論文心

張敏

摘 要：文心，創(chuàng)作文章要講究文采、雕飾文辭。書法和文學之間有著一種血肉相連的親緣審美關系，二者相與生成，互為表里。文章的創(chuàng)作和書法的創(chuàng)作都是為人的情感表達宣泄而出，書法作品要與作品文章內容相融合，才能達到創(chuàng)作的佳境。

關鍵詞：文心；辭采；書作；相與生成

中圖分類號：B82-0 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）09-0060-01

“文心”，即創(chuàng)作文章的心理。金圣嘆“飽暖無事，又值心閑，不免伸紙弄筆，尋個題目，寫出自家許多錦心繡口”，作文章要懷有一種強烈的審美期待，并參與其中。南朝劉勰《文心雕龍》細致系統(tǒng)的論述了寫作的心理活動，要講究文采、雕飾文辭。創(chuàng)作文章的文字分為實用性和藝術性兩種，簡而言之，將文字書寫審美化就是書法藝術，書法和文學之間有著一種血肉相連的親緣審美關系。

作文章，是用言辭來表達作者的情意，但它并不只是追求達意即可，還需要豐蔚的文采，品賞玩味其中。辭采對于文章的意義，雖不是絕對性的，但并不是可有可無的，用真情真意真趣傳達心靈世界和真摯深沉的感情。具體而言，“首句要為鯨鯢撥浪，一擊之間，便知其有千里之勢，落句要如萬鈞強弩，貫金透石，一發(fā)飲羽，無復有動搖之意”，內心有情理的觸動，需要借助言辭才能表現，將隱含在內心的情理通過言語符號顯現于外，鋪陳物色、結撰文字，確切精要的表達情志意旨自然需要錘煉文辭，若意義貧瘠，堆垛繁雜的辭藻，不能一以貫之，就會空洞枯寂無生氣，平淡無味。

書法與文學相與生成，互為表里。文學需要書法藝術來發(fā)揮，有了不斷求美的富于藝術性的文字，文學作品就會增色許多，更能廣為傳播。另一方面書法同樣需要文學來映托，書寫書法藝術是離不開文字的，它是隨著文學的載體而實現，所書的文字內容對書法藝術是有一定幫助的。

古來書法大家不僅有著優(yōu)秀的書法作品，而且善于品讀前賢經典，重視個人的文化素養(yǎng)，形象頗為豐富。從形式方面說，優(yōu)秀文學作品的書寫有利于促進書藝多樣而又統(tǒng)一的章法之美。文以氣為主，讀書問學在累積學識的同時，又可調節(jié)書作中的氣息，對作品通幅的節(jié)奏、行氣有很大的影響，以氣命書、揮灑自然，作品整體也就神完氣足，有了文學的配合，書法作品或多或少會增添審美品賞的層次和意味。書和文最相契合的應屬《蘭亭序》，這個劃時代的作品負載了后世很多贊美，文如泉涌，筆墨隨之，渾然天成，在輕盈細膩的筆下透出清風出袖般的潔凈感。明清兩代的文人技法平平，只是自然地書寫，以追求學問為第一，學書技藝次之，但是從筆墨書跡中卻可以流淌出一種儒雅的氣息，這種獨特的韻致是深厚的文學素養(yǎng)積淀而成的，黃庭堅評：“東坡書，學問文章之氣郁芊之，發(fā)于筆墨之間，此所以他人終莫及爾”，書卷氣使作品有修養(yǎng)的氣息，內在蘊涵比外在的技巧更為重要。

所謂“文質彬彬”，書法作品中需要有一種折中的態(tài)度，既重視作品內容的文采，又重視墨色線條的把握，文質結合。聯系藝術實踐來說，沒有哪位書家會選文句不通的文章入書，這樣的的書寫會拉低書家筆下作品的格調和意味，書家往往會選擇自己最欣賞的文學作品或是自己創(chuàng)作較為成功的文學作品生發(fā)書意。唐代的杜牧不僅是文學家，同樣是有水平的書法家，是一位皆兼文墨的書家，他的行草氣格雄健，與所書文學內容互為表里?，F今的習書者往往過多的關注書寫技巧，點畫毫厘相較，以技法的高低來衡量實力，忽略了“文”的部分。書法藝術講求肥瘦相如，骨力相稱，若過于追求線條的使轉變化而忽略寫作內容，手上的技巧固然會有所突破，技巧嫻熟卻沒有相應表達情志的文麗之聲，表達性情難免顯得蒼白貧瘠。書法并非是短時之內一蹴而就的功夫，不能逐一時之利。

書和文的相結合的作品才會有風骨，文采精美又風清骨俊，氣流墨中，作品才會滲出充沛而又強烈的感染力，二者缺一都不是理想的創(chuàng)作風貌。在文學語言中，端直精煉乏文采，亦或是只有文采少骨力都是作文章的弊病。文章中的風骨和文采的關系與六朝書法理論的“骨肉論”是相通的。

衛(wèi)夫人《筆陣圖》中有提到：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬”，作品中有了風骨，書作就會增添鮮明爽朗的精神風貌，具有更加強烈的感染力。

文章的創(chuàng)作和書法的創(chuàng)作都是為人的情感表達宣泄而出，作品就是人情性的外化形式。二者都是依據當下的情性進行創(chuàng)作，是即興的，所以會引發(fā)欣賞者的共鳴。從內容上來說，文學之所以有感動人心、移風易俗的能力，就是源于內心深處的真實情思，而文意對書法創(chuàng)作的情感有一定程度的孕育作用，促成書法創(chuàng)作的氣勢生成。在特定的創(chuàng)作條件下，書家會受所書文學內容的感染，不同的情主宰的筆墨在紙面上會有不同的表現，不自覺的體現書與文的相應。顏真卿的《祭侄稿》是為了悼念侄季明和顏氏家族，這個即興創(chuàng)作的文稿載著他的悲憤和宣泄，沉重頓筆中的情流走奔涌，字形形態(tài)多變駁雜，含納著書者豐富的情感，這和飄逸清新的《蘭亭序》是兩種不同的筆墨表現。

創(chuàng)作時要根據自己的情性書寫合適的文體或書體，符契相合，稟賦個性和作品風格之間存在一定程度的一致性。書家個性不同、經歷不同，學養(yǎng)不同，作品的風貌也會相應的存在差異。賈誼才氣高卓，他的文章文辭清雅，語言潔凈；揚雄性格沉靜，他的文章則意旨深遠。書家和作品間有一種內在的、必然性的聯系，這和個性的審美選擇有關，或是心靈深處的共鳴、亦或是文風與自己的書風相類。不同文體的書寫，往往需要不同的書體來配合，北碑和南帖兩種迥然不同的書風就是這樣形成的。任何一種書體都可以達其情性、形其哀樂，但與作品交融在一起是有難度的，要做到書文相融。

文章之道很微妙，其奧妙是無法窮盡的，任何語言都不可能巨細無遺的徹底揭示寫作的幽微，要通過實踐才能提高駕馭文字的能力，書法亦是如此，其中有無限的可能性，情性一以貫之，只有通過體驗才能探索其微妙性。二者的表現方式是不同的。在實踐中，文學用不同的修辭手法如對偶、比興、夸張、引用等渲染感情，讓事理更生動，情感更深切。而書法則是線條交織在一起，形成一種黑白關系，還要講求虛實、動靜、斷連、欹正、干濕、大小和藏露，依賴線條形態(tài)分辨氣勢，否則只能靠感覺體會情勢大小，所謂“陰陽相生，形勢出焉”。學習有深有淺，經典載籍一直是作家學習的對象，文章需要靈活化用的文字模仿能力，博學約取才能“點鐵成金”。在學習書法這個長久的道路上，初期需要臨摹古帖體味前人的用筆，后期創(chuàng)作更是需要進入法帖，這種臨摹能力是必不可少的，博學約取形成自己的風格。

作文章和書法創(chuàng)作都應遵循常道，文而有采，章而有法。一個人的文字表達要受到場域的限制，個人的表達經驗和主體不契合就會發(fā)生矛盾和沖突，在復雜的環(huán)境中，個人意見相應就會有很多，表達見解要看所處的環(huán)境是否有容納性。書法也有既有的規(guī)則，用筆、結體、章法、墨法都是其中不可缺少的部分，它們是保證書法語言的傳達是有美感的。不同的書法語言表達的方式也是不同的，點和線的交織在不同領域又有各自的規(guī)則，在大環(huán)境中也要受到時代的制約。作文章對于語言是有要求的，“句中若無意味，譬如山無煙云，春無花草，豈有可觀”，譬如史論就側重于資料的堆積，而理論更多的是站在個人的審美立場接觸自己所理解的東西。對書法中的常道表現在兩方面，一是外在的象是否得形，對細節(jié)要掌握的很細致，不能任其左右、筆墨游戲，二是內在的語言是否得味。在限制中充分利用語言，打破限制、不守常道而獲得的寫作、創(chuàng)作自由都是空中樓閣。

陸機在文賦中感慨：“是蓋輪扁所不得言，故亦非華說之所能精”，創(chuàng)作的微妙之處是無法用語言文字給予徹底揭示的，需要筆者自己去揣摩、嘗試，在實踐中領會。作書與作文一樣，需要實踐的過程，書家妙思孕于胸中，巧態(tài)發(fā)于毫端，既離象以求，又盡形得勢，在筆趣墨韻中滲入文學意象，將作品內容的文采和筆下的技巧線條融于一起，使書者內心的情感宣泄表達于紙面之上，書和文是分不開的兩個部分。

參考文獻：

[1]朱以撒.一個人的表達[M].天津：百花文藝出版社，2008.

[2]周興陸.《文心雕龍》精讀[M].北京：北京大學出版社，2015.