菅原小春作品《KIMONO》探析
——兼論日本傳統(tǒng)文化保護(hù)及其啟示

許 申

（福建師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，福建 福州 350108）

菅原小春作品《KIMONO》探析
——兼論日本傳統(tǒng)文化保護(hù)及其啟示

許 申

（福建師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，福建 福州 350108）

街舞在世界各地?fù)碛写笈煌挲g層的愛(ài)好者。打破各個(gè)舞種之間界限的大融合的舞種——都市舞蹈，是街舞近年來(lái)的發(fā)展趨勢(shì)。菅原小春舞蹈風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟，將日本傳統(tǒng)文化元素應(yīng)用到城市舞蹈中，創(chuàng)作出蘊(yùn)含日本傳統(tǒng)文化的視覺(jué)藝術(shù)作品。文章分析菅原小春作品，探討其對(duì)日本傳統(tǒng)文化因素的融合，以及對(duì)我國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)承傳的啟示。

日本；街舞；都市舞蹈；視覺(jué)傳達(dá)；傳統(tǒng)文化；非遺承傳

在眾多舞者和編舞藝術(shù)家中，有一個(gè)漸漸引起全世界喜愛(ài)的舞者，她以風(fēng)格獨(dú)特另類而觸及觀眾的心靈，她就是日本的菅原小春（koharu sugawara)。

菅原小春是日本一位以身體極致的控制力和爆發(fā)力出名的女舞者，她的編舞作品以她本人對(duì)音樂(lè)的細(xì)致分析為基礎(chǔ)，加上她細(xì)膩深入的理解，融入了日本文化，呈現(xiàn)出獨(dú)特的舞蹈靈魂，好多評(píng)論家稱譽(yù)她是“世界級(jí)舞蹈天才”。文章以她的編舞作品《KIMONO著物》作為樣本，探討其對(duì)日本傳統(tǒng)文化因素的融合，以及對(duì)我國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)承傳的啟示。

一、街舞發(fā)展概況以及都市舞蹈的產(chǎn)生

街舞（street dance）起源于20世紀(jì)60年代的美國(guó)，作為一種舞蹈，發(fā)展至今，已經(jīng)在世界各地?fù)碛写笈煌挲g層的愛(ài)好者。最早的街舞舞種是locking，中文翻譯為鎖舞，后來(lái)又發(fā)展出了現(xiàn)在我們十分熟悉的地板舞（breaking）、機(jī)械舞（poping）、嘻哈舞（hiphop）。而許多人認(rèn)為屬于街舞的New Jazz（爵士舞）則根本不是街舞，New Jazz是現(xiàn)代舞中的一種，起源是百老匯的歌舞表演。在街舞種類中，鎖舞和機(jī)械舞是由固定的舞蹈元素（elements）組合而成的，比如鎖舞中最常使用的就是翻腕（Twist）、鎖（Lock）、指（point）等，鎖舞中每一個(gè)舞蹈元素都要求干凈利落地完成并且能夠定格保持，根據(jù)音樂(lè)節(jié)奏旋律的不同，舞者可以隨意組合舞蹈元素，以表達(dá)自己對(duì)音樂(lè)的理解。嘻哈舞則是一種以身體律動(dòng)為主的舞蹈，主要是關(guān)節(jié)的律動(dòng)，比如膝關(guān)節(jié)、胯的律動(dòng)和胸部律動(dòng)等。地板舞主要是肌肉的控制，需要做出很多需要核心肌群用力的動(dòng)作，配合音樂(lè)節(jié)奏和旋律，展現(xiàn)舞者的力量。

為什么街舞會(huì)在美國(guó)發(fā)源？這是因?yàn)槊绹?guó)的種族歧視導(dǎo)致了眾多社會(huì)問(wèn)題，黑人在美國(guó)沒(méi)有地位卻要從事最繁重的體力勞動(dòng)，白人從出生就享有許多黑人一輩子努力都得不到的社會(huì)地位，因此犯罪問(wèn)題、毒品問(wèn)題日益嚴(yán)重，社區(qū)內(nèi)頻繁發(fā)生械斗，漸漸地，人們對(duì)每天發(fā)生在身邊的械斗槍戰(zhàn)厭倦，希望能有不一樣的解決問(wèn)題的方法，從開(kāi)始用槍解決問(wèn)題，慢慢變成以舞蹈或者說(shuō)唱“battle”來(lái)解決生活中遇到的紛爭(zhēng)，這時(shí)候街舞就產(chǎn)生了。街舞動(dòng)作隨意優(yōu)美，以全身活力帶來(lái)熱情彭拜的感覺(jué)，街舞考驗(yàn)人的意志力，發(fā)揮人的極致創(chuàng)造力。隨之，街舞慢慢發(fā)展，不僅每一個(gè)舞種都不斷地吸取新的營(yíng)養(yǎng)增加新的元素，使用新的音樂(lè)，甚至慢慢開(kāi)始了舞種和舞種之間的融合，這就形成近來(lái)街舞發(fā)展的新趨勢(shì)——都市舞蹈（Urban dance）。

都市舞蹈也被稱為“洛杉磯風(fēng)格舞”（LA style）、“編舞舞蹈”（choregraphy），是為了給觀眾呈現(xiàn)最好的視覺(jué)體驗(yàn)，它打破了原來(lái)街舞各舞種之間的界限，根據(jù)舞者對(duì)音樂(lè)的理解，挑選最適合表達(dá)舞者的動(dòng)作來(lái)進(jìn)行舞蹈的一種舞蹈形式。從2007年NTB夫妻以抒情方式演繹Hiphop開(kāi)始，大批舞者開(kāi)始進(jìn)行了urban dance的創(chuàng)作探索。1970年開(kāi)始產(chǎn)生的都市音樂(lè)風(fēng)格（Urban Contemporary），都市音樂(lè)風(fēng)格中許多音樂(lè)作品被作為都市舞蹈的編舞音樂(lè)。這種音樂(lè)風(fēng)格以流暢華麗的音響效果為人們所喜愛(ài)，這與現(xiàn)代都市的快節(jié)奏生活，絢麗的城市燈光十分匹配，因此，甫一問(wèn)世，便風(fēng)靡全世界。

二、菅原小春《KIMONO著物》探析

《KIMONO》是菅原小春2015年的都市舞蹈編舞作品，使用的配樂(lè)是倫敦音樂(lè)制作人Troyboi的《Till The AM》的剪輯版，舞蹈表演團(tuán)隊(duì)為Dacing Strawhats，最終呈現(xiàn)的形式是MV。這段時(shí)長(zhǎng)2'18''的視頻以u(píng)rban dance編舞，服裝以日本歌伎和武士的傳統(tǒng)服裝舞蹈表演改良版呈現(xiàn)，拍攝地點(diǎn)在京都青蓮院，是美國(guó)文化和日本文化的一次試驗(yàn)性組合。

日本的街舞舞者以對(duì)音樂(lè)分析的細(xì)致出名，在全球各大街舞比賽中奪冠的日本舞者甚至能夠做到將音樂(lè)中的每一個(gè)細(xì)碎節(jié)拍都展現(xiàn)在舞蹈動(dòng)作上，這一點(diǎn)可謂是日本舞者們引以為傲的“傳統(tǒng)”。菅原小春的編舞作品中一樣可以找到這樣“傳統(tǒng)”的繼承，從她早期的舞臺(tái)作品《somebody that I used to know》，到被世界街舞愛(ài)好者喜愛(ài)的編舞作品《emotion》，一直到去年在北京授課時(shí)的編舞作品《Home》，無(wú)一不體現(xiàn)了對(duì)于音樂(lè)分析的細(xì)致。從音樂(lè)的主體節(jié)奏到特效營(yíng)造的細(xì)碎節(jié)奏，幾乎都能在她的舞蹈動(dòng)作中找到，或以律動(dòng)展示，或以肌肉震動(dòng)展示，小部分由手臂和頭部展示。菅原小春的編舞作品中，廣泛地使用了歐美歌手的歌曲，比如碧昂斯（Beyonce）、高亞（Gotye）、洛德（Lorde）等的歌曲，《KIMONO》中使用的音樂(lè)《Till The AM》，也是來(lái)自倫敦的音樂(lè)制作人Troyboi的作品。這位音樂(lè)風(fēng)格獨(dú)特的制作人，在《Till The AM》（午夜之前）這首單曲中使用了日本音樂(lè)元素，甚至歌曲名都富有日本文化味道。日本文化中欣賞曇花、櫻花，不是因?yàn)檫@兩種花艷麗、富貴，而是因?yàn)檫@兩種花容易凋謝。曇花只在夜間盛開(kāi)，盛開(kāi)后即凋落，象征著脆弱卻永恒的美麗，日本人欣賞這種有氣節(jié)的美，也追求這種傷逝之美，Troyboi的這首歌曲除了以 “till the am”命名之外還采用了日本音階，指向意義十分明確，這是一首融入了日本文化特色的作品，這也是菅原小春喜愛(ài)Troyboi的音樂(lè)作品的原因。

菅原小春使用這首歌作為音樂(lè)編舞，設(shè)立這樣的場(chǎng)景：三位武士（侍）前往酒肆飲酒，四位歌伎（歌舞伎）前來(lái)迎接，并不斷地誘惑武士與她們共同飲樂(lè)，武士的態(tài)度從猶豫到逐漸動(dòng)搖，最后與四位歌伎把酒言歡。視頻中可以看出，剛開(kāi)始三位武士踏著鼓點(diǎn)出場(chǎng)，黃色斗笠，深灰色上衣，藏青色長(zhǎng)袍，自帶殺氣，蒙面，佩刀（刀在舞蹈的時(shí)候并沒(méi)有出現(xiàn)只是用動(dòng)作展示），進(jìn)入了屋里。之后三個(gè)武士開(kāi)始一段舞蹈，這段舞蹈之中，武士的動(dòng)作很奇怪，并不同于平時(shí)我們看到的流暢，仔細(xì)觀察后發(fā)現(xiàn)，從武士的動(dòng)作軌跡上看，上半身和下半身剛好是相反的，比如武士的腿部如果是順時(shí)針運(yùn)動(dòng)，那么腰部以上的手臂動(dòng)作一定是逆時(shí)針的，這演繹了武士?jī)?nèi)心的猶豫和糾結(jié)。并且三個(gè)武士之間還有配合，以中間武士為主，旁邊兩個(gè)武士也一直在用身體的動(dòng)作演繹對(duì)中間武士的勸說(shuō)。中間武士站立時(shí)，兩邊武士是半蹲的，相反中間武士半蹲時(shí)兩邊武士是站立的，并用手部動(dòng)作配合音樂(lè)鼓點(diǎn)節(jié)奏讓中間武士站起來(lái)。

接下來(lái)是幾個(gè)鏡頭的切換，展示了水流、通往酒肆的小路、青苔、竹林中武士的行禮、歌伎回眸的側(cè)臉，飲水的火烈鳥(niǎo)、石碑等日本文化元素。進(jìn)入了歌伎展示的階段，以身著紅色和服的菅原小春的側(cè)臉鏡頭開(kāi)始，四個(gè)歌伎身穿不同顏色的和服，從左至右分別為綠色、紅色、藍(lán)色、黃色，開(kāi)始歌伎的舞蹈片段。在這段舞蹈中，四位扮演歌伎的舞者的走位與衣服顏色有關(guān)。紅色象征欲望，藍(lán)色象征自由，綠色象征自然，黃色象征權(quán)貴，以菅原小春的鏡頭開(kāi)始，說(shuō)明歌伎們是要誘惑武士一同飲樂(lè)的，站位順序表明了歌伎們?cè)趧裾f(shuō)武士，勸說(shuō)和她們一同飲樂(lè)是一件自然的事，無(wú)論是歌伎還是武士心中都存著追求自由的渴望，武士十分尊貴，歌伎們必須以禮相待。歌伎的舞蹈分為兩段，第二段舞蹈為歌伎和武士一同完成，兩段舞蹈都隱隱藏有殺伐之氣，第二段比第一段更甚，表明了歌伎越來(lái)越急切的心情。這段舞蹈的音樂(lè)節(jié)拍特點(diǎn)在于三個(gè)重拍之后緊跟三個(gè)密集的重拍，歌伎扮演者們的舞蹈動(dòng)作均是在前三個(gè)重拍展示柔和富有女性美的動(dòng)作，而在最后三個(gè)密集重拍上展現(xiàn)具有殺氣的定格動(dòng)作，同時(shí)，在這一段舞蹈當(dāng)中，不難發(fā)現(xiàn)大量日本歌舞伎舞蹈動(dòng)作元素。

這之后是歌伎和武士在桌前坐下共同飲酒的畫(huà)面，菅原小春巧妙地將Troyboi音樂(lè)中的特效處理成飲酒時(shí)碰杯的聲音，進(jìn)一步體現(xiàn)了編舞時(shí)將音樂(lè)分析到極致的“傳統(tǒng)”。最后在troyboi每一首作品里都有的標(biāo)志性“簽名”音效——“T.R.O.Y.B.O.I”中，歌伎款款向門走來(lái)，并將門緩緩關(guān)上作為視頻的結(jié)尾。整個(gè)MV展現(xiàn)了武士（侍）從受到歌伎（歌舞伎）誘惑而猶豫，到武士動(dòng)搖與歌伎共舞，最后兩方把酒言歡的歡樂(lè)結(jié)局。整個(gè)過(guò)程，不論是武士還是歌伎，都沒(méi)有越禮，而是有禮有節(jié)地用舞蹈表現(xiàn)了內(nèi)心的糾結(jié)、猶豫、急切和愉快，武士的衣物依然整潔，從頭到尾蒙面；歌伎的發(fā)型紋絲不亂，妝面完好，表情少有變化，體現(xiàn)了日本的傳統(tǒng)禮儀。

舞蹈，不僅是一種肢體語(yǔ)言，它更是編舞者和舞者感受和想法的投射，是菅原小春這個(gè)另類個(gè)性女神在尋找自己，表現(xiàn)強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格的體現(xiàn)，這個(gè)舞蹈作品是具有靈魂的，它能給人另類的溫馨。

首先，選擇的編舞音樂(lè)具有國(guó)際水平。Troyboi是目前倫敦最有潛力的音樂(lè)制作人。他的音樂(lè)制作作品曲風(fēng)各異，使用的音樂(lè)材料也十分廣泛，偏好日本音樂(lè)元素?！禟IMONO》的配樂(lè)《Till The AM》是 2014年 8月的作品，同年Troyboi的其他作品也均是都市音樂(lè)風(fēng)格，2015年12月Troyboi在延續(xù)都市音樂(lè)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，繼續(xù)執(zhí)著于他對(duì)于日本文化的偏好，創(chuàng)作出另一首具有日本音樂(lè)風(fēng)格的作品《Afterhours》，可以說(shuō)加強(qiáng)了他的個(gè)人風(fēng)格。

其次，這段編舞作品在成品MV當(dāng)中呈現(xiàn)的團(tuán)隊(duì)是Dacing Strawhats，這是目前日本幾乎最為頂尖的都市舞蹈演出團(tuán)隊(duì)。這個(gè)團(tuán)隊(duì)除了集中了頂級(jí)舞者之外，更是有菅原小春這樣的王牌編舞。

第三，這段MV作品不僅在音樂(lè)和編舞上有追求，在顏色、畫(huà)面布局、舞美、拍攝地點(diǎn)上也下了巨大的功夫。顏色組合講究，演員服裝、化妝都根據(jù)日本傳統(tǒng)和服和武士服特點(diǎn)做了適應(yīng)舞蹈表演的改裝，比如武士的佩刀在舞蹈表演中就被取消了實(shí)物演出，只靠演員做出拔刀動(dòng)作來(lái)展現(xiàn)武士佩刀，其他細(xì)節(jié)幾乎與日本傳統(tǒng)服飾一致。拍攝地點(diǎn)在京都青蓮院，位于日本三重縣名張市，是京都非常著名的寺廟，青蓮院以能夠欣賞楓葉和觀賞櫻花著名，夜間點(diǎn)燈后還有幽幻美景，相傳是平安時(shí)代比叡山的青蓮院移筑而來(lái)，歷代住持均是皇家的親王，因此是一個(gè)與日本皇室關(guān)系密切的寺院，這也就不難解釋為什么演員的服裝一定有黃色來(lái)象征尊貴了。

除了以上三點(diǎn)，這個(gè)成品MV細(xì)節(jié)處理非常得當(dāng)，可以發(fā)現(xiàn)幾乎每一個(gè)重拍如果按下暫停鍵都可以是一幅很美的畫(huà)面，舞者的動(dòng)作定格，背景顏色和舞者服裝互相輝映，傳達(dá)出日本傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。

三、對(duì)我們非物質(zhì)文化遺產(chǎn)承傳的啟示

菅原小春的舞蹈作品，用內(nèi)心理解音樂(lè)所流露的感情，用肢體表達(dá)藝術(shù)，在創(chuàng)造無(wú)限表達(dá)空間的同時(shí)，既有時(shí)尚觸覺(jué)散發(fā)的光芒，又在音樂(lè)、服裝、背景上無(wú)聲地揉進(jìn)濃烈的日本傳統(tǒng)文化元素，并很好地融合了西方的街舞文化，加上舞美、布景、視頻剪輯的效果，最終呈現(xiàn)為一段視頻，這段視頻給觀眾最后留下的一定不是多么精準(zhǔn)的肌肉控制和爆發(fā)力，也不是音樂(lè)制作水平多么高超，而是身著和服的女舞者和身著武士服的蒙面舞者的畫(huà)面，這就是文化的滲透。正如美國(guó)人類學(xué)家魯絲·本尼迪克特在 《菊與刀》中總結(jié)的一樣，日本文化有其內(nèi)在的矛盾性，這是一個(gè)崇尚武力的民族，同時(shí)是敏感脆弱多情的民族，想要飛出島國(guó)的束縛沖向世界又受到重重枷鎖的矛盾的民族。

菅原小春2015年的編舞作品《KIMONO》正是這種矛盾性的完美體現(xiàn)，看完這段視頻，留在腦海中的，是揮之不去的鮮明深刻日本文化印象，更為重要的是，這段視頻可以在網(wǎng)絡(luò)上不斷流傳。

從菅原小春的一個(gè)小小的舞蹈作品，反觀我們自己，不得不引起深思。中華民族有悠久的歷史，我們的祖先給我們留下豐厚的文化遺產(chǎn)，剪紙、年畫(huà)、爆竹、燈會(huì)、泥塑、風(fēng)箏、皮影、面塑……但這些構(gòu)成最為鮮活節(jié)日意象的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，正在從人們的生活中慢慢消失，戲曲、琴藝、木偶劇、山歌、刺繡、印染等，因民間藝人實(shí)現(xiàn)知識(shí)和技藝傳承的主要方式是口傳心授，有一部分面臨失傳。如何進(jìn)行保護(hù)傳承，菅原小春的舞蹈帶給我們諸多思考與啟示。

（一）改變傳播形式?，F(xiàn)在的時(shí)代和以往不同，是信息碎片化、自媒體的時(shí)代。除了做學(xué)問(wèn)的人，也許很少有人能坐下來(lái)看完一整本介紹昆曲的書(shū)，很少有人能坐下來(lái)把一泡茶完完整整地喝完，每天人們常常盯著手機(jī)屏幕刷，做線上閱讀的“信息解碼器”，轉(zhuǎn)發(fā)美圖、追星，互聯(lián)網(wǎng)已改變了我們的生活。我們先不評(píng)論坐下來(lái)看書(shū)的人好還是刷手機(jī)的人好，因?yàn)槊恳粋€(gè)時(shí)代有每一個(gè)時(shí)代的特點(diǎn)，我們的時(shí)代娛樂(lè)方式已呈現(xiàn)多元化，每個(gè)人都有選擇自己生活方式的自由，我們認(rèn)為，最終能夠適應(yīng)時(shí)代的傳統(tǒng)文化才是有生命力的。因此，要發(fā)掘盡量多的能夠和當(dāng)下主流文化相適應(yīng)的傳統(tǒng)文化，以現(xiàn)在年輕一代能夠接受的方式來(lái)宣傳和傳播，引起更多年輕人對(duì)于傳統(tǒng)文化關(guān)注。畢竟如果連關(guān)注都沒(méi)有的話，何來(lái)喜愛(ài)，何來(lái)愿意研究，愿意推廣？白先勇先生的青春版《牡丹亭》就是一個(gè)很好的例子，首先轉(zhuǎn)變一部分年輕人對(duì)于昆曲就是老人聽(tīng)的老掉牙的東西這樣的印象，接下來(lái)再談如何保護(hù)和發(fā)展昆曲。

（二）加強(qiáng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的教育傳承。過(guò)去非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在民間的傳承方式，是師帶徒、傳技藝的口傳心授，基本上沒(méi)有文字的記錄。隨著全球一體化和現(xiàn)代化進(jìn)程的加快，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)存在的社會(huì)基礎(chǔ)日漸狹窄，現(xiàn)代生活方式對(duì)它的消解、破壞，都對(duì)其存在形態(tài)構(gòu)成不同程度的危害，隨著時(shí)間推移，古老的文化遺產(chǎn)的各種形式在消失，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承人也隨著年齡一一離開(kāi)這個(gè)世界，很多東西也無(wú)法可尋，因此目前最佳的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的形式就是教育傳承。把適合校園傳承的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)形式帶進(jìn)了試驗(yàn)性教學(xué)中，使民族民間文化資源進(jìn)入主流教育，這是讓民族古老生命記憶延續(xù)的最佳辦法。

（三）重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)及其保護(hù)的理論總結(jié)和學(xué)術(shù)建設(shè)。菅原小春蘊(yùn)含日本傳統(tǒng)文化的視覺(jué)藝術(shù)作品之所以震撼人，除了她身體極致的控制力和爆發(fā)力，強(qiáng)勁的律動(dòng)感之外，更來(lái)自于她對(duì)音樂(lè)、舞蹈的深入研究，來(lái)自于她對(duì)日本文化的深入研究。日本人所具有的工匠精神讓他們能夠幾乎在所有領(lǐng)域都做到“精”。因此，我們要傳承保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)就必須重視理論總結(jié)和學(xué)術(shù)建設(shè)。不僅要對(duì)老藝人所掌握的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)做準(zhǔn)確記錄，既記錄其實(shí)際操作層面，加以文字闡述和圖示說(shuō)明，還要進(jìn)行綜合梳理，把感性經(jīng)驗(yàn)予以總結(jié)歸納，升華到理論高度，并反過(guò)來(lái)指導(dǎo)實(shí)踐，以實(shí)踐為歸宿。中國(guó)民協(xié)副主席、南通藍(lán)印花布藝術(shù)館創(chuàng)辦人吳元新接受記者采訪時(shí)說(shuō)得好：“只有研究透了，才能更好地傳承。”

以上僅是筆者個(gè)人拙見(jiàn)。對(duì)于Urban Dance的翻譯“都市舞”是筆者自己翻譯的，因?yàn)槟壳斑€沒(méi)有明確的中文譯名。對(duì)于菅原小春的《kimono》分析尚有許多遺漏，包括對(duì)日本文化的深入了解、青蓮院的歷史背景及其現(xiàn)狀、日本服裝的研究等都遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足；《till the am》這首音樂(lè)作品的本體分析、配器、節(jié)奏旋律分析都還顯粗糙，都有待進(jìn)一步深入研究。

［1］［美］魯絲·本尼迪克特.菊與刀［M］.杭州：浙江文藝出版社，2016.

［2］于海君.日本傳統(tǒng)文化特點(diǎn)及成因試析［J］.延邊大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2006（6）.

J732

A

1673-9884（2017）10-0110-04

2017-08-21

許 申，女，福建師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院2015級(jí)碩士研究生。