堅(jiān)守：全球化時代舞蹈的博大精深

日 堯

為對應(yīng)“全球化”的影響，2017國際舞蹈日的系列活動不僅重視文化藝術(shù)的“創(chuàng)新”之于文化“多樣性”發(fā)展的重要意義，同時重視文化藝術(shù)傳統(tǒng)的“堅(jiān)守”之于文化“多樣性”發(fā)展的價(jià)值—一方面以對豐富多樣的傳統(tǒng)堅(jiān)守，保存不同地區(qū)、不同民族、不同國家的文化個性；一方面以博大精深的文化遺產(chǎn)繼承突破當(dāng)代發(fā)展的瓶頸。

一

上海戲劇學(xué)院舞蹈研究院院長、中國藝術(shù)研究院劉青弋教授在主旨發(fā)言中指出：隨著舞蹈的“藝術(shù)化”程度日高，舞蹈的身體卻在不知不覺中沿著反自然、反社會、反人本的方向漸行漸遠(yuǎn)—當(dāng)代舞蹈成為一門藝術(shù)和專業(yè)，掌握專業(yè)知識和技能是舞者關(guān)注的重點(diǎn)，因此當(dāng)代舞蹈的身體訓(xùn)練、藝術(shù)創(chuàng)作和研究領(lǐng)域所學(xué)、所用、所研究的主要是近現(xiàn)代文明傳承下來的民間舞、古典舞和現(xiàn)代舞的姿態(tài)、風(fēng)格、韻味及技藝。同時，“臺上一分鐘，臺下十年功”的舞者成才規(guī)律使然，練功房或劇場這類“四堵墻”封閉的場所，成為舞蹈家身體存在的主要空間，從而，舞蹈家的身體和自然、社會的聯(lián)系越來越少。

舞蹈究竟是什么？為何從人類“無所不在”的生活演變成“象牙塔”中的演藝？舞蹈者的身體究竟為何物？為何從“生命的主體”演變?yōu)轱L(fēng)格化舞蹈藝術(shù)“表現(xiàn)的工具”？這些是“舞理”建設(shè)必須要反思和回答的問題！而當(dāng)今舞蹈的舞理建設(shè)，尚浮于表層的技理和藝?yán)恚诨A(chǔ)層面，尤其是“哲理”“醫(yī)理”建設(shè)嚴(yán)重缺失，導(dǎo)致了我們對生命的無知和無視。因此，劉青弋教授通過運(yùn)用中華傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)這一關(guān)于身體本質(zhì)和生命過程認(rèn)知的理論中的一系列基本范疇和概念叢，反思舞蹈對生命認(rèn)知的缺失，建立當(dāng)代舞蹈的舞理基礎(chǔ)。

首先，關(guān)于基本范疇和概念叢Ⅰ：“神”“氣”“形”。她指出：當(dāng)代舞蹈未能認(rèn)識以“神”為本、以“形”為宇而以“氣”為用的生命運(yùn)動關(guān)系。另外，對于身體的“四稍”—血之稍在發(fā)，肉之稍在舌，骨之稍在齒，筯之稍在指甲—缺少基本的認(rèn)知，因而忽視了“發(fā)欲沖冠，血稍足也；舌欲摧齒，肉稍足矣；齒欲撕筋，骨稍足也；甲欲透骨，筋稍足也”，而只是膚淺地將手指、足趾等 “身之余緒”當(dāng)作身體“四稍”。

其次，關(guān)于基本范疇和概念叢Ⅱ：“經(jīng)”“絡(luò)”“穴”“脈”。她認(rèn)為，這是我們維持生命的四大系統(tǒng)（即“精（神）”“氣”“血”“經(jīng)絡(luò)”）之一。掌握了“穴”“脈”“經(jīng)”“絡(luò)”，實(shí)質(zhì)上就是掌握了舞蹈運(yùn)動身體內(nèi)部的點(diǎn)、線、面、體、網(wǎng)。關(guān)于這一點(diǎn)，當(dāng)代舞蹈毫無意識。

再次，關(guān)于基本范疇和概念叢Ⅲ：“天地”“六合”“九州”“四時”“十二節(jié)”。她強(qiáng)調(diào)，這是中國傳統(tǒng)文化特殊的時空觀，貫穿著“天人合一”的思想。而當(dāng)代舞者在練功房和劇場，大多以面對觀眾的方向?yàn)檎胺?，以身體為中心，建立起朝著對角線和空間27個點(diǎn)上的運(yùn)動方向意識。而在時間方面，則主要是關(guān)注節(jié)律的長短。這顯然割裂了舞者的身體和自然、社會的聯(lián)系。

另外，關(guān)于基本范疇和概念叢Ⅳ：16個“五”。她提出，五方、五氣、五行、五味、五藏、五臭、五色、五體、五官、五谷、五畜、五數(shù)、五音、五志、五聲、五變，彼此對應(yīng)，其相生相克、相互推動、相互制約的關(guān)系，是描繪生命與宇宙萬物的結(jié)構(gòu)關(guān)系和運(yùn)動形式，是對生命存活的內(nèi)外、自然與社會環(huán)境關(guān)系的闡釋。然而，當(dāng)代舞蹈則少有注意人的喜怒憂思恐等情志，相應(yīng)的哭笑呼歌呻的表現(xiàn)，以及宮商角羽徵等藝術(shù)表現(xiàn)和社會生活之間的對應(yīng)關(guān)系……

還有，關(guān)于基本范疇和概念叢Ⅴ：“情志”“真人”“陰陽”。她認(rèn)為，當(dāng)代舞蹈尚未將對人類種種細(xì)膩情感的研究和把握作為舞理建設(shè)的重要內(nèi)容；未將“真人”視為人生追求的最高境界而強(qiáng)調(diào)教育注重心性修養(yǎng)和道德修養(yǎng)；亦未真正將“陰陽”學(xué)說作為核心，來認(rèn)識宇宙間的萬事萬物的起源與發(fā)展均是陰陽的對立統(tǒng)一，從而形成推動宇宙發(fā)展的力量和動力，通過讓身體達(dá)到陰陽平衡的努力，達(dá)到保障生命健康發(fā)展的目的。

因此，劉青弋指出：當(dāng)代舞蹈應(yīng)該從中華古老的醫(yī)學(xué)和哲學(xué)的智慧中，學(xué)習(xí)和掌握身體的結(jié)構(gòu)、生命運(yùn)動過程的原理及其生命的整體性，這是舞蹈家返回生命主體的一門必不可少的功課。

中國舞蹈家林美芳在專家工作坊的教學(xué)中攝影：沈建中Chinese dancer LIN Mei-fang teaching in her workshop Photo by SHEN Jian-zhong

二

來自塞浦路斯的國際劇協(xié)舞蹈委員會主席安卓瑪奇的祖籍是希臘，因此，她的主題發(fā)言的題目是《古希臘舞蹈之神的體現(xiàn)：從古希臘戲劇以及現(xiàn)代舞中探尋》。她說，一個人所擁有的遺產(chǎn)既是一個禮物也是一個負(fù)擔(dān)，她的名字是從祖母那里繼承過來的，這不僅僅是一個簡單的名字，也是她們的血脈、血肉在她們的基因當(dāng)中的表現(xiàn)。她思考，當(dāng)文化遺產(chǎn)被政權(quán)用作制造虛假身份時，我們該如何對待？

她說，她所生長的國度，在過去七年當(dāng)中充滿著很多艱辛，那個時候創(chuàng)造一個身份是非常難的。包括獨(dú)裁的統(tǒng)治，有一些官方所謂“國家”強(qiáng)加的東西，所遇到的是一些從電視臺或者電臺當(dāng)中聽到的美國的搖滾樂和街舞的影響，還有每個鄉(xiāng)村民族的音樂和一些舞蹈，以及像東正教教堂禱告的活動，被迫在學(xué)校當(dāng)中進(jìn)行表演……國家對他們進(jìn)行了洗腦，同時還看到了一些非常糟糕的表演。

塞浦路斯這樣的文化藝術(shù)和舞蹈到底應(yīng)該是什么樣的？我們可以看到古希臘戲劇對其的一些影響。她指出，民族主義是惡棍和無賴最后的庇護(hù)所。民族主義者試圖界定一個身份，保衛(wèi)那些屬于“我們”的特質(zhì)，把其他一些不屬于“我們”的特質(zhì)剔除出去。文化遺產(chǎn)的核心問題是根的問題。

她認(rèn)為，現(xiàn)在世界上有很多不同的文化，比如舞蹈方面有中國、印度及其他各個國家的文化，有它們自己不同的節(jié)奏、不同的動作。作為非常年輕的舞者，她過去參加了古希臘戲劇合唱的表演，在古希臘一個著名的圓形露天劇場表演悲劇和喜劇。直到她出國一段時間，離開自己的國度本身文化環(huán)境之后，她才開始真正發(fā)現(xiàn)在國外的經(jīng)歷能夠?qū)λM(jìn)行重新的塑造。她總是對學(xué)習(xí)非常感興趣，不僅僅學(xué)習(xí)各種各樣學(xué)術(shù)性舞蹈的風(fēng)格，也學(xué)習(xí)不同種族的舞蹈，作為了解其他一些國家文化特點(diǎn)的非常好的方法。與其他國家的文化進(jìn)行交流和互動，對她來說是一個非常好的禮物。特別是通過練習(xí)太極和氣功，通過閱讀中國孔夫子和老子的著作，她發(fā)現(xiàn)這些類似于蘇格拉底的哲學(xué)家是非常偉大的。她也發(fā)現(xiàn)了一些移動的能量，發(fā)現(xiàn)了體內(nèi)所謂的動能的美妙之處和智慧；她可以跳一些非洲的舞蹈，與整個大地建立非常強(qiáng)勁的聯(lián)系，也給了身體移動的自由度，同時帶來一種火一樣的節(jié)奏，作為活著的人的一種歡欣。

她的許多作品是基于古希臘神話的，也有關(guān)于人們抵抗壓迫和暴政、當(dāng)代女性難民的作品。比如有以希臘的一些神話和故事編排的，后來包括安德羅· 馬克的一些戲劇還有一些非常神秘的劇場。她現(xiàn)場介紹了2015年她創(chuàng)造的一部作品，是非常著名的反戰(zhàn)悲劇，初衷是要探究古希臘的悲劇是不是可以作為舞蹈的形式表現(xiàn)出來，同時表現(xiàn)塞浦路斯人們反抗壓迫和暴君的精神。這個舞蹈沿用了一些非常好的演出法，特別是悲劇的演出法。演員表演了一個悲劇的角色，整個過程試圖找到一種認(rèn)同和化身。

接下來，安卓瑪奇介紹了自己另一個作品《懇求者》，這是根據(jù)2 500年前古希臘埃斯庫羅斯的作品改編而來的。在原著當(dāng)中達(dá)瑙斯50個女兒跨過愛琴海來到希臘，她們來到希臘的目的是尋求庇護(hù)，就像現(xiàn)在很多難民試圖離開自己的國家去到其他的國家，但是在整個路上經(jīng)歷了很多苦難。這是一種歷史悲劇的重現(xiàn)，安卓瑪奇的目的是展示當(dāng)代一些關(guān)于婦女與難民的故事，他們所遭受到的剝削甚至侵犯，講的是他們在逃亡路上發(fā)生的事情，也展現(xiàn)了整個難民營的故事，包括來自索馬里、阿爾巴尼亞以及其他國家的一些難民。這個作品當(dāng)中使用了一些來自原著的片斷，但和當(dāng)代制作的方式糅合在一起，更好地表現(xiàn)了原著的特點(diǎn)。

接下來，安卓瑪奇介紹了自己創(chuàng)作的《身體的痕跡》一劇中的一個片斷。該作品深入研究了死亡方面的主題，試圖展示暴力留給人心靈上的創(chuàng)傷和影響。在這個過程中，她試圖融入一段歐洲歷史上非常黑暗的一頁，就是大屠殺的那一段歷史，包括人們的嚎叫等非常痛苦的一些動作或者內(nèi)心的表現(xiàn)。

安卓瑪奇指出，她的文化遺產(chǎn)與歷史連接，她擁抱灌溉她心靈的一切事物。這種歷史是她過去歷史的背景，是她本人所處國度的歷史。這個遺產(chǎn)對所有的人性來說都是遺產(chǎn)，同時她也擁抱這樣一種文化的遺產(chǎn)，讓靈魂更加充實(shí)。

三

來自西班牙穆西亞舞蹈學(xué)院的西班牙舞系主任卡門教授，是穆西亞西班牙舞蹈團(tuán)的創(chuàng)立者。她說，這個舞蹈團(tuán)非常幸運(yùn)，能夠向大家展現(xiàn)西班牙舞蹈的精髓，特別是弗拉明戈舞蹈在全世界進(jìn)行巡演，從2006年開始，她們已經(jīng)到中國來演出過12次。

卡門首先向與會者介紹了西班牙舞蹈的四種主要形式，指出它們的表現(xiàn)形式各有不同。第一種形式稱為民間舞蹈。她說，她所講的民間舞蹈是歷史上第一次出現(xiàn)的表現(xiàn)民族風(fēng)格的、以舞蹈的形式表現(xiàn)人們的生活方式的。她說，聯(lián)合國組織認(rèn)為西班牙的民族舞蹈是全世界最復(fù)雜、表現(xiàn)形式最豐富的舞蹈形式之一。例如，西班牙的霍塔舞是西班牙阿拉貢地區(qū)的民間舞蹈，其特別之處是跳躍以及響板的動作。第二種是波萊羅。該舞種起源于17世紀(jì)末，將芭蕾的學(xué)院派藝術(shù)和一些流行舞蹈非常好地結(jié)合，有時使用響板。第三種是18世紀(jì)末出現(xiàn)的弗拉明戈的舞蹈形式，也是全世界最了解的西班牙舞蹈的形式。第四種形式為20世紀(jì)初出現(xiàn)的稱為風(fēng)格化的一種舞蹈，融合了前三種舞蹈形式。

卡門于1985年創(chuàng)建了盧比奧西班牙舞蹈團(tuán)，和其妹妹馬蒂爾德共同擔(dān)任團(tuán)長。她們創(chuàng)建了很多劇目，并將一些舞蹈帶到中國，例如《卡門》《莎樂美》《紅酒和玫瑰的弗拉明戈》等，《命運(yùn)的俘虜》也是其中一個劇目。

此次，她在論壇上發(fā)言的題目即是《西班牙舞蹈“命運(yùn)的俘虜”的創(chuàng)作介紹》。這部三年前完成的舞蹈，其編舞體現(xiàn)了西班牙舞蹈的風(fēng)格，屬于風(fēng)格化的弗拉明戈形式。在這當(dāng)中使用的元素比如踢踏舞的感覺，所有身體的運(yùn)動比如胳膊以及軀干的運(yùn)用，還有一些運(yùn)動的形式都是和古典的舞蹈配合在一起使用的，身體軀干非常具有活力，表演非常具有激情。因此，感情、激情，才是其舞劇當(dāng)中真正的主角。

卡門不僅通過介紹讓與會者十分清楚地了解了西班牙舞蹈的四種表現(xiàn)形式及其傳承與發(fā)展情況，同時，她以精湛技藝的現(xiàn)場表演讓與會者感受到西班牙舞的獨(dú)特魅力。另外，她在專家工作坊中亦向年輕的舞者們傳授了西班牙舞中的一些基本手勢動作、弗拉明戈大量的技巧如步伐、轉(zhuǎn)身等，還包括《命運(yùn)的俘虜》中的片斷，從而加深了舞者們對西班牙舞蹈的認(rèn)識。

西班牙舞蹈家卡門 · 盧比奧在專家工作坊的教學(xué)中攝影：沈建中Spanish dancer Carmen Rubio teaching in her workshop Photo by SHEN Jian-zhong

四

俄羅斯舞蹈家雷納特 · 瑪明在專家工作坊的教學(xué)中攝影：沈建中Russian dancer Renat R. Mamin teaching in his workshop Photo by SHEN Jian-zhong

來自莫斯科穆哈特民間舞蹈學(xué)院的舞蹈家雷納特在專題發(fā)言中認(rèn)為，“我們，一起舞”是非常正確的題目。為什么呢？舞蹈使人類匯聚在一起，不需要翻譯，幫助大家共同認(rèn)識對方，這是舞蹈對我們的幫助和作用。人們首先給自己一個評價(jià)，然后可以知道別人。文化也是這樣，首先了解自己的文化，然后才能很好地了解別人的其他國家和其他民族的文化，這一點(diǎn)非常非常重要。如果我們說文化的團(tuán)結(jié)、文化的統(tǒng)一，那么我們特別要強(qiáng)調(diào)舞蹈。

雷納特說，莫伊塞耶夫?qū)λ麃碚f非常重要，他指導(dǎo)了雷納特整整10年的舞蹈工作，影響了其一生。作為非常專業(yè)的芭蕾舞演員和芭蕾舞教育學(xué)家，莫伊塞耶夫成立的劇院今年已經(jīng)是80周年了。雷納特現(xiàn)場再現(xiàn)莫伊塞耶夫舞蹈劇院的舞蹈表演作品，讓與會者重溫并了解了這位偉大的舞蹈教育家。莫伊塞耶夫舞蹈劇院的舞蹈團(tuán)有500多名演員，都是從事舞蹈的。通過這些舞蹈，大家知道莫伊塞耶夫?qū)ξ璧傅臒釔?，在整個蘇聯(lián)時期到現(xiàn)在的俄羅斯，他都是世界上著名的舞蹈教育家，同時他也把俄羅斯很多傳統(tǒng)的民間舞蹈展示給了中國。

著名的伊格力· 莫伊塞耶夫?qū)а菀呀?jīng)離去了，后代舞者們通過展示他創(chuàng)作表演的節(jié)目來紀(jì)念劇院成立80周年。當(dāng)然，在今后他們還想更多地展示這些舞蹈。對于俄羅斯，該劇院具有非常優(yōu)秀的傳統(tǒng)和歷史。莫斯科劇院、莫斯科戲劇學(xué)院都是在伊格力 · 莫伊塞耶夫的影響之下成立的，這也是雷納特自己工作的地方。他在那里成長，學(xué)習(xí)了很多相關(guān)的舞蹈的知識。這是在俄羅斯非常著名的劇院，在這一個劇院出了非常多的舞蹈專家，展示了俄羅斯深厚的舞蹈文化。那么，舞蹈家們也將把俄羅斯深厚的舞蹈文化推廣到國外，讓其在其他國家發(fā)揚(yáng)光大。

雷納特是莫斯科穆哈特民間舞蹈學(xué)院的副教授，他在那里教授學(xué)生們?nèi)绾纬蔀槲磥淼拿耖g舞蹈的演員，尤其是如何跳民間舞。這個學(xué)校更加重視實(shí)際的操作，教授怎樣跳舞而非理論，學(xué)生在這里學(xué)習(xí)經(jīng)典舞蹈、民間舞蹈、傳統(tǒng)舞以及現(xiàn)代舞等不同種類的舞蹈（例如，他播映的一些圖片展示了在莫伊塞耶夫?qū)W院學(xué)習(xí)的學(xué)生表演中國的舞蹈，跳中國的彩帶舞）。他所在的舞蹈學(xué)院培養(yǎng)了非常多的舞蹈專家，包括雷納特在內(nèi)，受到俄羅斯民眾的廣泛好評，因?yàn)檫@里教授的舞蹈種類非常多、水平非常高，學(xué)生們可以成為未來的舞蹈專家，他們不僅僅學(xué)會了古典舞蹈，還學(xué)會了其他種類的舞蹈。2016年的11月，雷納特所在的學(xué)院參加了上海的世界大學(xué)生舞蹈節(jié)，展示了他們的舞蹈。雷納特現(xiàn)場還介紹了由自己創(chuàng)作的舞蹈《卡門的開端》，參與表演的不是職業(yè)的舞蹈演員，而是一些學(xué)舞蹈的學(xué)生。他們的命運(yùn)與卡門息息相關(guān)，與這一個舞蹈息息相關(guān)。他說，同時，通過這個舞蹈我們也懷念了梅里美先生以及與作品有關(guān)的一些大師。

雷納特所舉行的專家工作坊，除了向?qū)W生們傳授了俄羅斯民間舞蹈的技巧，還教授了學(xué)生們《卡門的開端》的片斷，同時傳授了關(guān)于“舞蹈與戲劇表演藝術(shù)”的經(jīng)驗(yàn)。他強(qiáng)調(diào)，戲曲表演很重要的一點(diǎn)是表演的張力以及表現(xiàn)力，演員首先要有這么一顆心—他想舞蹈而且想展示他內(nèi)心的東西，這才是最重要的，也是值得我們更加重視的。這是他想向大家說明的。

西班牙舞蹈丹尼爾 · 埃爾南德斯在專家工作坊教學(xué)中攝影：沈建中Spanish Dancer Daniel Hernandez teaching in his workshop Photo by SHEN Jian-zhong

法國舞蹈家瑪里昂 · 穆扎克在專家工作坊教學(xué)中攝影：沈建中French dancer Marion Muzac teaching in her workshop Photo by SHEN Jian-zhong

五

對于文化遺產(chǎn)的傳承與堅(jiān)守，除了上述專家的發(fā)言和工作坊的強(qiáng)調(diào)之外，在印度舞蹈家桑塔拉、日本舞總是戴著莊嚴(yán)的面具，站在陣前戰(zhàn)斗。《蘭陵王》作為跨越時代和國境的最具人氣的舞樂，印證著中日文化舞樂交流的悠久歷史。而三田德明和其老師原日本宮廷雅樂部樂長、日本京東樂家第29代當(dāng)主安倍季昌多年來與中國舞蹈界合作進(jìn)行的“雅樂回家”的交流，則讓這一交流在當(dāng)代延續(xù)，為保護(hù)亞洲共同的文化遺產(chǎn)而做出了貢獻(xiàn)。

殊途同歸，上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院的林美芳教授，則為在中國舞蹈教育領(lǐng)域傳播人類共同的文化遺產(chǎn)——芭蕾舞蹈藝術(shù)——做出了杰出的貢獻(xiàn)。她先后夠培養(yǎng)出譚元元、于航等諸多在國內(nèi)外有影響的芭蕾舞優(yōu)秀人才，從而被譽(yù)為中國芭蕾舞教育領(lǐng)域的“伯樂”。她在國際舞蹈日舉行的專家工作坊中的教學(xué)，充分顯現(xiàn)了她對芭蕾精深技術(shù)的掌握和對于教學(xué)規(guī)律的深入把握。她的課程以技術(shù)規(guī)范、細(xì)膩、全面，表現(xiàn)力強(qiáng)見長，深受師生的好評。

臺北藝術(shù)大學(xué)舞蹈學(xué)院前舞蹈系主任鄭淑姬教授的“太極導(dǎo)引”課程源于中國臺灣地區(qū)太極導(dǎo)引的宗師熊衛(wèi)的創(chuàng)造，經(jīng)由舞蹈大師林懷民創(chuàng)新性的運(yùn)用和改造，成為風(fēng)靡中外的舞蹈語言。太極導(dǎo)引強(qiáng)調(diào)身體合乎自然規(guī)律地運(yùn)動，隨著大自然永不止息地旋轉(zhuǎn)運(yùn)動，以如纏絲般的身體旋轉(zhuǎn)，讓身體的內(nèi)外都得到全面的運(yùn)動。這一課程以呼吸的引導(dǎo)，以用意不用力的原則進(jìn)行身體調(diào)息、伸展、旋轉(zhuǎn)，讓身體松弛、柔軟，從而進(jìn)入 “天人合一”的新境界。鄭淑姬的教學(xué)以前人的創(chuàng)造為基礎(chǔ)，同時將其與現(xiàn)代舞的訓(xùn)練相結(jié)合，將中華民族的身體智慧融入現(xiàn)代科學(xué)訓(xùn)練領(lǐng)域。蹈家三田德明、中國舞蹈家林美芳和鄭淑姬的舞蹈展演或?qū)＜夜ぷ鞣坏慕虒W(xué)中也得以充分表現(xiàn)。

在國際舞蹈日的“世界舞蹈之夜” ，來自印度、在世界各地推廣庫奇普蒂舞蹈的舞蹈家香達(dá)拉表演了《濕婆頌詩》（Shiva Tarangam，Shiva即印度主神之一“濕婆”，印度的舞蹈之神）。舞蹈詮釋了來自17世紀(jì)印度古老的詩歌對濕婆神的贊頌：“噢！濕婆，偉大的神靈，愿你永駐我心。你頭上戴著美麗的新月，你的頭發(fā)上流過的是圣河恒河之水。你是宇宙之守護(hù)者，你住在神圣的凱拉薩山，你的微笑足以毀滅邪惡的惡魔。你頸繞長蛇，胸戴骷髏，你是至高無上的苦行者。你的舞蹈帶來無盡的歡樂，充滿帶走悲痛的力量。向你致敬，濕婆！”桑塔拉用自己高超的舞蹈技藝、嫻熟的表演、變化多端的舞姿、靈敏的腳步踏出細(xì)碎而千變?nèi)f化的節(jié)奏，并在一張銅制圓盤上舞出獨(dú)具特色的身姿，完美地表現(xiàn)了這部作品中歌者口中唱出的贊頌舞蹈之神濕婆的詩歌，讓觀眾感受到了印度古典舞蹈藝術(shù)中濃重的宗教色彩，也領(lǐng)略了印度古典舞藝術(shù)發(fā)展的至高境界。

來自日本的雅樂表演藝術(shù)家三田德明表演了日本古老的雅樂舞蹈《蘭陵王》。日本雅樂的許多舞曲、樂曲都是經(jīng)由波斯、印度、越南、中國、韓國半島等古代亞洲各國傳入日本列島的。“雅樂”在日本已傳承了1 300多年，是在宮廷、神社、佛教寺院上演的表演藝術(shù)?！短m陵王》是舞樂中最有名的一個節(jié)目，是從古代中國傳入的。北齊的蘭陵王長恭容貌俊美，他的軍隊(duì)將士都為他癡迷，導(dǎo)致他們無法專注于戰(zhàn)斗，因此長恭

作品：《濕婆頌詩》舞者：［印度］ 香塔拉 · 施瓦琳尕帕攝影：沈建中Shiva TarangamPerformer: ［IN］ Shantala Shivalingappa Photo by SHEN Jian-zhong

作品：《蘭陵王》舞者：［日］ 三田德明攝影：沈建中King of LanlingPerformer: ［JP］ Mita Noriaki Photo by SHEN Jian-zhong

The Director of the Dance Research Institute of Shanghai Theatre Academy and Prof essor of the Chinese National Academy of Arts LIU Qing-yi proposes in her speech, “The body of contemporary dance is going further and further in a direction of being anti-human,anti-natural, and anti-social.” Based on a series of basic categories and conceptual clusters in Chinese traditional medicine—theories on nature of body and cognition of life process, she reflects on the missing part of the cognition of life in dance principle construction. For example, the relationship of the essence, the universe,and the practical use between “shen(spirit),” “qi(breath, air, and energy),” and “xing(formation)”; the relationship between “jing(meridian channels),” “l(fā)uo(associated vessels),” “xue(acupuncture points),” and“mai(vessels)” and the point, line, plane, solid, and network of the internal body of the dance movement;the time and space perception of “Tian Di(Heaven and Earth),” “Liu He(between Heaven and Earth),”“Jiu Zhou(Nine Provinces),” “Si Shi(four seasons),”and “TwelveJie” ; the corresponding and mutual generating and overcoming relationship between the 16“Five X” — “Five Directions,” “Five Climates,” “Five Elements,” “Five Flavors,” “Five Zang,” “Five Odors,”“Five Colors,” “Five Body Constituents,” “Five Sense Organs,” “Five Grains,” “Five Domestic Animals,”“Five Numbers,” “Five Tones,” “Five Emotions,” “Five Sounds,” and “Five Changes” ; and the content, living of sphere, and essence of “qing zhi(seven emotions),” “zhen ren(immortal men),” and “yinandyang.” Therefore, it is an essential work for the contemporary dancers to learn so as to return to the body itself.

Inspired by her heritage, President of the International Dance Committee of the International Theatre Institute ITI, Andromachi Dimitriadou Lindahl, gives a speech on“Embodying Terpsichore: A Search for Identity through Ancient Greek Drama and Contemporary Dance.” She believes that the heritage one carries is both a gift and a burden. She proposes the question, “What happens ifa state is using the cultural heritage to create a false identity?” Nationalism is the last refugee for scoundrels.Nationalist is trying to define an identity in order to guard what is ours and exclude what is not. What is deep down one’s cultural heritage is to find its roots. Many of her works are about Greek mythology, and others are about men’s choices made against repression and tyranny, as well as women refugees. Her Greek cultural heritage is connecting to history and she embraces everything that nurses her soul.

Prof essor Carmen Rubio, Head of the Spanish Dance Department of the Prof essional Dance Conservatory of Murcia and founder of the Ballet Espa?ol de Murcia,introduces the four main styles of Spanish dance. The first style is folk dance. The second is Bolero, originated from the late 17th century. It combines the classical ballet with popular dances, sometimes using castanets. The third one is Flamenco from the late 18th century, which is also the most well-known Spanish dance. The fourth one is a styling dance emerged at the beginning of the 20th century, blending the aforementioned three dance styles.Also, she gives superb live performance and workshop,which enable the participants to experience the charm of Spanish dance.

Renat Mamin, Associate Prof essor at the Higher Theatre School of Konstantin Raikin, Moscow, introduces the dance education and art development in Moscow in panel speech. In particular, he mentions that this year is the 80th anniversary of the founding of The Moiseyev Dance Company, which now has more than 500 dancers.By showing a video of the dance works of the company,he makes the audience get close to or memorize the great dance educator. Mamin says, Moiseyev has influenced his life; he has influenced the dances during the entire USSR period, even those in today’s Russia. He is the most acclaimed dance educator in the world, bringing the performance of the traditional Russian folk dance to China. Moiseyev’s dance evokes memories and feelings of many Chinese scholars and experts. Mamin’s workshop, “Dance Training and Theatre Acting,”combines the tradition with the modern, providing great inspirations for the students.

Indian dancer Shantala Shivalingappa performs“Shiva Tarangam,” enabling the audience to appreciate the highest standard of the inheritance and development of Indian classical dance. “Ran-ryo-oh,” performed by Japanese dancer Mita Noriaki, manifests the long history of the cultural exchange of the Dance and Music between China and Japan. It also demonstrates the contribution made by Japanese dancers and musicians to protect the common cultural heritage of Asia.

The course of Chinese dancer and Prof essor LIN Mei-fang is noted for helping the students to master the ballet techniques, refine their skills in terms of standard,subtlety, and comprehensiveness, and improve their expression in dance. She has trained a great number of ballet dancers such as TAN Yuan-yuan and YU Hang.

ZHENG Shu-ji, the former Director of Dance Department, Taipei University of the Arts, leads a workshop named “Introduction toTai JiDance.” Based on XIONG Wei’s style and the philosophical thinking,“Man should be in harmony with nature,” it introduces inhale and exhale breathing exercises, following nature’s constant movement. Meanwhile, it integrates trainings from modern dance, combining Chinese nation’s wisdom on body with modern and scientific training.