簡析繪畫語言自覺過程

樊 林

（阜陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院 安徽·阜陽 236031）

簡析繪畫語言自覺過程

樊 林

（阜陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院 安徽·阜陽 236031）

繪畫語言，是作者以記錄狀態(tài)、反映認識、傳達信息或表現(xiàn)思想為目的，運用材料工具為物質(zhì)載體，繪畫語言視覺信號為媒介，通過造型藝術(shù)手段，創(chuàng)作描繪藝術(shù)形象造成視覺體驗的表達方式。藝術(shù)家通過語言的應(yīng)用和表述，形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。繪畫語言的形成是一個藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程反復(fù)歷練所形成的，他需要積累與沉淀，優(yōu)化和升華。

繪畫語言；形成；審美

緒論

繪畫語言是繪畫的基本要素，是藝術(shù)家表達情感和完成創(chuàng)作的工具，了解繪畫語言有助于理解更深層次的作品內(nèi)容。繪畫這種特殊的藝術(shù)形式需要特殊的藝術(shù)語言來表達，作品的內(nèi)容表現(xiàn)也需要借助特定的語言描繪才能形成為大眾欣賞的對象。它就像一道門檻，是人們跨進藝術(shù)大門的必要一步，否則審美主體在進行審美時只能簡單 “讀”懂作品表面的內(nèi)容，很難達到更深的層次。繪畫語言作為藝術(shù)語言的一種，它不僅僅是創(chuàng)作的工具和技法，他是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，是包含了可感知的精神內(nèi)容的，因此它也具有一定的審美價值。

一、繪畫語言的自我形成

繪畫語言對常人來說是一個比較陌生的詞語，甚至對一些繪畫初學(xué)者來說也是比較晦澀難懂。語言在漢語詞典中的解釋是這樣的：“用以表達情意的聲音。是人類最重要的交際工具?！盵俊薰著.意識之舞.上海：上海三聯(lián)書店,2005.11.P161]繪畫語言可以簡單理解為：“繪畫中用以表達的聲音的工具”。畫家在有一個完整成熟的語言體系前是有一個語言自覺的過程的。即使這個體系已經(jīng)成熟但在畫家們?nèi)诤咸釤捄笠策€是會發(fā)生變化的。本文便簡單概括分析畫家的語言形成和變化。

在語言自覺之前，未入門者需大量的訓(xùn)練來磨練自己，也就是所謂的打基礎(chǔ)。而這個基礎(chǔ)是什么呢？其實這個基礎(chǔ)就是對繪畫語言的熟悉和運用。繪畫這種藝術(shù)，是一種平面造型藝術(shù)要求在二維平面塑造出具有三維立體效果的藝術(shù)。要吃透它不但要熟悉它的材料形式還要學(xué)會運用點線面、色彩、空間構(gòu)圖等等技法和相應(yīng)的規(guī)律，最后還要把握畫面情感與意蘊。這是一個復(fù)雜且又晦澀的系統(tǒng)，學(xué)者們雖有師長們指導(dǎo)，但真正要了解它還是需要自己的體驗和感悟。

首先，在眾多繪畫者面前有一道巨大的門檻，踏進這道門檻很重要，它把一些愛好者和真正畫畫的人區(qū)分開來。有些人花費了很多時間仍然在門外徘徊，有些人剛接觸畫畫便一腳踏進藝術(shù)的大門。關(guān)鍵就在于對繪畫語言的察覺-這便是第一階段“自覺”。什么是自覺，自我察覺，自我感覺，對語言的察覺。語言不是具體實在的怎么察覺？換個詞就可以容易理解，把語言換成“方式”、“風(fēng)格”。一些初學(xué)者在還沒自我察覺時畫一些東西總感覺畫的不是自己想要的感覺，有一種詞不達意的感覺。這就是應(yīng)為他還沒有意識到自己還不會“說話”。初學(xué)者對繪畫中的點線面元素的運用、對繪畫材料的熟悉、對筆觸的理解都沒有達到很熟練地程度，自然而然“說”不出話。這個“說”可以理解為“表達”。等到他們對材料等達到一定的熟練程度就可以畫出他們想要畫的東西了。

二、繪畫語言的沉淀與優(yōu)化

對于這個階段，有個簡單類似的例子。在初學(xué)數(shù)學(xué)時，先學(xué)的是加減法，然后是乘除法，最后考試是有加減有乘除的題目。結(jié)果是有學(xué)生可以給出解答，而有的學(xué)生則不行。這和繪畫很相似，對繪畫語言熟悉了解到一定層次只能僅僅解決“加減”或者“乘除”；只能解決畫“人”或者“蘋果”，而真正熟練甚至已經(jīng)有自己繪畫語言的人可以應(yīng)付各種題材和對象，也就是說這些人對所畫的對象或者題材已沒有恐懼、懼怕的心理了，相反如果還對對象產(chǎn)生恐懼不知如何“解題”則說明他對繪畫語言還沒達到自主的階段。

還有個例子，前段時間有無知的媒體把一位鄉(xiāng)村繪畫愛好者的畫和周春芽的畫放在一起對比來吸引眼球引起爭議，借此來嘲諷畫家，類似于“村姑的畫和千萬級別的大畫家的畫如此相似……”村姑的畫是和畫家的畫相似，而大多數(shù)中國人看的也就是一個“像”，對，誰像誰。僅僅看的外形表面的東西而已。仔細想一下，村姑想的畫的就是正常中國人看到的花，她想說的也就是花。而周春芽看到的也是那朵花但是他想說的不是花而是其他的觀念。對比之下可以這樣理解，村姑畫的花是盡了努力可能還沒畫好歪歪扭扭的花，周春芽是能畫好這朵花但是故意畫的歪歪扭扭的花。有人問這有什么區(qū)別，不都是歪歪扭扭的花嗎？不一樣的。村姑不知道什么是繪畫語言更不會運用語言來“說故事”，而周春芽則是對基礎(chǔ)的語言熟練運用可以有選擇的表達“故事”。這就好像同一句詩不同的人來讀味道是不一樣的。

至于為何村姑和畫家的作品為何如此相似，這也僅僅是一種巧合而已，卻被有心計的人拿出來做文章，只能說窮極無聊。周說，“我并未有意去追求某種風(fēng)格，如果我現(xiàn)在的畫還有些個人特點的話，那僅僅是為了區(qū)別于他人[劉淳著.中國油畫史.北京：中國青年出版社,2005.07.P254]”這句話能正好說明了畫家是存在區(qū)分他人和自我的潛意識的，而“區(qū)別于他人”就是畫家自己的語言。

為什么在中國很多一流畫家反對藝考補習(xí)班那種模式的東西？很多程度上是因為這種方式限制了學(xué)生的發(fā)展方向。千篇一律的畫法，畫同樣的東西，材料相同，畫法相同，甚至連筆觸都要求一致。一個班里的學(xué)生畫出來的像一個人畫的。其實很多學(xué)生在年少時反叛的心理去畫畫是很好的，至少老師教著相同構(gòu)圖時他會嘗試著不同的方式為繪畫創(chuàng)造更多的可能，最多麻煩的可能就是老師而已。不過，為什么這么多年也沒什么改變？因為這也確實是學(xué)生最基本能力的體現(xiàn)。畢竟成千上萬的學(xué)生，如果每個都不同材料不同方式也就沒法給予合理的分?jǐn)?shù)了。萬幸的是，人與人之間是有差異的。這個差異導(dǎo)致了在相同方式方法下產(chǎn)生了不同的畫面，終使萬人不成同一試卷。

三、繪畫語言的蛻變與升華

在這個階段的畫家一般都是大師級的人物了。而他們都有著共同的特點：風(fēng)格明顯區(qū)別于他人；像是某一個方向、一個意識的極端濃縮的結(jié)果。畫家們在創(chuàng)作過程中不斷熟練運用自己的繪畫語言，與此同時不斷打磨和斟酌語言中的“詞”“手法”等等，隨著時間的積累畫家自己的繪畫語言將會無限趨近于完美（這個完美是相對于畫家本人而言），而語言本身也將會被一步步簡化概括，最終形成一個觀念、一個想法、甚至一個符號。畫家以此為最基本的語言要素創(chuàng)作出想要表達的故事，正因為被極端簡化了，所以有些作品一看就明白而且給人以極大的震撼，而有些作品卻因不了解卻變得晦澀難懂。比如塞尚把物體都歸納概括為簡單的球體、椎體等簡單的幾何形體，以此為核心輔以簡單通用的繪畫語言將其表現(xiàn)出來，所以在看到他的《圣維克多山》時很多人不明白為什么要這樣畫，再了解之后再看就理所應(yīng)當(dāng)了。這里要說明一下，雖然塞尚把事物當(dāng)作幾何形狀來對待，但是這只是其語言體系的核心部分，并不能代表全部。就像圣維克多山，他畫了大概四五幅相同的景色，但是沒有一幅是相同的，而且每件都給人不同的感覺，并且雖然每幅都不同卻又一眼能看出來是同一個人畫的。像這樣的例子還有很多，比如馬蒂斯的作品很難理解，其實他只是把自己語言體系中自己認為重要的東西給放到了核心位置而已。他在紅色時期追求的是畫面的均衡與和諧，相對而言不怎么重要的客觀寫實就被放到了一邊，所以他的畫面上出現(xiàn)了比例失調(diào)的人物，空間上也沒有了準(zhǔn)確的透視，就是因為這些相對于核心來說只能放在次要的位置；只有這樣畫才能使自己的畫面完整。至于寫實也是如此，像倫勃朗、魯本斯這樣的大師把最簡單的黑白灰、層次、虛實、顏色運用到極致形成自己的繪畫語言，其實我們可以發(fā)現(xiàn)他們之間的技法是如此相似，大道是如此的相似，也就是做到極端回到最基本的東西。

三、總結(jié)

畫家的藝術(shù)語言形成是一個無窮接近他心中完美形態(tài)的過程，畫家在創(chuàng)作過程中總是在嘗試著將自己的藝術(shù)觀念、藝術(shù)感受、藝術(shù)技巧等等以一種理想的狀態(tài)融入到自己的表現(xiàn)語言中去，在這其中畫家們還要主觀處理畫面并且要保持強烈的情感狀態(tài)，這樣才能使藝術(shù)得以充分發(fā)揮。這是一種“修煉”的過程，也就是說，藝術(shù)家每創(chuàng)作一幅作品就相當(dāng)于對藝術(shù)語言進行了一次“打磨”；使繪畫語言的自覺加速了一分，也使繪畫語言向著完美的方向前進了一步。藝術(shù)家在自我察覺、自我發(fā)展、自我完善的過程中，將繪畫語言由入門到自主階段再到返樸歸真階段一步步推進，或許有人窮其一生也達不到發(fā)璞歸真，或許有人幾年的努力便可比肩大師，這都要看個人對藝術(shù)的執(zhí)著程度。繪畫語言歸根到底也只是畫家們的表現(xiàn)工具，工具再怎么強大主人不去使用它或者用在錯的地方也是無濟于事。對于會話語言重要的是創(chuàng)造，創(chuàng)造是在探索新的繪畫語言的過程中通過經(jīng)驗不斷豐富積聚后形成的不同于以往的繪畫方法技巧，在不斷自我否定之否定的過程中完善語言。當(dāng)下，由于許多畫家缺乏對于繪畫語言的創(chuàng)造，而一味模仿和沿化古人和他人的藝術(shù)語言，滿足對原有繪畫語言的重復(fù)組合的游戲玩味中，從而使自身的思想籠罩與他人的規(guī)則之下最終失去自主思想，這是不可取的。

最后，繪畫語言作為藝術(shù)家們特有的表現(xiàn)工具，是畫家進行創(chuàng)作的最基本的物質(zhì)載體和符號媒介，而它的形成是伴隨著藝術(shù)家們生活經(jīng)歷逐漸產(chǎn)生的。盡管藝術(shù)中的同一門科目的成道之法是如此相近，卻也因藝術(shù)家們的生平經(jīng)歷有所不同所造成的審美觀念不同而產(chǎn)生不盡相同的作品。藝術(shù)語言這種主觀色彩極其強烈的東西也不是一成不變的，它伴隨著主體的變化而發(fā)展，有的人一生都不怎么變化，有的人一段時間改變，深入了解藝術(shù)語言可以使審美者更好的了解藝術(shù)的本質(zhì)、感受各類藝術(shù)的美。

[1]俊薰著.意識之舞[M].上海：上海三聯(lián)書店,2005.

[2]（英）貢布里希（E.H.Gombrich）.藝術(shù)的故事[M].南寧：廣西美術(shù)出版社,2008.（04）.

[3]李榮啟著.藝術(shù)語言論[M].北京：人民出版社,2013（06）.

[4]劉淳著.中國油畫史[M].北京：中國青年出版社,2005（07）

[5]王宏建主編.藝術(shù)概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社,2000（01）

責(zé)任編輯：徐向陽

審 稿 人：于吉瑞

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1009-8534（2017）03-0050-02

樊林，阜陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師。