高師聲樂教學中學生表演能力的培養(yǎng)

張亞利

摘要：聲樂藝術(shù)表演具有大眾性、欣賞性等特點，能夠與觀賞者直接產(chǎn)生心靈共鳴，充分展現(xiàn)藝術(shù)美。傳統(tǒng)聲樂教學只重視歌唱技巧，卻忽視了舞臺表演能力，而現(xiàn)代高師聲樂教學中，既讓學生掌握扎實的歌唱技巧，還要重視培養(yǎng)學生的舞臺表演能力。在聲樂學習中需從發(fā)聲技能中去學習表演實踐，加強學生自信心的培養(yǎng)和全神貫注地投入表演，從作品的演唱處理中去揣摩表演，從自身形體基本功中去提高表演，表演是學生發(fā)揮創(chuàng)造能力的最好機會，是賦予聲樂作品的再創(chuàng)造行為，也是培養(yǎng)學生表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力的重要途徑，做到心靈的投入與真情的流露，從而達到聲情并茂的表演。

關(guān)鍵詞：高師聲樂教學；學生；表演能力；訓練技巧；培養(yǎng)

聲樂藝術(shù)表演是集美學、哲學、文學、史學、生理學、聲學等不同學科為一體的綜合性學科。聲樂是表演藝術(shù)的一個分支，它兼具自身的獨有特點和其他表演藝術(shù)的共有特性。聲樂藝術(shù)表演具有大眾性、欣賞性等特點，能夠與觀賞者直接產(chǎn)生心靈共鳴，充分展現(xiàn)藝術(shù)美。對于接受聲樂教學的學生而言，掌握良好的表演技能是完成聲樂學習的重要部分，如何掌握聲樂藝術(shù)的表演技巧，這是聲樂表演者在自身藝術(shù)使命完成中必須思考的問題。因此，對于聲樂學習中學生表演能力的培養(yǎng)也是從事聲樂教學的主要目的和真正的奮斗方向。

一、高師聲樂教學中學生表演能力培養(yǎng)的重要性

首先，在非師范和師范兩個不同專業(yè)區(qū)分來看，聲樂表演和音樂教育專業(yè)兩者在培養(yǎng)目標、教學目的、授課形式、授課內(nèi)容、教學重點等方面存在很大差異。聲樂教育專業(yè)的培養(yǎng)模式主要突出”師范性”這一特點，而聲樂表演專業(yè)的培養(yǎng)模式主要突出”表演性”這一特點。前者旨在培養(yǎng)走向舞臺的演員，后者則是在培養(yǎng)走上講臺的教師。在實際教學中，許多教師基本沿用音樂教育的培養(yǎng)方式對聲樂表演的學生的培養(yǎng)，當學生畢業(yè)就業(yè)時就會體現(xiàn)出無法單獨勝任舞臺演出，有些只能演唱固有的曲目，無法演唱新創(chuàng)作或者根據(jù)需要重新編配的作品，顯得非常的機械和死板。這樣的聲樂演員是無法在舞臺上立足的，學生的舞臺表演能力無法提高，已到了急需要調(diào)整和改革的處境。

其次，對于表演能力的不重視，已經(jīng)是普遍現(xiàn)象。在很多聲樂表演的學生眼中，聲樂技巧的提高、音域的擴展、作品的難度、演唱的音量等，變成了他們非?？粗械沫h(huán)節(jié)；相反，音樂作品的內(nèi)涵與情感、作品的二度創(chuàng)作、舞臺表演能力的提升、聲情并茂的演唱變成了空想。許多學生在舞臺上無法進行準確的站位、走臺、表演、表現(xiàn)作品，更多的是僵化和死板的演唱，這樣的舞臺演唱是令人痛心和難受的。有些院校開始逐步重視學生表演能力培養(yǎng)，但基本上屬于程式化的教授學生完成自己所演唱的作品，學生處于被動學習沒有體驗感知的過程，基本屬于機械化的表演。相反，有些學生認為表演需要夸張，過度的使用不恰當?shù)闹w表達，夸張的面部表情，聲嘶力竭的演唱等等，最終讓受眾者感到很難受，這不得不說對于真正表演能力的培養(yǎng)和忽視，已經(jīng)到了亟待解決的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

二、聲樂教學中表演與聲樂的完美結(jié)合

聲樂表演藝術(shù)是建立在聲樂基本技能、技巧訓練的基礎(chǔ)之上，借助歌唱性的語言動作與形體動作，來創(chuàng)造和展示聲樂藝術(shù)形象的一種藝術(shù)表演形式，其最主要的內(nèi)容就是語言動作的抒情美與形體動作的造型美。表演是聲樂作品內(nèi)涵分析與聲樂技巧結(jié)合，在表演一首聲樂作品時，除了要擁有發(fā)聲技巧外，還應該具備音樂理解力和敏銳想象力，也要求對聲樂作品內(nèi)涵加以仔細分析，只有這樣，才能夠表現(xiàn)一首聲樂作品。因而，在聲樂教學中要關(guān)注學生的表演活動，重視學生表演能力的培養(yǎng)，使學生有能力運用音樂手段來抒發(fā)音樂作品和自身的情感。藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)造中一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯(lián)系、互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進藝術(shù)想象的完成。

三、當前聲樂教學中存在的問題

（一）表演者缺乏舞臺意識

一場好的表演離不開表演者的真情流露，舞臺意識在這之中就起到了至關(guān)重要的作用。加強聲樂教學中舞臺意識的培養(yǎng)對于鍛煉學生的舞臺意識十分有效。當前教學中，多數(shù)學校對于表演能力的教學相當匱乏，致使學生在就業(yè)過程中無法適應社會需求，由于表演的方式不能與舞臺情景恰當?shù)娜诤?，表情單一、與觀眾無法互動等問題就會凸顯出來，很難收獲良好的舞臺效果。為此，增加舞臺表演能力的訓練就成了解決這些問題的重要手段，也是不可或缺的一環(huán)。

（二）缺乏對學生的藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)

藝術(shù)表現(xiàn)力的衡量指標主要體現(xiàn)在聲音、感情和形體表演三個方面，三者相輔相成，缺一不可。而真正的教學過程中，高職學校的老師通常都會只專注于聲音條件，對于其他兩個方面的糾正與訓練常常會被忽視。這種情況的頻繁出現(xiàn)，會在很大程度上造成學生舞臺表演能力的缺失，至于對于藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)只能收到事倍功半的效果。

四、高師聲樂教學中學生表演能力的培養(yǎng)

（一）增強學生的舞臺意識，注重表現(xiàn)力的培養(yǎng)

隨著時代的發(fā)展聲樂界的表演正在向著通俗化、大眾化方向發(fā)展，加上著名歌唱家突出的表演技能和強大的舞臺親和力，使他們的歌聲不但美妙也傳遞了情感，特別能感染欣賞者情緒，以他們的豐富和到位情感打動觀眾。比如《十五的月亮》這首歌的演唱過程中，表演者需要有身臨其境的感覺，再加上一些動作的配合，望景而生情才能營造出情景相生、情景交融的意境，同時也將無形中提升觀眾的接受度。

（二）注重心理素質(zhì)訓練，排除雜念，全神貫注

在舞臺表演過程中，精神、情緒、心理狀態(tài)也是左右演出質(zhì)量的重要因素。心理狀態(tài)穩(wěn)定、不受任何干擾時便能唱出極為美妙的歌聲。但是，由于各種心理負擔及干擾因素的不可避免性，往往造成聲音上的失誤。所以，要意志堅強、排除雜念、注意力高度集中，這樣的表演才能成功。在教學中，要特別注重對學生心理素質(zhì)的培養(yǎng)，使他們在課堂和舞臺藝術(shù)實踐中，能始終如一地保持心理狀態(tài)平衡、穩(wěn)定、積極的感覺。因此，要求學生必須以飽滿的情緒、良好的心態(tài)進行表演，要排除雜念、全神貫注地進入角色。只有達到這樣一種意境，才能準確、創(chuàng)造性地表達音樂作品的思想內(nèi)容，才能把音樂藝術(shù)的靈魂展現(xiàn)給聽眾，使表演者的情感與作品保持一致。只有感動聽眾的音樂表演，才是真正成功的表演。

（三）因材施教，倡導個性化發(fā)展

每個學生都是獨立的個體都有其特殊性，因此，教師應根據(jù)每位學生的不同聲音條件進行有針對性的培養(yǎng)，真正做到因材施教。聲樂是一門具有科學性、復雜性與獨特性的學科，雖然每一個獨立個體發(fā)聲器官的生理結(jié)構(gòu)相同，然而由于性別、年齡以及聲帶和共鳴腔體的不同導致其音色不同，不同的音色形成了不同的演唱聲部。為此，教師聲樂教學時不僅要關(guān)注教學的整體進度，還應關(guān)注每個學生的獨特性，從而在整個教學過程中有的放矢地促進學生的個性化發(fā)展。

（四）教學中注重激勵與合作，培養(yǎng)學生的表演能力

表演是教學中備受學生喜愛的內(nèi)容之一，要用鼓勵激發(fā)學生的表演熱情。低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，都可以根據(jù)歌詞內(nèi)容啟發(fā)他們進行律動或表演。在啟發(fā)學生表演時，初次登臺的聲樂表演者會很緊張，出現(xiàn)心跳加速、手腳緊張等問題。所以，在實踐教學中教師要激勵學生，大膽地表現(xiàn)自己，展現(xiàn)自己的風采，在學生互動的學習氛圍中提高自身的表演能力。

（五）搭建舞臺，展示學生、表演才藝

聲樂教學是不能與舞臺表演分開而單獨存在的，所以，在進行聲樂教學的過程中，可定期插入一些舞臺表演課程，讓學生更多地與舞臺接觸，使他們所學到的理論能夠在實踐中得到鍛煉，表演后的總結(jié)同樣重要，對于舞臺上真實表演的技巧與方法的歸納，對于以后真正上臺演出會起到很好的鋪墊作用。搭建演出舞臺讓學生多參與舞臺藝術(shù)實踐，增加舞臺經(jīng)驗的積累，除了這個平臺，課外活動也是一個才藝展示的大舞臺，是課堂教學的錘煉和升華。如，在學校開展合唱隊、器樂隊、舞蹈隊、小品隊等第二課堂活動，在這個舞臺上學生有唱有跳、有彈有奏、有說有演，經(jīng)過“才藝表演”的考驗脫穎而出。這樣對提高學生自身的心理素質(zhì)是不無裨益的，同時有助于學生盡快地獲得良好的經(jīng)驗，營造了一個輕松愉快的氛圍，給聲樂課注入了新的激情。

（六）聲樂實踐教學中注重“眼神、手勢、表情、形體動作”的完美結(jié)合

1.眼睛是心靈的窗戶，眼神至關(guān)重要。作為心靈的窗戶，通過眼睛可以展現(xiàn)人的內(nèi)心活動，“眼神”是否靈活是聲樂藝術(shù)表演的重要內(nèi)容，“眼神”運用是否得當，直接關(guān)系到能否與受眾的交流。人的各種復雜、細微，甚至用其他器官表達不了的感情都可以通過眼睛很直接的傳達。在舞臺上無論你是緊張還是羞怯，眼神一定不能游離，要堅定，如果眼神顯得迷離不集中，觀眾很難跟你進入歌曲的意境，這樣必定影響演唱的質(zhì)量。通過眼光對高低遠近不同景物進行描述，通過眼睛進行感情的充分表達，將作品的“精、氣、神”展現(xiàn)出現(xiàn)，只有這樣才能吸引觀眾，才能引起觀眾的情感共鳴。

2.手勢與表情是感情的“無聲語言”。舞臺上聲樂演唱者的手勢可以達到情感強化、渲染氛圍的作用，更能夠達到形體造型的作用。在聲樂藝術(shù)實踐中應做到以聲音為主，手勢為輔，按照作品內(nèi)容，可靈活自如的選用手勢動作，但演唱過程中應做到自然、協(xié)調(diào)，才能充分展現(xiàn)作品的內(nèi)涵、情感。不能隨意增添不必要的手勢或不恰當?shù)氖謩?，避免做作、生硬現(xiàn)象的大量出現(xiàn)。面部表情一定要隨著歌曲情感的變化而變化，真摯的情感和美好的聲音離不開準確的“咬字”和“行腔”，心靈的投入與真情的流露是使演唱達到“聲情并茂”的藝術(shù)效果的最重要方法之一。

3.加強形體訓練，合理運用形體動作。平時要加強正規(guī)的形體訓練課，最好是學習本專業(yè)的舞蹈形體課。如：臺步、圓場，云手、翻掌、各種表演組合及手和身體的姿勢等等。只有掌握好了這些基本的形體動作，表演起來才會協(xié)調(diào)自如輕松靈活，才能正確的把自己設(shè)計好的表情動作優(yōu)美的表達出來對于聲樂演唱者而言，形體表演是否恰當對其演出能否成功具有關(guān)鍵作用。從進入舞臺起，演唱者的全部動作都顯示在觀眾面前。為將更好的藝術(shù)作品呈現(xiàn)給觀眾，給觀眾帶來美的感受，演唱者必須始終保持身體協(xié)調(diào)、形體動作連貫、優(yōu)美，才能提升整體演出效果。為此，聲樂教學中，可對傳統(tǒng)戲曲表演規(guī)律加以借鑒，將其精華合理應用到聲樂藝術(shù)實踐中，以此對學生肢體語言的表現(xiàn)力有效提升。舞臺表演中，傳統(tǒng)戲曲講究的是一個“圓”字，要求聲樂表演形體動作的應用必須符合眼神、情感及作品內(nèi)容，只有這樣才能達到錦上添花的作用。

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