淺談黃梅戲表演中的發(fā)聲技巧和情感表現(xiàn)方法

張莉

【摘 要】黃梅戲由山歌、民謠演變而來，唱詞通俗易懂，唱腔委婉動(dòng)人，加之鄉(xiāng)土氣息濃郁，因此深受當(dāng)?shù)厝罕姷南矏?。本文具體分析了黃梅戲表演中的發(fā)聲技巧和情感表現(xiàn)方法，以便幫助人們更加深入了解黃梅戲。

【關(guān)鍵詞】黃梅戲；發(fā)聲技巧；情感表現(xiàn)

中圖分類號(hào)：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）06-0037-01

黃梅戲起源于安徽，又稱黃梅采茶戲或黃梅調(diào)，最初流行于安徽、江西、湖北三省交界處，后逐漸發(fā)展為湖北黃梅縣一帶的地方小戲。該戲曲因曲調(diào)平和，唱詞通俗易懂，唱腔委婉動(dòng)人，深受當(dāng)?shù)厝罕姷南矏邸r(shí)至今日，仍有許多人對(duì)黃梅戲青睞有加。但是，要想引起觀眾的共鳴，則需充分展現(xiàn)出黃梅戲的唱腔特點(diǎn)，這便要求黃梅戲演員必須具備高超的演唱技巧與靈活的表現(xiàn)方法，唯有立足于黃梅戲獨(dú)有的風(fēng)格韻味，加之甜美的嗓音以及清晰的語言，方能完美演繹出黃梅戲的真實(shí)情感，進(jìn)而產(chǎn)生深入人心的藝術(shù)效果。

一、黃梅戲表演中的發(fā)聲技巧

（一）呼吸技巧

在演唱黃梅戲之前，首先需掌握相應(yīng)的呼吸與發(fā)聲技巧。演員在演唱黃梅戲時(shí)，大多依靠本身嗓音的潛質(zhì)，以胸式呼吸為主，故所發(fā)出的聲音位置相對(duì)偏低，其所表現(xiàn)出的音色也較為直白。此外，由于黃梅戲在創(chuàng)作之初本身音域較為狹窄，音程跨度也不大，因此，但凡擁有一定演唱水平的演唱者均能輕松駕馭。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，越來越多的黃梅戲演員在演唱黃梅戲時(shí)，會(huì)經(jīng)常采用京劇高位置的演唱發(fā)聲方法，如閉嘴后的哼唱，其聲由鼻腔處逐漸上升至眉心，同時(shí)放松下顎，此時(shí)發(fā)出的聲音有一種寧?kù)o致遠(yuǎn)之感。

在呼吸技巧方面，當(dāng)代黃梅戲演員對(duì)呼吸方法十分講究，大多以“丹田運(yùn)氣”，即將氣存于橫膈膜之上，利用小腹的各種動(dòng)作來加以控制，包括收、放、顫動(dòng)等。該方法與京劇氣息練習(xí)法有相似之處，不僅能改善傳統(tǒng)黃梅戲中的不良發(fā)聲與呼吸方法，還能有效提升黃梅戲演員的演唱水平。

（二）發(fā)聲技巧

1.咬字、吐字。黃梅戲以唱見長(zhǎng)，講究“字正腔圓”“吐字清晰”，這便要求黃梅戲演員必須具備良好的咬字與吐字能力。眾所周知，字的音節(jié)大多分為三大部分，即字頭、字腹與字尾，當(dāng)然也有部分字其音節(jié)僅包含字頭與字腹，但無論怎樣的音節(jié)，作為一名優(yōu)秀的黃梅戲演員，對(duì)這些應(yīng)了如指掌，如此才能掌握何時(shí)該重字頭，何時(shí)該響字腹，何時(shí)又該準(zhǔn)字尾，確保吐字、咬字的清晰與準(zhǔn)確。

2.重字頭。大多數(shù)情況下，字頭往往決定著字的走向，加之潤(rùn)腔的主要過程也集中于字頭，因此，針對(duì)字頭部分的演唱，應(yīng)在唱出力度的同時(shí)保持一定的靈活性，還需注重咬字的力度與時(shí)長(zhǎng)，過分用力或發(fā)聲時(shí)間過長(zhǎng)都不利于字腹元音的轉(zhuǎn)換，且容易因喉頭緊張而影響口腔的打開。

3.響字腹。所謂響字腹，即戲曲的放聲階段。在實(shí)際演唱過程中，“放聲”是在字腹的引申上進(jìn)行的，且需根據(jù)字頭元音來協(xié)調(diào)口腔，使其形成一個(gè)統(tǒng)一的發(fā)聲共鳴腔體。之后運(yùn)用適當(dāng)?shù)难莩椒?，讓字腹元音通過口、鼻、頭腔等共鳴得以擴(kuò)大，從而使聲音響亮圓潤(rùn)。

4.準(zhǔn)字尾。不同的字尾，其所表達(dá)的字意也有所不同。因此，優(yōu)秀的黃梅戲演員往往能準(zhǔn)確把握聲音位置，確保字尾歸韻的準(zhǔn)確。

二、黃梅戲表演中的情感表現(xiàn)方法

聲樂藝術(shù)表演講究聲情并茂，黃梅戲亦是如此。一名好的黃梅戲演員，除了需對(duì)曲目?jī)?nèi)容有深刻理解之外，還要善于將其轉(zhuǎn)化為自身情感，實(shí)現(xiàn)“以聲傳情”，如此方能進(jìn)一步引發(fā)觀眾的情感共鳴，并賦予觀眾美的享受。要想做到這一點(diǎn)，需要通過以下步驟來完成。

第一，作為黃梅戲演員，應(yīng)重視對(duì)作品的二次創(chuàng)作，以便在實(shí)際演唱過程中融入自身情感，進(jìn)一步體會(huì)作品的內(nèi)涵與意境。首先，深入分析劇情與劇中角色的心理變化，明白為何要如此演唱。其次，針對(duì)不同曲目，應(yīng)根據(jù)其曲風(fēng)選擇適當(dāng)?shù)难莩椒ǎ⒃O(shè)計(jì)出與該曲目意境相吻合的演唱形象，這樣才能完美地演繹作品。當(dāng)然，黃梅戲演員要具備一定的文化水平，否則無法正確理解劇情與劇中角色。

第二，要準(zhǔn)確把握全劇的中心思想，從字、句、段入手逐步推敲，每一段唱腔均要仔細(xì)斟酌，如此方可滿足劇中情節(jié)與人物的需求，進(jìn)而準(zhǔn)確刻畫人物的思想情感。

第三，巧妙運(yùn)用各種裝飾音來展現(xiàn)自我。黃梅戲中包含著大量的裝飾音，且這些裝飾音不僅能美化音樂旋律，還能讓戲曲的語言色彩更加突出。因此，作為黃梅戲演員，除了要準(zhǔn)確把握角色的情感與音樂的內(nèi)涵外，還需具備靈活運(yùn)用各種裝飾音的能力，做到精益求精，如此才能撥動(dòng)觀眾的心弦，與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。

三、結(jié)語

總之，要想成為一名好的黃梅戲演員，除了需掌握正確的發(fā)聲與唱腔技巧外，還要勇于創(chuàng)新傳統(tǒng)黃梅戲唱法。此外，在情感表達(dá)方面，作為黃梅戲演員，要在實(shí)際演唱過程中充分融入自身情感，才能進(jìn)一步領(lǐng)會(huì)到黃梅戲的表演特點(diǎn)，引發(fā)觀眾的情感共鳴，進(jìn)而提高自身的演唱水平。

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