中學音樂創(chuàng)新教學模式定位及實施措施

王菊

[摘 要] 動作體驗為先的節(jié)奏教學模式強調學習者的親身體驗，在聽覺的引導下，讓身體的、生命的運動節(jié)奏與音樂節(jié)奏產生共鳴。該教學模式融游戲理念入節(jié)奏教學，通過身體部位之間、身體與物體之間的拍打，變幻出豐富的聲響，使節(jié)奏教學向游戲化、生活化、身體化和樂隊化轉變，從而提高學生學習興趣，激發(fā)學生主動探索節(jié)奏、聲響和音樂各要素的主動性，用長短、張弛、動靜、平衡等訓練，發(fā)展學生的音響節(jié)奏與肢體節(jié)奏的通感，在音樂學習中充分認識聲音與音樂世界、感受音樂美、提升音樂素養(yǎng)。

[關鍵詞] 節(jié)奏教學模式；體驗；游戲化；身體化；生活化

隨著基礎教育改革的推行與深入，中學教育教學在理念、方向、途徑和教學模式上，由原來以教師為主的教育教學轉向以學生為本的綜合素質加能力培養(yǎng)的全面化教育教學，傳統(tǒng)中學音樂課堂中“傳遞—接受”的教學模式也需隨之改變。本文討論的節(jié)奏教學是以動作體驗為先，通過游戲化、生活化、身體化和樂隊化的探索，在“音樂、動作、體驗”三個層次體現(xiàn)出它的靈活性、多樣性與包容性，使音樂教學更具多元化特征，進而激發(fā)學習者的學習熱情，滿足教學內容需要，在親身感受中體驗到語言難以表達的層次，實現(xiàn)音樂教學的有效性和成長性。

一、當前中學音樂教學的基本模式與主要問題

長期以來，在應試教育的影響下，音樂課程的非升學性地位，使其在學校教育中并未引起足夠的重視?？陀^上又受到教學設備、教師素質等影響，教學中形成了以教師單純的知識傳遞和學生的被動接受為主要特征的“重技能輕能力、重統(tǒng)一輕思維”的 “傳遞—接受”式教學模式。此模式下，音樂的學習，較少顧及學生的音樂感知和體驗。表現(xiàn)在節(jié)奏教學上即是：音符、時值等的劃分以單純的數學教學的形式講述，以“口念”和“拍手”的方式練習節(jié)奏，之后開始唱譜。這種建立在非音樂性上的直接傳遞式教學，影響了學習者對音樂的感受和領悟，學生往往學會了樂理層面的音樂知識，卻較難在歌曲演唱和樂器演奏中表現(xiàn)出良好的節(jié)奏感。此教學方式，限制了學生學習和探索的主動性，弱化了音樂藝術在開發(fā)創(chuàng)造性思維和能力上的價值。

二、動作體驗——創(chuàng)新節(jié)奏教學模式定位

“節(jié)奏，指各種長短相同或者相異的時間單位有組織的進行序列，其中包括了強弱的因素在內?！盵1]音樂教育中節(jié)奏教學的目的，是在掌控音值長短和強弱規(guī)律之外，把握作品的特征與風格，進而用長短、張弛、動靜、平衡等訓練，發(fā)展學生的音響節(jié)奏與肢體節(jié)奏的通感，使他們能夠在生活中將音樂節(jié)奏與生活節(jié)奏相協(xié)調，從而達到個體與社會的健康融合、協(xié)調統(tǒng)一。因此，從某種意義上說，節(jié)奏真諦的掌握，即是節(jié)奏化的生活—藝術化、理想化的人生實現(xiàn)。

呼吸、心跳、走路，樹枝搖曳、四季交替等，都是音樂節(jié)奏產生的藍本，也因此賦予音樂節(jié)奏生命的活力。如此，節(jié)奏教學就不能僅停留在聽覺感知上，更非數學層面的比例與時值的長短。節(jié)奏教學應該是在聽覺引導下整個身心的投入，尤其要讓身體的、生命的運動節(jié)奏與音樂節(jié)奏產生共鳴。而節(jié)奏與節(jié)拍所體現(xiàn)出來的數理關系，只是在音樂教學中幫助理解和記憶而分析出來的形式。因此注重個體參與和親身體驗的教學形式，能夠幫助學習者在學習過程中，逐步自主地重建音樂方面的認知結構并做出相應的改變。

源于自然的節(jié)奏是音樂教學的一個動態(tài)載體，教學中以節(jié)奏為先導，將語言節(jié)奏、肢體節(jié)奏、樂器擊打的節(jié)奏等整合并用，以“動”為基礎，設計生活性、趣味性和音樂性同在的節(jié)奏教學，通過語言、動作、舞蹈、音樂游戲等的引領，使學生置身于良好的音樂活動環(huán)境中，并將之與音樂本身相糅合最終達到視覺、聽覺、觸覺的綜合感知，獲得良好的節(jié)奏感。

三、動作體驗為先的節(jié)奏教學思路

中學生對于音樂的學習雖然已經有了較為理性的思維和記憶，但依然對能調動他們身體各種感官刺激的動作性節(jié)奏、短小的語言等感興趣?；谶@一心理特點，融動作和聲響于一體的節(jié)奏教學創(chuàng)設良好的學習環(huán)境，激發(fā)其學習興趣。

“動作體驗式節(jié)奏教學”受體態(tài)律動和聲勢教學的啟發(fā)，更加側重“身體與相關物體碰撞”的聲響性探索。設計藍本為中學音樂教學中常見或學生日常生活中所熟悉的節(jié)奏。對于聲響的探索，則不拘泥于已有音樂性音響的使用，鼓勵學生利用身邊能發(fā)出聲響的物體作為探索的基礎，多領域探索音樂教學中的“聲音”，創(chuàng)設多種音樂實踐活動，進而拓寬中學生對于節(jié)奏、音響等音樂要素的理解和感悟，改善課堂教學氛圍，提升音樂教學的可操作性、有效性。在實際的教學中，逐漸啟發(fā)和引導學生自覺地將音樂知識和技能，運用到音樂創(chuàng)作、表演等實踐環(huán)節(jié)，達到促進學生音樂才能的發(fā)展和快樂學習的目的，體現(xiàn)音樂教育的本真性。

四、動作體驗為先的節(jié)奏教學實施措施

“音樂教育中節(jié)奏教學的目的，就是開發(fā)人與生俱有的節(jié)奏感潛能，并在藝術教育活動中，將被動的本能變?yōu)楦哂兄鲃有院蛣?chuàng)造性的感知、反應和表現(xiàn)力?！盵2]為實現(xiàn)此目的，節(jié)奏教學形式的設計和操作就尤為重要。

（一）節(jié)奏教學游戲化

游戲是兒童成長過程中生發(fā)的現(xiàn)象，它易于被孩子們理解和接受。游戲也因此常被作為一種教學手段和方法融入教學中，獲得優(yōu)于常規(guī)教學方法的教學效果。[3]中學階段的學生依然愛動、樂玩，游戲性教學手段的使用可以有效激發(fā)學習興趣，讓學生積極主動地參與到音樂活動中。

1.手指節(jié)奏，激發(fā)興趣

手指游戲為主的節(jié)奏訓練，可以達到節(jié)奏引領、動作激趣、體驗音樂、感受快樂的作用。手指游戲的節(jié)奏訓練優(yōu)勢在于，節(jié)奏設計可以根據歌曲的固有節(jié)奏和抽取歌曲中的典型節(jié)奏型進行，活動不受場地、人數和材料的限制。手指節(jié)奏訓練，不但可以培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，還可以促進手部小肌肉群的發(fā)育，鍛煉學習者指尖動作和手指伸展等的局部運動能力，促進學習者手腦并用及手與各感官之間的協(xié)調能力，在提高其運動能力的同時為音樂中的樂器學習等提供基礎。

手指獨立性訓練：敲小鼓節(jié)奏：

動作：準備，四指并攏，拇指自然翹起；“上敲鼓咚咚”食指敲擊中指，其余四指不動；“下敲咚咚鼓” 小指敲擊無名指，其余四指不動；“上下一起敲”，食指和小指同時敲擊中指和無名指，中指和無名指并攏，不動；“小鼓咚咚咚”，中指和無名指對敲，同時保持食指和中指、無名指和小指并攏。

該教學課例是抽取中學音樂教材中常用的節(jié)奏型，以兒歌的形式創(chuàng)編的手指游戲。除按照上述順序進行外，還可以根據學生的習慣和愛好，打亂進行、選擇合適的音樂進行等。該教學設計將學生熟悉的手指與較為陌生的節(jié)奏相結合，縮短學生節(jié)奏接受的時間，快速進入音樂學習。手指節(jié)奏游戲，不僅能鍛煉學生的手指活動能力，提高學習興趣，渲染課堂氛圍，還能使學生在游戲中記住該節(jié)奏型，并將之應用在歌曲學唱、音樂聽賞和器樂學習等多種音樂學習中。

2.樂器代入，鞏固知識

上述節(jié)奏游戲還可應用在打擊樂訓練中，方法為：學生進行手指節(jié)奏練習，教師跟隨學生的節(jié)奏示范樂器演奏（如鼓和三角鐵），目的是在演示樂器練習的同時，起到穩(wěn)定學生節(jié)拍感的作用。當學生已經熟悉手指節(jié)奏和樂器演奏后，再由學生來完成樂器演奏。該過程中，語言起到了幫助學習者完成打擊樂節(jié)奏訓練作用。當學生的樂器演奏逐步熟練后，可去掉語言部分，變成純打擊樂器的練習。

手指節(jié)奏教學的設計，運用了游戲教學的原理，將音樂節(jié)奏與游戲、小肌肉活動相結合，動態(tài)展現(xiàn)音樂教學，激發(fā)學習興趣，創(chuàng)設教學環(huán)境，掌握教學內容。

（二）節(jié)奏教學身體化

“人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現(xiàn)出來的，在人的身體中包含發(fā)展、感受和分析音樂情感的各種能力。因此，音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態(tài)活動?！盵4] 聲勢作為人的體態(tài)活動之一，被廣泛應用在音樂教學中。傳統(tǒng)的聲勢有捻指、拍手、拍腿和跺腳四種。隨著音樂教育的發(fā)展，聲勢也逐漸發(fā)展到目前對于整個人體部位的利用，呈現(xiàn)出類似打擊樂的聲響效果，多方位、多角度地開展體驗音樂。通過節(jié)拍—節(jié)奏、速度—情緒等音樂元素的引領，用拍打身體各部位發(fā)出不同聲響的形式，被稱為身體打擊樂。[5] 身體打擊樂秉承 “以人為本”的教育理念，關注學習者的身心和個性發(fā)展，重視學習者對音樂的感受和體驗。

身體打擊樂的設計需要根據節(jié)拍、節(jié)奏、旋律、速度、表情、曲式等音樂要素，在領會音樂形象的基礎上進行綜合性的動作設計。最初的教學可以 “固定音型”的形式，采用學生熟悉的拍手、跺腳等身體動作為主，之后根據樂曲的內涵逐漸增加難度，最終呈現(xiàn)出豐富多變、生動活潑的身體打擊樂形態(tài)。課例如下：

身體打擊樂充分調動身體參與音樂學習，有利于學生對音樂的理解和記憶。教學中，鼓勵學習者以自身的學習經驗設計不同的動作和聲響，實現(xiàn)知識的遷移，養(yǎng)成動態(tài)思維習慣。同時，教師需要不斷總結、整合和完善自身的經驗、知識和技能，促使該豐富、靈活、多變的教學模式實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。

（三）節(jié)奏教學生活化

陶行知提出的生活教育，倡導教育與生活的同一性，即教育與生活是相互融合“你中有我、我中有你”的不可分開性，提倡將創(chuàng)造教育作為核心。“聲響的探索”是音樂新課標中“創(chuàng)造”領域的內容之一，以兒童的生活為基礎進行創(chuàng)造性音樂教學，能夠讓學生在更自然的環(huán)境和狀態(tài)下接受教育，啟發(fā)創(chuàng)造力思維。

1.非樂器類聲響探索——桌子節(jié)奏

器樂教學在中學音樂中以小型打擊樂器為主。受教育理念、資金等影響，一些學校出現(xiàn)了打擊樂器不足，甚至無打擊樂器的局面。鼓勵學生進行非樂器類聲響的探索，不但可以彌補這一不足，還能夠開動學生的思維，發(fā)現(xiàn)身邊的音樂。

根據奧爾夫音樂教學法中“在熟悉的環(huán)境中接觸不熟悉的事物”的理念，將孩子們熟悉的教室物體——桌子，為聲響探索對象，借助身體不同部位與桌子的碰撞變化出的動作和聲響，吸引學生的注意力，激發(fā)他們對音樂學習的興趣。本教學中桌子聲響的主要動作有掌拍、拳捶、肘擊和臂叩等。

上述節(jié)奏是在創(chuàng)設豐富聲響的同時，調動學生用身體參與音樂體驗的過程。該節(jié)奏型在日常生活中為常見節(jié)奏型，如人體的心脈律動在正常時表現(xiàn)為以四分音符為主的節(jié)奏型，馬蹄的奔跑聲是以“后十六”為基本節(jié)奏，該節(jié)奏也常常被引用到草原題材的樂曲中，如二胡曲《賽馬》、琵琶曲《草原英雄小姐妹》等。該教學通過身體與桌面的碰撞所產生的層次豐富的聲響，使音樂體驗更加真實。

2.非樂器類聲響探索——杯子節(jié)奏

（1）杯子與節(jié)拍、節(jié)奏

杯子是孩子們生活中常見、常用的物體。一個喝水的容器看似與音樂毫無關系，但因杯子在敲擊、磕碰時會發(fā)出不同的聲響，又因杯子材質的不同，發(fā)出的聲響也各異。因此，杯子作為音樂課堂上聲響探索的物體，具有獨特的教學效果。

由于杯子的可視性，在教授節(jié)奏與節(jié)拍時，可以將杯子放置于桌子或者地上，用不同顏色的杯子區(qū)分節(jié)拍的強弱，并根據節(jié)拍的強弱設計聲勢動作。如四二拍的強弱關系為強、弱，可將深色杯子與淺色杯子對應放置，對應的聲勢為跺腳、拍手： X（踏腳）X（拍手）。

同樣的節(jié)拍練習也可以設計成九宮格和十六宮格來分別練習四三拍和四四拍的節(jié)拍與節(jié)奏練習。

此宮格的訓練，教師只需要告訴學生按什么樣順序進行即可，一格一拍，（空格為休止符）也可以將格子中的音符設計成各種音符進行訓練。

宮格的練習可以在黑板上用磁鐵來完成，也可以繪制在地面上，將上述格子里的音符用杯子代替，一個杯子代表四分音符，兩個杯子代表八分音符，三個杯子代表三連音、前八后十六、前十六后八、切分音等節(jié)奏。這樣，宮格在杯子的參與下，變成了豐富的節(jié)奏進行，且可以在杯子放置不動的情況下，變換行進的方向，而出現(xiàn)不同的節(jié)奏型。此教學設計將節(jié)奏教學以動態(tài)、可視的形式展現(xiàn)，在激發(fā)學生學習興趣的同時，加深對音樂知識的印象。

（2）杯子與歌曲伴奏

根據歌曲風格和節(jié)奏，通過杯子的拿、放、拍手等動作，變換出不同的動作和聲響，動態(tài)化、舞蹈化的展現(xiàn)該節(jié)奏型，起到了樂器伴奏的效果。該節(jié)奏教學，不僅能活躍課堂氛圍，激發(fā)學生的學習興趣，更能夠幫助學生理解和掌握節(jié)奏型。下面這條節(jié)奏即是歌曲《Cups》的前奏部分的動作設計。

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注釋：拍，拍手；敲，敲杯子底；拿，右手拿起杯子；放，右手放下杯子。第二個八拍：拍，拍手；拿，右手拿起杯子；扣，右手把杯口，扣在左手手心里；磕，右手拿杯底磕桌面；換手，把杯子換到左手里；右拍桌，右手放到左手邊的位置拍桌子；放，左手把杯子放到右手的位置（交叉）。

（四）節(jié)奏教學樂隊化——凳子節(jié)奏

奧爾夫音樂教育體系的原理之一即是創(chuàng)造性（或者稱即興性），提倡音樂的學習必須是親自參與其中的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間，參與時的自然性即是以生活為基礎的音樂學習的參與。以學生常見的物體作為節(jié)奏練習的道具，設計不同的節(jié)奏型，開發(fā)多重音響，實現(xiàn)節(jié)奏教學樂隊化的形式，能夠擴大學生的參與度和彼此間的協(xié)調合作。

凳子是學生常見的物體，通過拍打、碰撞等方式可以產生豐富的聲響。相對于桌子的笨重，凳子作為節(jié)奏練習時的道具，在操作時更加輕便、靈活，動作的設計也更加豐富，除了常用的拍打外，還可以設計凳子的 “拋、轉、接”等動作，其中“拋、接”的方式由于沒有聲響，可以用來表示休止符。常規(guī)的教學中，教師往往把休止符解釋為“停止”，其實，作為以聲音為呈現(xiàn)形式的“音樂”藝術來說，休止符非時間意義上的停止。因此，用不發(fā)聲響的動作來代替休止符，較能從音樂的意義上來解釋。凳子節(jié)奏課例創(chuàng)編如下：

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注釋：邊，凳子邊；心，凳子的中央。為便于操作，凳子可以選擇塑料凳子。

楞：可以是凳子腿，也可以是凳子上面的一條邊。四分休止符：拋接凳子。

該節(jié)奏教學課例即是將凳子作為鼓等打擊樂器來使用，通過分組設計不同的節(jié)奏型和打擊方式，產生不同的聲響。該組節(jié)奏，可以分開作為單一節(jié)奏練習，更可以將六條節(jié)奏分為六個聲部，作為一個完整的打擊樂小品演奏。其在音色的豐富性、動作的舒展性、學生之間的協(xié)作配合性上均具有很好的教學意義和價值。

五、結語

動作體驗為先的節(jié)奏教學通過音樂創(chuàng)作和音響模擬探索，讓學習者擺脫了被動聆聽音樂和接受枯燥乏味的技巧訓練，以形式豐富的動作體驗進入感受音樂，自由表現(xiàn)音樂的空間，置身“玩”的過程中，感知音樂的內涵和魅力，最終產生主體間的情感溝通與聯(lián)系。該教學模式突出了學生的主體地位，教師關注的是學生對于學習過程的參與度和學生對音樂的體驗，依據動作性的節(jié)奏和語言，創(chuàng)造出多變的動作和豐富的聲響，多角度多層次地動態(tài)展現(xiàn)節(jié)奏，將音樂的學習置于動態(tài)的音樂聽辨和動作體驗中，以“參與—體驗”的形式，完成“言—音—意”的轉換，從而獲得新經驗，產生美好的音樂體驗。

參考文獻

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[2]王麗新，鐘恩富.奧爾夫音樂教學法本土化研究[M].沈陽：東北師范大學出版社，2015.

[3]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M]. 上海：上海教育出版社，2005.

[4]施詠.樂理與文化[M].重慶：西南師范大學出版社，2012.

[5]曾麗秋，蔡曉冰，林松源.音樂·身體·體驗——“身體打擊樂”創(chuàng)新教學模式初探[J]藝術教育，2015，8：84-85.

責任編輯 藍光喜