解析迪士尼動畫電影中文化差異與統(tǒng)一

（福建商學院商業(yè)美術系，福建 福州 350012）

一、引言

從1907年動畫的誕生至今已有一百多年的歷史，它包含了美術、音樂、文學、電影等多門藝術語言。美國是動畫生產(chǎn)大國，美國動畫的發(fā)展在一定程度上代表了世界動畫發(fā)展的過去及未來的趨勢，而迪士尼則是美國動畫發(fā)展史的重要的縮影。具有近百年歷史的迪士尼動畫電影成功地將美國文化價值與世界文化相融合，用具有迪士尼特點的藝術語言將美國文化價值觀成功的傳播向世界各地。

二、美國文化價值與迪士尼動畫的特點

（一）美國文化價值

印第安人是北美洲的原住民，從16世紀到18世紀中葉歐洲各國相繼在北美建立了十三塊殖民地。由于英國殖民者對北美實行了高壓政策而引起當?shù)鼐用竦膹娏曳纯?，?783年北美十三個州在華盛頓領導下取得了獨立戰(zhàn)爭的勝利，成為了一個獨立主權的國家。由于殖民歷史的緣故美國本土的歷史較為短暫，美國現(xiàn)有的文化深受古希臘文化、羅馬文化、基督教文化、法國啟蒙思想和英國傳統(tǒng)文化等影響。在歐洲移民因素與客觀自然條件共同驅使下，美國文化在形成的過程中充滿了各種矛盾沖突與融合，具有鮮明的文化特征。從外部看美國文化具有統(tǒng)一的價值觀，而內(nèi)部卻呈現(xiàn)出異彩紛呈的多元文化形態(tài)，強調(diào)個人利益至上，追求享受，強調(diào)通過個人奮斗實現(xiàn)個人價值，追求民主，講求理性和實用的特征。這種價值觀也深刻地影響到了美國的影視文化。

（二）迪士尼動畫電影的特點

商業(yè)性、開放性和現(xiàn)實性是美國的電影工業(yè)的文化特點，反映了美國文化的價值取向，動畫作為電影工業(yè)的重要組成部分在不同時代背景下對文化的傳播起到了積極的推動作用。1926年成立的“華特迪士尼制作公司”在經(jīng)過幾十年的發(fā)展，如今已成為美國乃至世界動畫電影的領軍，其動畫電影具有兩大顯著特點：

1、將百老匯的歌舞表演形式融入到動畫中。娛樂性是美國動畫電影的最大特點，華麗的、笑料百出的歌舞表演能夠為影片增加娛樂效果，在敘事節(jié)奏上有著起承轉合的作用，將美國人樂觀、幽默、富有想象力的特點淋漓盡致地展現(xiàn)出來。《Do You Want to Build a Snowman》與《Let It Go》這兩首樂曲是動畫電影《冰雪奇緣》中的兩首經(jīng)典歌曲?！禗o You Want to Build a Snowman》通過歌曲與電影蒙太奇的剪輯手法交代了艾莎和安娜兩位主人公的角色關系與時空的跨越；《Let It Go》是在艾莎離開王國后在冰天雪地中盡情釋放內(nèi)心壓抑多年的情感的主題曲，充滿張力的旋律結合豪華絢麗的電影畫面將觀眾的觀影情緒逐漸推向高潮。以《Let It Go》為代表的《冰雪奇緣》系列樂曲獲得了第86屆奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎，《Let It Go》則被25種不同語言翻唱，彰顯出音樂歌舞的無窮魅力。

2、普世價值的追求是迪士尼動畫電影的另一顯著特征。迪士尼在動畫領域獲得巨大的商業(yè)利潤的同時，對普世價值的追求也是不遺余力地。迪士尼在其絕大部分作品中都對假、惡、丑的現(xiàn)象進行了無情的鞭撻，通過寓言故事、神話傳說來諷刺權貴、救助弱者，激發(fā)觀眾內(nèi)心深處的真善美。比如《獅子王》與《小美人魚》這兩部作品均顛覆性地改編了原作悲劇結局，強調(diào)了正義戰(zhàn)勝邪惡這一普世價值，所以迪士尼的動畫電影給人感覺總是充滿樂觀、積極的格調(diào)，促進了人們在道德層面的構建和審美趣味的提升，這也是迪士尼長盛不衰的基礎。

三、迪士尼動畫的文化差異

美國社會是一個多民族、多宗教、多價值觀相互融合的群體，在提倡獨立、自由精神的引領下，推崇個人英雄主義在電影中始終放在首位。動畫電影終究屬于商業(yè)范疇，市場是商業(yè)片的主導，廣泛吸取世界各地不同文化、不同背景的故事題材是迪士尼動畫的一大特點，但不同文化、不同地域所帶來文化差異的影響在迪斯尼的動畫作品中也顯而易見。

早期迪士尼動畫曾以米老鼠為主角制作了《騎馬疾馳的高卓人》等作品，但市場反應比較冷淡，于是華特·迪士尼便模仿當時市場頗受好評的一些電影的故事內(nèi)容，重新定義了米老鼠的故事，即《汽船威力號》。此影片一經(jīng)推出就得到了市場的好評，開啟了迪士尼改編經(jīng)典的旅途。迪士尼動畫就題材而言涵蓋了各國的童話、寓言、傳說、名著和原創(chuàng)故事。如由格林童話改編而來的《白雪公主》；取材于意大利作家科洛迪的經(jīng)典小說《木偶奇遇記》；選自中東地區(qū)的神化傳說的《阿拉丁》；講述安徒生童話故事的《小美人魚》；受莎士比亞名劇《哈姆雷特》啟發(fā)創(chuàng)作的《獅子王》；源自雨果作品的《鐘樓怪人》；改編自夏爾·佩羅和格林兄弟的童話故事《睡美人》；根據(jù)中國民間傳說改編而來的《花木蘭》；由印第安真實歷史事件改編的《風中奇緣》等。就地域文化而言，迪士尼網(wǎng)羅了世界各地代表性的文化素材，利用動畫形式表現(xiàn)不同文化的藝術魅力，比如《花木蘭》為我們呈現(xiàn)出了具有美式藝術風格的萬里長城、紫禁城、江南園林等東方建筑藝術。這些不同國家、民族的文化在現(xiàn)今經(jīng)濟全球化的背景下的交流過程中也伴隨著沖突?！痘咎m》之所以在國內(nèi)好評度不如國外來得要高，正是因為不同文化傳統(tǒng)對文化的認知有著不同的理解，中國觀眾作為中國文化的主體會以傳統(tǒng)的思維模式對異質(zhì)文化進行解讀。對文化認知的差異是必然存在的，迪士尼也在這方面不斷尋找東西方文化的契合點，他們善于從其他文化中收集創(chuàng)作素材，更善于將不同文化元素融入到動畫電影中，將美國的人文價值精神輸出到世界各地。

四、迪士尼動畫的文化統(tǒng)一

人類社會的發(fā)展由于受到多種因素的影響，在文化融合的過程中不可避免地存在著沖突與矛盾。迪士尼是如何將世界各地不同的文化價值、審美取向高度統(tǒng)一在相應的范疇之內(nèi)？具體表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）品牌文化的統(tǒng)一

作為聞名遐邇的全球品牌迪士尼其的品牌號召力不容小覷。迪士尼旗下?lián)碛畜@奇漫畫公司、皮克斯動畫工作室、試金石電影公司、米拉麥克斯電影公司、盧卡斯影業(yè)等實力強大的娛樂、傳媒隊伍。其除了主營娛樂節(jié)目制作這一業(yè)務之外還涉及了主題公園、圖書、游戲、玩具等諸多方面，動畫作品與動畫衍生品間能夠良性互動，實現(xiàn)了迪士尼的品牌在全球的影響力。美國的《商業(yè)周刊》在2008年評選出的世界品牌價值100強的國際品牌中，迪士尼的品牌價值達到了292.51億美元，位列世界第9位。

迪士尼始終堅持“創(chuàng)新”、“品質(zhì)”、“共享”、“故事”、“樂觀”、“尊重”這六大品牌核心，以創(chuàng)新的精神不斷創(chuàng)造高質(zhì)量的動畫產(chǎn)品，以包容的態(tài)度對每一個故事、給每一個家庭帶來歡樂和啟發(fā)，以樂觀的精神向世界傳達尊重與誠信的理念。在品牌核心的引導下，迪士尼的戰(zhàn)略目標是在保證追求利潤最大化的前提下，以“制造快樂、銷售快樂、共享快樂”為社會目標，讓不同年齡的人都能夠在迪士尼的世界里擺脫日常生活的瑣碎，尋找到自己快樂的源泉，這使其品牌的認知度在世界范圍內(nèi)得到了空前的統(tǒng)一。

(二)情感的統(tǒng)一

構筑迪士尼品牌文化的基礎則是每一部成功的迪士尼動畫電影，而精彩生動的故事則需要情感作為鋪墊。以情感為基礎的人文關懷是美國動畫電影中一直堅持的原則。2009年上映的《飛屋環(huán)游記》正是在幽默、輕松的氛圍下講述了一段老人與孩子之間隔代情感的融合。影片中的卡爾是一位已經(jīng)78歲的氣球推銷員，在他童年時遇到了和他同樣迷戀探險的女孩艾麗，他們一起成長并白首偕老。卡爾和艾麗有一個共同的愿望——去“天堂瀑布”探險，然而老伴卻不幸先他離世，這讓卡爾的性格變得孤僻、沉默。當政府打算拆遷他的房子并要將他送去養(yǎng)老院時，卡爾利用成千上萬個五彩繽紛的氫氣球將他和他與艾麗的老屋一起帶到“天堂瀑布”，卻不料一個想要獲得幫助老人徽章的胖男孩羅素闖入了卡爾的歷險中。老人一心拒絕羅素對他的幫忙，而羅素在不斷制造麻煩的過程中讓卡爾的內(nèi)心不自覺地起到了變化，他們之間的關系由冷淡逐漸轉變?yōu)樾湃??！讹w屋環(huán)游記》由夫妻之間的愛情作為故事的開啟，以尊重、信任貫穿全劇，老人與孩子因為夢想和勇氣一起完成了這項看似不可思議的旅程，讓觀眾感受到什么才是最大的冒險？愛才是最大的冒險，尤其在一個人人為己，充滿功利挑戰(zhàn)的社會。每個人都想獲得愛，但要付出自己的情感和愛卻需要極大的勇氣，珍惜每一分每一秒的當下，放飛自己的內(nèi)心去做自己熱愛的事和去愛值得熱愛的人。

愛情、親情、友情是全世界人類的共同情感，是超越種族、地域、文化的普世價值。迪士尼的動畫電影巧妙地淡化作品中的意識形態(tài)，著重詮釋當代人對不同情感的訴求，突出情感這一討巧的手法將不同文化間的差異和抵觸相融合，成功地將全世界的觀眾聚集到迪士尼麾下的同時也將美國的文化精神推銷到世界各地。

(三)個人成長的統(tǒng)一

人的一生總是在不斷地成長的過程中得到升華的，每個人的成長都不可能一帆風順，伴隨成長的是幼稚與成熟、失敗與成功、挫折與順利、逆境與順境，這是每個人一生不可回避的重要命題。在早期的迪士尼動畫電影《木偶奇遇記》就是一部關于勵志成長的典型作品。木偶匹諾曹一心想要成為真正的男孩，但是它和大多數(shù)年輕人一樣具有貪玩、貪心的缺點。在匹諾曹的冒險旅程中它經(jīng)受住了勇氣、誠實的考驗，最終成長為一個誠實、善良、勤勞的好男孩。這種關于小人物成長為主題的動畫電影一直以來都是迪斯尼作品中不可或缺的重要內(nèi)容，迪士尼在創(chuàng)作的過程中深受好萊塢的影響，雖然在敘事角度存在著差別，但是這些平凡人物甚至動物勵志成長的故事都體現(xiàn)出美國文化的世界觀和價值觀，即在不斷學習戰(zhàn)勝困難能力的同時，角色內(nèi)心也隨之不斷強大，每一個人都應學會獨立、學會成長，以此喚起觀眾，尤其是年輕觀眾對成長命題的共鳴，得到世界各地絕大多數(shù)普通人的認同。

(四)英雄情結的統(tǒng)一

每個國家的社會文化都伴隨著英雄情結向前發(fā)展，是人類理想的化身。在人類文化中不同時代、不同民族、不同地域背景下所誕生出的英雄帶有明顯的文化特征。以迪斯尼為代表的美國動畫電影中的英雄角色大多出身草根，這種“平民英雄”角色的設定能夠深入到現(xiàn)實社會以及人性層面，以一種具有強烈生活氣息的形象拉近角色與觀眾之間的距離，賦予角色親和力，體現(xiàn)了美國文化中的對個人英雄主義的崇拜。

最具代表性的“平民英雄”如迪斯尼在1992年出品的《阿拉丁》。與早期英雄形象不同的是主人公阿拉丁是一位混跡街頭的小偷，為生計所困的他四處行竊而被人追打。內(nèi)心擁有美好夢想和正義感的阿拉丁在在燈神的協(xié)助下制服了企圖篡權奪位的賈法，最終獲取了公主的芳心。阿拉丁式的“平民英雄”出現(xiàn)有別于高貴的王子或超人，是對傳統(tǒng)觀念的顛覆。這種凡人英雄的成長歷程在迪士尼動畫電影中逐漸成為主流，任何一個平凡的人都可以通過自己不懈努力而獲得成功。

五、結語

動畫電影作為電影藝術的組成部分深受現(xiàn)代觀眾尤其是年輕一代的喜愛，對文化和價值觀的傳播起到重要的作用。就文化的地域性、時代性和民族性而言，不同文化之間的碰撞必然引起相互抵觸和沖突。在全球化語境下的美國動畫電影藝術，尤其是在以迪士尼為代表的動畫制作商通過廣泛汲取世界各地的創(chuàng)作素材，通過雜糅、改造等處理方法，尋求人類社會普遍認同的價值觀，以情感為手段打動觀眾內(nèi)心，從而獲得文化層面和心理層面的認同，將世界各地觀眾聚集到了迪士尼的國度中，達到了不可思議的傳播效果。

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[4]張翠霞.美國文化價值觀透析[D].東北師范大學碩士學位論文，2003.4.

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