而獲得作者所希望的藝術(shù)效果。對(duì)作品的分析與藝術(shù)處理主要有以下三點(diǎn)：

（一）分析歌詞與時(shí)代背景

歌曲，包括少兒歌曲，與純音樂作品不同之處在于有歌詞，通過歌詞我們可以理解作品的思想內(nèi)容，了解詞作者的創(chuàng)作意圖。在輔導(dǎo)小歌手時(shí)，朗誦歌詞是一個(gè)好辦法。通過朗誦歌詞，可以使無聲的語言變成活潑生動(dòng)的有聲形象。繪聲繪色的朗誦可以幫助小歌手找到語感和語言動(dòng)態(tài)美，體現(xiàn)語言在情感表現(xiàn)上的特殊功能。但是，由于歌詞的容量有限，它不能像小說或戲劇那樣詳盡和具體，往往高度概括、凝練，所以在字面的背后蘊(yùn)含著更深廣的意義。如作品《興業(yè)街七十六號(hào)》（朱勝民詞，雷立新曲），從字面上理解，只不過是一條街、一個(gè)門牌號(hào)，并不知道這是中國共產(chǎn)黨第一次全國代表大會(huì)的會(huì)址，并不了解中國共產(chǎn)黨艱苦卓絕的奮斗就是從這里開始的，所以需要從更高的層面去引導(dǎo)小歌手理解作品的立意。

小歌手在演唱《北京茶館》（李幼容詞，蔡海波曲）時(shí)，對(duì)“北京茶館是市民的小戲臺(tái)，老百姓的甜與苦從茶中品出來”并沒有更深刻的體會(huì)和感悟。那么，教師就要引導(dǎo)小歌手了解、掌握作品更具體、更深刻、更鮮活的內(nèi)容與含義。只有把握了所演唱歌曲的背景與內(nèi)涵，才能在演唱中有生動(dòng)的藝術(shù)表現(xiàn)，不但在音準(zhǔn)、節(jié)奏上獲得好評(píng)，更重要的是歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)、藝術(shù)感染力上出彩?？傊?，只有更深刻地理解作品的思想內(nèi)容，才能在演唱時(shí)更準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。

（二）理解、掌握歌曲的音樂風(fēng)格

不同國家、不同地區(qū)、不同民族的生活習(xí)慣和文化傳統(tǒng)，決定了不同的音樂風(fēng)格。這種不同在音樂上則表現(xiàn)為各具特色的地域或民族音樂語言。

例如《額吉為我煮奶茶》（王寶柱詞，呼格吉夫曲）具有蒙古族個(gè)性豪放的特點(diǎn)，曲調(diào)喜悅、真切，樸實(shí)無華地唱出了孩子對(duì)額吉（母親）和奶茶的深厚情感。在演唱這首歌曲時(shí)，小歌手根據(jù)自己的理解總結(jié)出蒙古族民歌的特點(diǎn)，同時(shí)教師要用自己的情感調(diào)動(dòng)小歌手的情緒，激發(fā)其學(xué)習(xí)興趣，喚起其想象力，想象一望無際的大草原上綠浪碧波、牛羊成群的美麗景色，這樣在演唱中就比較容易唱出蒙古族歌曲遼闊寬廣的風(fēng)格。

再例如《高原紅卓瑪》（李眾詞，孟慶云曲）以舒適的曲調(diào)、簡練的節(jié)奏唱出了“要問什么最美麗？紅云上的布達(dá)拉”的美麗與圣潔?！兑蜕揭退饶銇怼罚ㄖ靹倜裨~，雷立新曲）以活潑歡快的曲調(diào)、跳躍喜慶的節(jié)奏唱出了彝族少年兒童“六月火把節(jié)，最美彝家寨，烤茶香米酒甜，醉了你莫怪”的歡騰景象與熱烈場面。

（三）歌曲藝術(shù)處理的基本手段

首先是把握所演唱作品的基本情緒變化。音樂以抒發(fā)情感見長，少兒歌曲多以抒發(fā)某種情感為主，即喜、怒、哀、樂、愛。教師必須很好地理解作品所提供的情感基礎(chǔ)，適當(dāng)范唱，范唱必須有激情并富有表情，再由小歌手自己生動(dòng)、形象地表達(dá)出來。有些少兒歌曲有不同情緒的對(duì)比，教師應(yīng)指導(dǎo)小歌手分析這種情緒的對(duì)比，以便更好地表現(xiàn)作品的思想感情。

其次是歌曲演唱的技術(shù)性處理。所謂“技術(shù)性處理”主要是教師在指導(dǎo)小歌手演唱時(shí)，根據(jù)作品的要求運(yùn)用不同的速度、力度、音色的變化，以更好地取得作品所期望的藝術(shù)效果。不同的音樂形象、風(fēng)格往往與相應(yīng)的速度相配合。不同力度與表現(xiàn)不同的意境、不同的思想感情有著密切關(guān)系，那么處理歌曲時(shí)就應(yīng)順其自然，恰如其分地通過不同力度來表現(xiàn)。一般來說，表現(xiàn)恢宏強(qiáng)大、憤怒昂揚(yáng)、激動(dòng)的情緒多用強(qiáng)的力度。力度由弱轉(zhuǎn)強(qiáng)可以表現(xiàn)出情緒由低沉趨向昂揚(yáng)，也可產(chǎn)生由遠(yuǎn)及近的空間感；由強(qiáng)轉(zhuǎn)弱則表現(xiàn)情緒的低落或逐漸遠(yuǎn)去之感。力度變化在少兒歌曲演唱中有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，應(yīng)指導(dǎo)小歌手根據(jù)不同歌曲所表現(xiàn)的不同意境和歌詞內(nèi)容來決定。在對(duì)歌曲做藝術(shù)處理時(shí)，必須做到自然、合理、貼切，切忌違反藝術(shù)規(guī)律，生硬、造作。

對(duì)音色的處理，既是表現(xiàn)歌曲感情的重要因素，也是音樂表現(xiàn)的需要。不同音色的運(yùn)用可以產(chǎn)生不同的感情色彩。這里，不同速度、力度和音色的運(yùn)用不是孤立的，而是相互依存、互為補(bǔ)充的，與旋律、節(jié)奏等其他音樂因素有機(jī)地交織在一起，從而組成有思想內(nèi)容的少兒歌曲。對(duì)少兒歌曲作品進(jìn)行藝術(shù)處理，首先應(yīng)從歌曲內(nèi)容出發(fā)，使音樂表現(xiàn)和歌詞內(nèi)容緊密結(jié)合，做到處理貼切、恰如其分，使其為歌曲情感的表現(xiàn)服務(wù)。

例如《喊三峽》（劉銳詞，宋小兵曲）開始八小節(jié)的節(jié)奏為散板，力度為強(qiáng)，聲音應(yīng)飽滿，唱出三峽的宏偉氣勢（見譜例2）。最后以強(qiáng)力度結(jié)束，應(yīng)情緒飽滿，表現(xiàn)對(duì)未來充滿信心（見譜例3）。

譜例2

譜例3

少兒歌曲作品一般因篇幅較小而容量有限，但同樣存在情緒的起伏與變化。有些少兒歌曲中，作者為了使主題更為突出，通常會(huì)在全曲的后部或結(jié)尾安排一個(gè)情緒的最高點(diǎn)，即“高潮”。高潮是少兒歌曲情緒最集中、最具表現(xiàn)力的重點(diǎn)，要求教師指導(dǎo)小歌手全身心地投入并用強(qiáng)的力度演唱。處理高潮時(shí)必須根據(jù)學(xué)生的條件，在聲音力度上給高潮的出現(xiàn)留有充分的余地，以突出高潮。

如何幫助小歌手的演唱獲得較強(qiáng)的藝術(shù)感染力，有兩點(diǎn)需注意：其一要有良好的嗓音條件和演唱方法及一定的文化、音樂素質(zhì)。其二就是對(duì)音樂作品的細(xì)致分析、深刻理解和恰當(dāng)處理。這一過程要通過聲樂教師的耐心輔導(dǎo)逐漸內(nèi)化，從而成為其內(nèi)心的感受，通過其演唱而自發(fā)地表現(xiàn)出來。所以作品分析和歌曲藝術(shù)處理是歌唱教學(xué)中不可或缺的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，不可忽視。

愿熱愛歌唱的小歌手們?cè)诿篮酶杪暤呐惆橄?，永遠(yuǎn)陽光，永遠(yuǎn)快樂！祝愿我國的少兒歌唱大花園繁花似錦、絢麗燦爛！

樂 訊

溯源巴洛克——李?yuàn)檸熒魳窌?huì)

“溯源巴洛克——李?yuàn)檸熒魳窌?huì)”于2017年6月2日晚在首都師范大學(xué)音樂廳成功舉辦。首都師范大學(xué)音樂學(xué)院青年教師李?yuàn)櫦捌浒宋粚W(xué)生演唱了多首不同題材的巴洛克聲樂作品，擔(dān)任音樂會(huì)羽管鍵琴伴奏的是中國音樂學(xué)院早期音樂教研室教師曾佳莉。

本次音樂會(huì)是李?yuàn)櫫魧W(xué)意大利歸國后的又一場匯報(bào)音樂會(huì)。整場音樂會(huì)以羽管鍵琴伴奏，據(jù)了解，產(chǎn)生于14世紀(jì)的羽管鍵琴在全國僅有十余臺(tái)，而巴洛克聲樂專場音樂會(huì)的舉辦也是國內(nèi)高校空前的突破。

音樂會(huì)的大部分樂譜是李?yuàn)欁砸獯罄麕Щ氐囊皇治墨I(xiàn)，其中不少作品是國內(nèi)首唱，涉及的語言以意大利語為主，涵蓋古英語和拉丁語，所包含的作曲家來自意大利、英國、德國等，作品類型有歌劇選曲、世俗歌曲和經(jīng)文歌等。根據(jù)巴洛克聲樂作品的時(shí)代特征，音樂會(huì)作品均為ABA曲式，并在反復(fù)A段做加花處理的純正巴洛克演唱要求，這也是本場音樂會(huì)的又一亮點(diǎn)所在。

整場音樂會(huì)座無虛席，成功再現(xiàn)了17世紀(jì)巴洛克音樂風(fēng)貌，得到了業(yè)內(nèi)人士的高度評(píng)價(jià)。