提高學生竹笛演奏審美意識的三個有效途徑

〔摘 要〕竹笛演奏是一門技術(shù)，更是一門表演藝術(shù)。而表演藝術(shù)即是美的藝術(shù)，能否樹立正確的審美意識，直接決定著竹笛演奏者藝術(shù)水平的高低與優(yōu)劣。有效聆聽音樂獲得初步審美體驗與審美感知、廣泛的演奏實踐提高演奏審美標準與審美眼界、廣博的人文素養(yǎng)積淀深化內(nèi)在審美情趣與審美理想這幾方面對提高學生在竹笛演奏中的審美意識是非常有效的途徑。

〔關(guān)鍵詞〕 竹笛 演奏 教學 審美意識

竹笛是我國最為古老且被大眾熟悉與喜愛的傳統(tǒng)樂器，自河南舞陽出土的“賈湖骨笛”已驗證這個樂器在我國有八千多年的歷史。竹笛這門演奏藝術(shù)在千百年的傳承積淀中承載著厚重的歷史文化底蘊與傳統(tǒng)美學價值，因此，這是一門表演技術(shù)，更是美的藝術(shù)。美的藝術(shù)離不開演奏者對美的鑒別、判斷與選擇。在審美學原理中審美意識即美感，廣義的講是指審美中意識活動的各個方面和各種表現(xiàn)形態(tài)，包括審美認知、審美感受、審美體驗、審美觀點、審美判斷、審美情趣、審美態(tài)度、審美理想、審美能力等，因而在竹笛演奏過程中，學生對演奏的美的感知、判斷、鑒別、選擇、趣味、理想等，是通過審美鑒賞與實踐逐步建立的審美標準，并以此標準指導自身演奏。這些在審美活動中形成、發(fā)展并支配著人創(chuàng)造美欣賞美的思想、觀念，是人的大腦對客觀美的反射與能動反映，更是審美心理活動進入思維階段后的意識結(jié)果。怎樣在竹笛演奏的過程中讓學生形成正確的聲音觀念、音色感知及到位的把握樂曲的情感、韻味，則與學生內(nèi)在的審美意識息息相關(guān)。這種審美意識的樹立，能直接影響竹笛演奏者對作品的把握，進而間接體現(xiàn)演奏者的藝術(shù)水準。

在實際竹笛演奏與教學過程中，筆者發(fā)現(xiàn)很多學生對于樂曲風格、情感的理解及演奏審美標準的判斷較為欠缺，這直接在一定程度上阻礙了學生的進步與發(fā)展。這讓筆者意識到在竹笛教學中實施審美教育的重要性。本文特從提高學生竹笛演奏審美意識的三個方面，即有效地聆聽音樂、頻繁的竹笛演奏實踐、廣博的人文素養(yǎng)積淀三方面加以具體闡述，望能給竹笛演奏者、教學者提供參考與借鑒。

一、有效地聆聽音樂，獲得初步的審美體驗與審美感知

有效地聆聽音樂是竹笛演奏、學習的第一步，包括聆聽他我的演奏與聆聽自我演奏兩個方面。在竹笛的學習過程中一般是從聆聽他我的演奏中獲得最直觀的審美體驗與聆聽感受，并進而產(chǎn)生竹笛演奏學習興趣的。在竹笛的教學過程中，教師應(yīng)當把聆聽音樂作為教學的主線，鼓勵學生精聽與泛聽經(jīng)典樂曲相結(jié)合，重點精聽專業(yè)學習的竹笛曲目，泛聽其它各門類流傳中外的經(jīng)典音樂之作。只有當學生達到一定量的音樂聆聽積累，才可能在演奏中快速感知樂曲音準與節(jié)奏的變化，并在廣泛的聆聽經(jīng)典中獲得高尚的審美趣味與審美感受。同時，在教授一首新樂曲前，教師可先講解樂曲的創(chuàng)作背景及曲體結(jié)構(gòu)，讓學生對整首樂曲的學習有大致的了解，然后播放樣本音樂或親自示范演奏教學曲目，使其在充分的聆聽中體驗審美的愉悅感，對樂曲的節(jié)奏、旋律線條、音色及地域風格等形成自己的獨特感知力、想象力及情感領(lǐng)悟力，并融合成一種最直觀的審美心理體驗與審美享受，從而不斷建立起對樂曲的初步審美印象與竹笛演奏音色、風格的審美標準判斷。在隨后的竹笛演奏中，他們便能明確什么樣的音色是最佳音色，樂曲的感情及強弱力度大致該怎樣控制，怎樣才能使自己以一種最佳的感情狀態(tài)來投入演奏等……通過對這些樂曲審美感受的獲得與演奏細節(jié)的斟酌，不僅可以使學生充分了解和掌握這些音樂語言要素在表情達意、塑造音樂形象方面的認識功能和操作功能，而且還可培養(yǎng)學生評價美、感知美、欣賞美的能力，并進一步增進學生音樂的內(nèi)在聽覺與樂感形成，為演奏者下一步樂曲風格的把握與演奏打下堅實的基礎(chǔ)。

有效地聆聽，還包括聆聽自我的演奏，這有助于讓演奏者獲得對自我的審美感知，以求得演奏的“自知之明”。在平時的竹笛練習過程中，演奏者若有意識地給自己的演奏錄音，能發(fā)現(xiàn)很多平時容易忽略的演奏問題，有效提高演奏者的練習效率。因為在練習中要注意的方面較多，會分散演奏者的注意力，而將所演奏的音樂錄下來便能集中注意力在自己的演奏聲音上，這樣可以使演奏者很敏銳地察覺演奏細節(jié)與風格、情感、韻味方面的整體變化，從而幫助自身更好地改進。同時，音樂聆聽過程本身也是一種對自我意識潛移默化的改變，當演奏者用心參與其中時，不僅能獲得對樂曲的重新理解，更有可能在不期然間碰觸內(nèi)心，直擊靈魂，獲得一種內(nèi)心的充實與愉悅，達到一種人樂合一的俱佳狀態(tài)，為演奏者下一步樂曲的演奏打下堅實的基礎(chǔ)。

二、廣泛的竹笛舞臺實踐演奏，提高音樂審美標準與審美眼界

辯證唯物主義、歷史唯物主義美學認為審美意識以客觀存在的人與現(xiàn)實的審美關(guān)系為前提，是人的社會實踐、審美實踐的產(chǎn)物，并隨著實踐的發(fā)展而發(fā)展。由于人的審美實踐是一種社會實踐，因此，竹笛演奏者需要走出平時練習的狹小空間，走向廣闊的舞臺，在農(nóng)村、基層社區(qū)、福利院、露天廣場、學校、音樂廳等一切適合演奏的地方進行廣泛的社會實踐。

在舞臺實踐表演的過程中，既有對作品二度創(chuàng)造或再創(chuàng)造的思維活動，更有演奏者主體審美意識的直接體現(xiàn)，它融合了演奏者對樂曲選擇的審美取向、演奏技巧的成熟度、舞臺演奏經(jīng)驗與心理素質(zhì)的控制等。演奏者的個性氣質(zhì)、心理狀態(tài)、審美趣味都會在樂曲的感情表達中淋漓盡致得體現(xiàn)出來。舞臺演奏的情況因時、因地、因人而異，呈現(xiàn)出很多無法預知的變化，怎樣在這種變化的環(huán)境中調(diào)控自身的演奏，以不變應(yīng)萬變，并達到較好的演奏效果甚至超常發(fā)揮，這便需要演奏者通過大量的社會實踐來增強自身的舞臺駕馭能力與應(yīng)變能力。

舞臺演奏本身也融合了很多與竹笛演奏相匹配的著裝、道具、燈光、音響、舞美、隊形變換等要素，怎樣讓這一切與竹笛的演奏渾然天成，便需要演奏者在實踐中領(lǐng)悟真知，在長期的舞臺鍛煉中積累、總結(jié)經(jīng)驗，不斷夯實演奏基本功，在比賽觀摩中吸收他人的演奏優(yōu)點，內(nèi)化于心，外化于形，不斷提高自身的審美眼界與標準。

在竹笛演奏的審美實踐活動中，頻繁的舞臺實踐不僅有助于提升演奏者內(nèi)在的審美氣質(zhì)與舞臺駕馭能力，更有利于演奏者外在審美眼界的拓寬。特別是參加大型竹笛比賽或綜合實踐類比賽，一方面能讓演奏者在比賽中看到自身與專業(yè)同行的差距，并從中思考自身演奏的問題，不斷加強樂曲演奏的節(jié)奏感、音準感、旋律感，另一方面，在觀摩別人演奏的同時，還可發(fā)現(xiàn)業(yè)界新曲目、新技巧的產(chǎn)生與更新，演奏形式、舞臺設(shè)置、服裝道具、樂曲配器等多層面的創(chuàng)意，這樣在無形中拓寬了演奏者的眼界與思路，從而促進自己在未來竹笛演奏道路上的創(chuàng)新與發(fā)展。若演奏者沒有這種頻繁的社會實踐歷練，一直在室內(nèi)一個人閉門造車，則很可能看不到專業(yè)現(xiàn)有的發(fā)展與同行之間的差距。因此，適時地參加專業(yè)的活動交流與比賽是個人竹笛演奏審美標準與眼界拓寬的一個途徑。

三、廣博的人文素養(yǎng)與豐富的人生經(jīng)歷，深化內(nèi)在的審美情趣與審美理想

一切藝術(shù)最終指歸于理想。豐富而高雅的審美情趣、審美理想指引著人們在不斷的完善自我與追求中創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的作品。一個人審美情趣與審美理想的形成既以先天的生理因素為基礎(chǔ)，又在后天人與自然、社會的實踐過程中獲得具體形態(tài)并在不斷發(fā)展變化中達到一種真善美、感性與理性、有限與無限的統(tǒng)一。而竹笛演奏者若能在基本功訓練與廣泛的社會實踐外，不斷吸收廣博的人文素養(yǎng)，不僅可以潛在引導自身體驗瞬時的“現(xiàn)在”，誘發(fā)與深化演奏者內(nèi)在的審美想象與審美情趣，還可啟迪創(chuàng)新思維、培養(yǎng)學習興趣，激發(fā)創(chuàng)造力，更進一步積極地改造演奏者現(xiàn)有的狀態(tài)與水平，使演奏的視野趨于豐富性與多元性。

陸游說：“汝果欲學詩，功夫在詩外。”大意是說要學會作詩，不能僅限于學詩本身，應(yīng)在詩歌之外進行廣泛的文史哲學習，不斷接觸自然，觀照生活，從中尋找創(chuàng)作詩歌的經(jīng)驗與靈感，才能做出上好的詩來。竹笛演奏的藝術(shù)同樣如此，演奏者不僅應(yīng)廣泛學習與竹笛演奏相關(guān)的姊妹藝術(shù)如詩歌、戲劇、雕刻、舞蹈及人文美學、哲學等，還需在民間深厚的文化土壤中進行廣泛的田野調(diào)查與采風學習。這樣不但可以激發(fā)演奏者自身的音樂審美意識、審美情趣、審美渴望，還在不斷追求這些豐富、高雅的審美對象中，提高了演奏者發(fā)現(xiàn)美、認識美、創(chuàng)造美的能力，無形中改變與浸透演奏者內(nèi)在的審美個性與演奏氣質(zhì)，使演奏的樂曲更富有生命的趣味與人生的情味。如人們耳熟能詳?shù)摹赌撩裥赂琛罚褪侵竦蜒葑嗉液啅V易先生當年多次去內(nèi)蒙采風創(chuàng)作的結(jié)果。試想若沒有他當年多次下到基層與廣大牧民接觸、采風的經(jīng)歷，怎可能創(chuàng)造出這樣膾炙人口的作品？很多竹笛曲目的創(chuàng)作大都來源于生活場景的描繪、自然美景的謳歌、古詩詞意蘊或故事情節(jié)的抒發(fā)，如《妝臺秋思》、《秋湖月夜》、《牡丹亭組曲》等，若演奏者對這些樂曲的背景、故事、表達意向不清楚，則很可能將樂曲演奏得面目全非。因此，當竹笛演奏者樹立高雅的審美情趣與審美理想，不斷提高自身涵養(yǎng)并深入自然、觀察生活，才可能恰如其分地準確表達樂曲所要闡釋的意境與內(nèi)容，竹笛的演奏才可能達到游刃有余、爐火純青的藝術(shù)境界。

正所謂“冰凍三尺，非一日之寒也?！毕嘈胖灰葑嗾咭恢北е粩鄬W習與探索的心態(tài)，以一種審美的角度去有效地聆聽音樂增進審美感受，多參加竹笛舞臺實踐以提高演奏審美標準與審美眼界，培養(yǎng)廣博的人文素養(yǎng)以不斷深化竹笛演奏的內(nèi)在的審美情趣與審美理想，這些有意識的、能動的訓練，將潛移默化地影響演奏者的思維和觀念，激勵、凈化、升華演奏者的情感和趣味，從而使演奏者在竹笛演奏的道路上越走越遠！

參考文獻：

[1]周長鼎，尤西林.審美學[M].陜西：人民教育出版社，1991.

[2]姜玲.怎樣把握竹笛演奏的精髓.音樂天地，2011.

[3]童慶炳.審美與人的全面發(fā)展[A].前沿創(chuàng)新發(fā)展——學術(shù)前沿論壇十周年紀念文集（2001-2010年[C]， 2011.

[4]王杰.當代中國語境中的審美意識形態(tài)理論[A].文藝意識形態(tài)學說論爭集[C]，2006.

[5]張新林.試論器樂演奏審美意識的建立與培養(yǎng)[J].解放軍藝術(shù)學院學報，2007（02）.

[6]張新林.歌唱與銅管演奏基本要素與審美特征的比較研究[J].解放軍藝術(shù)學院學報，2009（02）.

[7]魯君.高校審美理想教育與創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式研究[D].西安電子科技大學，2010.