基于湘教版《美術(shù)鑒賞》的“比較式鑒賞”研究

摘 要：美術(shù)鑒賞課程旨在通過使學(xué)生掌握美術(shù)鑒賞的方法，達到培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)鑒賞能力，提高學(xué)生美術(shù)鑒賞水平的目的?，F(xiàn)以湘教版《美術(shù)鑒賞》為例，針對比較式鑒賞進行研究，重點分析比較式鑒賞的三種分類：橫向比較、縱向比較、藝術(shù)與現(xiàn)實比較，并對其應(yīng)用和意義進行探討。

關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞；比較式鑒賞；高中美術(shù)

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1009-010X（2017）32-0030-04

高中美術(shù)鑒賞課肩負著雙重任務(wù)：第一，培養(yǎng)學(xué)生的審美鑒賞能力，形成正確、積極的情感態(tài)度和價值觀；第二，掌握一定的審美技能與鑒賞方法，并形成創(chuàng)新精神和技術(shù)意識，同時提高解決問題的能力，以便更好地適應(yīng)社會。因此教師要教會學(xué)生針對不同的鑒賞內(nèi)容選擇不同的鑒賞方法。在高中美術(shù)鑒賞課程中常用的鑒賞方法有四種，分別是社會學(xué)式鑒賞、感悟式鑒賞、形式鑒賞、比較式鑒賞。其中比較式鑒賞是運用最為廣泛、最具綜合性的一種鑒賞方式。

一、四種鑒賞方式簡介

湘教版《美術(shù)鑒賞》第一單元第三課《我們怎樣運用自己的眼睛》闡述了美術(shù)鑒賞的四種鑒賞方式。

（一）感悟式鑒賞

“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海?！蓖瑯拥?，在面對一件動人的美術(shù)作品時，我們也會激情澎湃，任由思維馳騁，由此就在不知不覺中完成了對美術(shù)作品的欣賞。這種基于情感碰撞和激情切入的鑒賞方式即是感悟式鑒賞。感悟式鑒賞比較適用于寫意性和表現(xiàn)性作品的賞析。

（二）形式鑒賞

主要指從線條、色彩、構(gòu)圖、體積、肌理、明暗等美術(shù)作品的“形式構(gòu)成基本要素”方面對美術(shù)作品進行鑒賞。這種鑒賞方式側(cè)重于對作品藝術(shù)形式的感悟和理解，強調(diào)對形式的分析。

（三）社會學(xué)式鑒賞

社會學(xué)式鑒賞側(cè)重于對作品內(nèi)容、時代背景、作者生平、創(chuàng)作意圖等方面的認識和把握。例如當(dāng)我們面對一件美術(shù)作品時，我們不禁會問畫家畫的是什么？為什么這樣畫？有什么特殊的含義嗎？這就是從社會大背景中去考察并抓住相關(guān)社會要素的社會學(xué)式鑒賞。

（四）比較式鑒賞

即有目的的選取多幅美術(shù)作品，放在同一基準上進行比較分析，從而得出結(jié)論的鑒賞方式。

二、比較式鑒賞的綜合性

前面介紹的四種美術(shù)鑒賞方式，并不是獨立存在的。實際上每一幅美術(shù)作品都可以運用這四種鑒賞方式進行鑒賞，其中比較式鑒賞無疑是四種鑒賞方式中應(yīng)用最為廣泛，綜合性最強的鑒賞方式。

比較式鑒賞可以是橫向?qū)Ρ?，即比較同一主題、同一時代的藝術(shù)家采用了哪些不同的手法去表現(xiàn)；也可以縱向展開，即比較同一主題在不同的時代環(huán)境中，藝術(shù)家采用了哪些不同的處理手法和表現(xiàn)形式。其中無論是橫向比較還是縱向比較，都可以比較觀賞者對作品的體會感悟；比較作品的形式要素；比較作品的創(chuàng)作年代和創(chuàng)作背景。所以說比較式鑒賞其實是幾種鑒賞方式的綜合運用，具有較強的綜合性。

三、比較式鑒賞的分類及運用

（一）橫向比較

橫向比較即比較相同時代的藝術(shù)家采用了哪些不同的手法去表現(xiàn)藝術(shù)作品。在這里，筆者將橫向比較分為兩類：一是相同時期、相同流派、不同藝術(shù)種類藝術(shù)家作品的異同。二是相同時期、不同流派藝術(shù)家對相同題材作品處理方式的異同。

1.相同流派

以巴洛克風(fēng)格為例，魯本斯與貝尼尼都是巴洛克風(fēng)格的代表藝術(shù)家。魯本斯是畫家，貝尼尼是雕塑家，他們運用不同的材料和工具共同展現(xiàn)了巴洛克藝術(shù)風(fēng)格，都是巴洛克藝術(shù)的極大成者?！稄娊倭粑髋了沟呐畠骸罚ㄈ鐖D1）《大衛(wèi)》（如圖2）分別是魯本斯和貝尼尼的代表作品，通過比較兩幅作品，我們發(fā)現(xiàn)其共同點：（1）都具有宗教色彩；（2）打破理性的寧靜，強調(diào)強烈的動勢；（3）富有空間感與立體感；（4）具有遠離生活和時代的傾向；（5）人物塑造健壯有力、豐滿柔曲。而兩幅作品的不同之處在于：（1）材料不同，《搶劫留西帕斯的女兒》是布面油畫，《大衛(wèi)》是大理石雕塑；（2）題材不同，《搶劫留西帕斯的女兒》是希臘神話，《大衛(wèi)》是基督教圣經(jīng)故事。

2.不同流派

在此，筆者選擇新古典主義流派與浪漫主義流派作對比。新古典主義與浪漫主義同處于18世紀末19世紀初這一段歷史時期，新古典主義流派的代表畫家達維特，代表作品是《荷拉斯兄弟的誓言》（如圖3），這幅作品創(chuàng)作于法國大革命初期，當(dāng)時達維特懷著強烈的革命熱情，積極投身革命事業(yè)，通過繪畫為革命做輿論宣傳和準備工作。

浪漫主義流派的代表畫家是德拉克羅瓦，被稱為“浪漫主義的雄獅”，代表作品為《自由引導(dǎo)人民》（如圖4），這是一幅反應(yīng)法國大革命事實的美術(shù)作品。德拉克羅瓦為表達自己對大革命以及革命義士的謳歌和贊揚，懷著激動的心情，創(chuàng)作了這幅作品。下面筆者將用表格的形式對這兩幅作品進行對比。

（二）縱向比較

縱向比較即比較不同時期，藝術(shù)家采用了哪些不同的處理手法和表現(xiàn)形式表現(xiàn)同一主題。筆者將其分為相互比較和自我比較兩部分。

1.相互比較

相互比較即比較不同時期的藝術(shù)家對于同一題材藝術(shù)作品的處理手法。這里以雕塑大衛(wèi)為例，探討文藝復(fù)興早期的韋羅基奧、文藝復(fù)興盛期的米開朗基羅和巴洛克時期的代表人物貝尼尼他們對該雕塑處理手法的異同。

韋羅基奧在其一生中，創(chuàng)作了大量生機盎然、莊重從容的雕塑作品。在《大衛(wèi)》（圖5）這一作品中他運用了古希臘人創(chuàng)立的對應(yīng)構(gòu)圖方式，向人們展現(xiàn)了一位形體比例和結(jié)構(gòu)都十分準確精妙的少年形象。使這位圣經(jīng)中的人物不再是概念性的象征，而是一個活靈活現(xiàn)、有血有肉的生命。

米開朗基羅的《大衛(wèi)》（圖6）表現(xiàn)的是建立功業(yè)之前的大衛(wèi)——一個意氣風(fēng)發(fā)充滿力量的年輕人，而這種力量也是人文主義者向往的自由人所具有的巨大潛力，所以這件作品成為文藝復(fù)興時期英雄的象征。

巴洛克時期的藝術(shù)家貝尼尼所表現(xiàn)的是大衛(wèi)面對敵人時候的狀態(tài)（圖2）。巴洛克藝術(shù)強調(diào)動勢，因此大衛(wèi)右手握彈弓左手拿石頭，轉(zhuǎn)身、抬頭、蓄勢待發(fā)，面部抿唇、皺眉、肌肉緊繃（圖7），和米開朗基羅神態(tài)放松、唯美的大衛(wèi)形成了鮮明的對比。貝尼尼的大衛(wèi)讓我們感覺似乎歌利亞就在他的對面，我們就站在歌利亞的位置上，屏氣凝神等待他的最后一搏。

2.自我比較

自我比較即對同一藝術(shù)家不同時期的藝術(shù)作品進行比較，找出畫作在時代背景、表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法上的異同?，F(xiàn)以倫勃朗為例進行探考。

圖8為倫勃朗早期、中期、盛期時的自畫像，倫勃朗年少成名，生活優(yōu)渥，因此在他早期（約1625～1631）的自畫像中，我們可以看出年少氣盛的倫勃朗，意氣風(fēng)發(fā)，且這時期的倫勃朗多采用意大利畫家卡拉瓦喬的強烈明暗對比畫法，以加強畫面的戲劇性效果。

在倫勃朗繪畫中期（約1632～1640），事業(yè)上的成功使倫勃朗的生活更加富裕，無憂無慮。我們從圖中也可以察覺到他此時愉快的心情。這一階段的倫勃朗把卡拉瓦喬式的明暗對比畫法加以發(fā)展，形成了自己的繪畫風(fēng)格，即減弱邊緣線，利用光線來塑造形體和表現(xiàn)空間，畫面氣韻生動、層次豐富，而且富有戲劇性。

在倫勃朗繪畫盛期（1640～1648），倫勃朗的個人生活遭遇了一些不幸，生活的磨礪使他更深刻地去觀察和理解社會，從而在藝術(shù)上進入了深化階段。這一時期的倫勃朗很少運用早期和中期的藝術(shù)效果，轉(zhuǎn)而采用更加含蓄的手法去表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動。他采用厚涂畫法以及在畫布的顏料層上用筆桿刮出痕跡的技法來表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，筆觸豪放而概括，形象而細膩，具有強烈的藝術(shù)感染力。

（三）藝術(shù)與現(xiàn)實的比較

許多藝術(shù)形象的創(chuàng)作都來源于現(xiàn)實生活，但藝術(shù)家會根據(jù)自己的需要對現(xiàn)實進行取舍和藝術(shù)性的處理，從而達到自己想要的藝術(shù)效果。

如梵高的《星空》（圖9）。在現(xiàn)實生活中，我們很難看到梵高畫中的星空。梵高的星空，是用細碎厚重的筆觸（圖10）、螺旋的線條、強烈的動感、明艷的色彩來表達內(nèi)心的不安的。這與梵高一生抑郁不得志息息相關(guān)，雖然梵高生前沒有賣出過一幅作品，自己也患上了精神疾病，但其一生都在探求藝術(shù)的真諦，就如他在《親愛的提奧·梵高自傳》中所說的：“當(dāng)我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉(zhuǎn)，正在發(fā)出駭人的光熱巨浪。當(dāng)我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果里面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結(jié)出果實奮進。當(dāng)我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生?！辫蟾呦Ｍ嫵龅牟皇且环o態(tài)的畫作，而是希望人們通過他的作品能夠看盡一個人的一生，一件事物的全部。

比較式鑒賞是一種綜合性高、運用性強的鑒賞方式。以上對比較式鑒賞的分類和運用進行分析時，都用到了社會學(xué)式鑒賞、形式鑒賞和感悟式鑒賞。

四、貫穿課本的比較式鑒賞

在比較式鑒賞分類與運用的舉例中，部分內(nèi)容源自于湘教版《美術(shù)鑒賞》的活動建議和思考與交流部分。但若我們細心研究就會發(fā)現(xiàn)，其實比較式鑒賞是貫穿于整本《美術(shù)鑒賞》的。

活動建議和思考與交流部分的大量問題設(shè)置是需要學(xué)生運用比較式鑒賞去完成的，如第19頁的活動與建議：“找出下面一組鼎在形制與圖案上的變化，并結(jié)合所學(xué)歷史知識說出你的理由?！边@一活動建議其實就是要求學(xué)生運用縱向的比較式鑒賞，比較四種鼎的作品形式要素和社會學(xué)式背景，從而得出結(jié)論。

再比如課本29頁的思考與交流：“古希臘人創(chuàng)造了多立克柱式、愛奧尼亞柱式和科林斯柱式這三種柱式，奠定了西方古典建筑的基礎(chǔ)。通過仔細觀察你能說出他們之間的異同嗎？”這個問題就是讓學(xué)生運用橫向比較的鑒賞方法，從美術(shù)作品的形式要素方面進行比較，從而得出結(jié)論。

除此之外，課本內(nèi)容的講解和編排也運用了比較式鑒賞的方式。如第三單元第二課《美術(shù)家眼中的自己》，在講到宋徽宗趙佶時，書籍的編排者就用比較式鑒賞的方式，對比了趙佶自己畫的《聽琴圖》和畫師畫的《南薰殿帝王像》中趙佶形象的不同，并引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合趙佶的歷史背景，去思考哪一個形象才是真正的宋徽宗的形象。

綜上，整本《美術(shù)鑒賞》不僅向?qū)W生講解了何為比較式鑒賞，還把比較式鑒賞貫穿于整個學(xué)期的學(xué)習(xí)中，讓學(xué)生時時刻刻都在運用比較式鑒賞。此外由于比較式鑒賞是一種綜合了四種鑒賞方法的鑒賞方式，故這也使學(xué)生在平時的學(xué)習(xí)和練習(xí)中潛移默化地掌握了四種美術(shù)鑒賞方式，從而達到了讓學(xué)生學(xué)會各種鑒賞美術(shù)作品方法的目的。

五、比較式鑒賞的意義

學(xué)習(xí)比較式鑒賞有利于培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力、邏輯思維能力和作品分析能力。此外還提高了學(xué)生對美術(shù)鑒賞方式的綜合運用能力和綜合判斷能力，深化了學(xué)生對美術(shù)作品的理解。