透過“開心麻花”《驢得水》解析話劇IP時代

常旖旎

“開心麻花”作為當下舞臺戲劇演出的支柱團隊，在2003年以“賀歲舞臺劇”為起點，推出了一系列以搞笑、戲謔、諷刺為特點的喜劇，并形成了麻花團隊獨有的創(chuàng)作風格?！伴_心麻花”真正為廣大觀眾所熟知，還是在春晚的舞臺上，沈騰、馬麗主演的《今天的幸福2》《扶不扶》，艾倫、王寧、常遠主演的《大城小事》等春晚小品，都引起了廣泛關注并受到好評。

2016年開心麻花團隊的第二部原創(chuàng)IP電影《驢得水》上映，其劇情簡而言之不過是一個小團體為了某種利益而互相猜忌、互相背叛，從而映射出人的本性的故事。

故事籠罩在黑色幽默的氛圍之中，農(nóng)村小學的校長和教師因為教育部委派下來的特派員而撒了一個謊。因要爭取到養(yǎng)驢的錢，所以謊稱有一名叫“呂得水”的英語教員，用他的工資來支付養(yǎng)驢的費用，當上級來檢查的時候，他們找了鐵匠來冒充“呂得水”老師，后來誤打誤撞地混過了檢查人員，卻因為教育部發(fā)給“呂得水”老師的教學補助而展開爭斗，同時在不斷圓謊的過程中一步步把事情推到荒誕且不可理喻的地步，甚至出現(xiàn)了為活人辦喪事的荒誕情節(jié)。

在語言的使用和情節(jié)的設置上，戲謔和嘲笑的風格貫穿整部影片。雖講述了看似無厘頭的故事，卻展現(xiàn)了生活中的真實，爆粗口、性暗示、打架、扇耳光、殺人等一系列情緒的發(fā)泄，都是生活中最真實也最直接的動作，也是人性中最原始的本性。

故事發(fā)生在民國，但卻在語言上融合了當下流行的詞匯，以強烈的諷刺性和批判性來影射當今社會的某種現(xiàn)象。

影評和口碑雙高的《驢得水》在票房上卻相較于《夏洛特煩惱》要滯后許多，截止到電影上映26天，總共累計1.72億票房，《驢得水》既沒有大牌明星的襯托，也沒有知名導演的執(zhí)導，營銷思路和發(fā)行渠道就顯得滯后。票房不理想的背后反應出的還是在話劇改編過程中存在的問題。

在話劇改編電影的過程中，舞臺同電影的表達理念和表現(xiàn)形式還是有很大的差別，話劇導演對電影的元素、結(jié)構(gòu)等創(chuàng)作的把握還是缺少經(jīng)驗。有觀眾指出，該片話劇腔過濃，演員念臺詞用力過度，且刻意煽情，有畫蛇添足之感。首先，并非所有的話劇劇本都適合改編成電影劇本，話劇有其獨特的舞臺藝術表現(xiàn)規(guī)律，無論在演員的表演還有形體的表現(xiàn)力上，都不同于電影、電視等影像技術。其次，話劇劇本也有其獨特的起承轉(zhuǎn)合規(guī)律，各場、幕之間有其獨立性，生硬地改編會不適應電影的連貫性，且黑色幽默題材本身在電影市場上就不是主流，同類型的影片如陳建斌的《一個勺子》、姜文的《鬼子來了》等，都經(jīng)歷了叫好不叫座的尷尬境地。

真正令“開心麻花”崛起的作品是2015上映的電影《夏洛特煩惱》，14.41億的票房成績足夠在中國電影史上書寫驕傲的一筆。從劇情來看，《夏洛特煩惱》似乎套用了好萊塢電影慣用的“穿越+搞笑”并感悟人生的劇情模式，主人公在半夢半醒之間回到了自己的中學時代，實現(xiàn)了那時候最純真的夢想，到最后卻發(fā)現(xiàn)丟失了摯愛的妻子和溫馨的家。該片的成功主要在于扎實的劇情和演員的出色表演，因有成功的舞臺作品在先，電影版改編起來就顯得得心應手了許多。語言上的搞笑戲謔和情節(jié)的張弛有度，使得整部電影的敘事以到完整表達。但是，該片在改編上同樣存在一定的缺陷，在表演上，由于是由話劇作品改編而來，因此難免帶有舞臺上夸張的神情和動作。這種缺陷同樣暴露在劇情中，無論是在婚禮現(xiàn)場還是在學校或醫(yī)院，每一段劇情更像是小品的拼湊。這就是話劇的場次與電影的場景之間在表達方式上的不同。

2016年開始，隨著“開心麻花”兩部由話劇改編成電影的作品《夏洛特煩惱》和《驢得水》的上映，話劇IP改編為電影開始受到業(yè)界廣泛關注，甚至有觀點認為這會是下一個資本逐利的方向。話劇劇目受到如此重視，與話劇本身藝術水平過硬、故事性強有相當?shù)年P系。在之前的影視作品改編話劇并不成功的經(jīng)驗下，這種反方向的改編說明現(xiàn)在的藝術創(chuàng)作者更看重藝術作品本身的故事性。

然而這樣的改編方式不僅有成功作品，也有失敗作品，像賴聲川表演工作坊出品的，以話劇《他和她的兩個老婆》為基礎改編的電影《戀愛排班表》，雖然主演是許晴這樣的影后級人物，但票房和口碑仍然雙雙失利。同樣遭遇“滑鐵盧”的還有在2015年上映的《華麗上班族》，改編自張艾嘉的舞臺劇《華麗上班族之生活與生存》，由杜琪峰執(zhí)導，張艾嘉編劇，周潤發(fā)、湯唯、陳奕迅等一眾明星加盟，制作成本一億元，卻只有4720萬元的票房收入。另一部由話劇IP改編的電影《十二公民》，導演是徐昂，演員班底為人藝和國家話劇院的當家演員，作為一部質(zhì)量過硬的作品，票房收入僅有1391萬元。

雖然不能僅以票房論成敗，但由此可見，話劇改編為電影并不都是獲益的。對于話劇改編電影的現(xiàn)象應該冷靜，要全面考慮作品本身是否適合電影市場。編劇史航認為，“電影生怕觀眾看不懂，戲劇是有門檻的。咱們先不急于把它變成蛋糕，那可是底下有火在燒的蛋糕，我們現(xiàn)在做一些小點心，也挺好的。”

話劇的藝術綜合性高、思想深刻，而電影講究的是緊湊的劇情，還有明星的加盟，因此，在話劇改編電影的這條道路上，還需要以劇本內(nèi)容為主，看它是否適合變成電影的形式。