關(guān)于美術(shù)作品時(shí)代下的賞析探究

楊兵

摘要：眾多美術(shù)作品之所以能流傳至今、歷久彌新，均因其具有獨(dú)特的價(jià)值，只有真正懂欣賞、會(huì)欣賞美術(shù)作品的人，才能真正發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品的道德魅力及歷史地位。一般來講，對(duì)一個(gè)美術(shù)作品展開分析，往往都會(huì)從其時(shí)代背景、作者背景、當(dāng)代環(huán)境等方面入手。換言之，只有立足不同的角度，才能全面賞析美術(shù)作品，高度把握美術(shù)作品的價(jià)值。本文圍繞美術(shù)作品賞析，積極探討不同美術(shù)作品的賞析實(shí)踐，以供參考。

關(guān)鍵詞：美術(shù)作品? 賞析? 探究

中圖分類號(hào)：J0-05? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2021）09-0186-03

一幅經(jīng)典、優(yōu)質(zhì)的美術(shù)作品，主要通過構(gòu)圖、色彩等體現(xiàn)作品內(nèi)容、彰顯作品主旨，為觀賞者帶來“美”的感悟與視覺沖擊。我國美術(shù)文化博大精深，歷經(jīng)多年發(fā)展，無數(shù)文人雅士的美術(shù)作品被流傳下來，無時(shí)無刻不凸顯著我國美術(shù)文明。為此，當(dāng)我們面對(duì)一幅美術(shù)作品之際，應(yīng)展開不同角度的分析，以此賞析美術(shù)作品內(nèi)容、選題、構(gòu)圖、手法等，結(jié)合當(dāng)代時(shí)代背景，從美術(shù)作品其作者角度加以賞析，以便真正品味美術(shù)作品的本質(zhì)內(nèi)涵，進(jìn)一步賞析作者思想情感。

一、美術(shù)作品中的顯性時(shí)代性

（一）美術(shù)作品內(nèi)容與形式中的顯性時(shí)代性

曾有學(xué)者提到，若想創(chuàng)造一幅優(yōu)秀的顯性時(shí)代性美術(shù)作品，就必須立足本土文化，積極汲取本土優(yōu)秀文化元素，將本土文化與美術(shù)作品高度融合，方可取得成功。在我國上下幾千年歷史長(zhǎng)河中，唐朝顯性時(shí)代性美術(shù)作品非常經(jīng)典，目前，唐朝是擁有顯性時(shí)代性作品最多的朝代。在判斷一幅美術(shù)作品是否具有唐朝顯性時(shí)代性特征時(shí)，如果這部作品中的女子體態(tài)略為豐盈，動(dòng)作稍加大膽，并且衣裝頭飾相對(duì)繁華，基本就可以判定其為唐朝時(shí)期作品，或者是描繪唐朝盛況的作品。在我國眾多朝代中，唐朝最為開放且繁華。在唐朝，女子地位較高，擁有一定政治權(quán)利，所以也就造就了唐朝顯性時(shí)代性美術(shù)作品具有開放和繁榮特點(diǎn)。在唐朝美術(shù)作品中，充斥著濃濃的時(shí)代性，同樣，也包含著豐富的外來文化。眾所周知，唐朝是略為繁華的朝代，相比其他朝代，唐朝人的思想相對(duì)開放。毫不夸張的說，在面對(duì)一幅唐朝畫作之際，對(duì)美術(shù)作品略有研究的人，幾乎一眼就能判斷出它的朝代歸屬于唐朝。與其他朝代相提并論，唐朝經(jīng)濟(jì)繁華，思想包容性強(qiáng)，這個(gè)時(shí)代的女子地位較高，在政治上也有話語權(quán)。尤其是在盛唐年代，天下相對(duì)太平，百姓安居樂業(yè)，這決定了唐朝的文化自帶“包容性”。于唐朝而言，審美相對(duì)獨(dú)特，女子普遍以胖為美，為此，便可以看出唐朝美術(shù)作品開放性強(qiáng)、包容性強(qiáng)主要以展現(xiàn)唐朝繁榮、經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、天下太平景象等為主。

（二）美術(shù)作品繪畫技藝方面的顯性時(shí)代性

在我國古代美術(shù)作品中，最突出的特點(diǎn)就是“線條美”。對(duì)美術(shù)有研究的學(xué)者，凡是看到線條，就能大致猜出這個(gè)作品出自于哪個(gè)時(shí)代。由于朝代不同，美術(shù)作品繪畫線條方式也有所差異。單從“線描”來說，足足高達(dá)十八種方式。以唐朝為例，古代唐朝線條相對(duì)單一，只有兩種方式，普遍以勾勒為主，這種線條方法缺失變化性。直到吳道子時(shí)期，繪畫線條開始發(fā)生了變化，很明顯的產(chǎn)生了“粗細(xì)變化”，這與中唐時(shí)期的單一畫法截然不同。后期又出現(xiàn)了各種各樣的線條畫法，從線條粗細(xì)程度、輕緩程度等便可猜出畫作朝代。為此，在欣賞中國古代美術(shù)作品時(shí)，需要注重繪畫線條特征。

（三）社會(huì)經(jīng)濟(jì)與社會(huì)文化上的顯性時(shí)代性

眾所周知，在初唐時(shí)期，與世界其他國家相比，唐朝相對(duì)繁榮，體現(xiàn)為有眾多使者朝圣覲見，后來也就形成了“大唐盛世”。為此，我們便可以說唐朝文化包容性超強(qiáng)，相當(dāng)開放，事實(shí)上，這些風(fēng)氣均能從當(dāng)代美術(shù)作品中得以體現(xiàn)。由于經(jīng)濟(jì)繁榮、文化開放，無論是普通百姓，亦或者是達(dá)官貴人，都生活得極為富足。為此，在很多唐朝文人志士的繪畫作品中，經(jīng)常表露平和風(fēng)氣、安定風(fēng)氣、樂業(yè)風(fēng)氣，這便是唐朝繪畫作品與其他朝代作品存在的明顯差距。在這個(gè)時(shí)代，很多美術(shù)作品的色彩均以艷麗為主，畫面細(xì)膩清晰，女子神情自信嬌艷。對(duì)比唐朝作品，清朝作品差距“一目了然”。由于當(dāng)代社會(huì)風(fēng)氣影響，清朝時(shí)期的女子畫像萬萬不可出現(xiàn)雍容、華貴的特點(diǎn)。

二、美術(shù)作品中的隱性時(shí)代性

（一）美術(shù)作品背后隱藏的時(shí)代性

一般來講，隱性時(shí)代性美術(shù)作品的背后，不僅有當(dāng)代大背景，同樣還包含著一個(gè)國家的政治實(shí)力、文化實(shí)力、經(jīng)濟(jì)實(shí)力等，并且與當(dāng)時(shí)的政治有一定關(guān)系。例如，北宋名畫《清明上河圖》，在這幅美術(shù)作品中，可謂是將北宋時(shí)期街道上的人生百態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致，有商販、有玩鬧的小孩，也有熙熙攘攘的來往人群，社會(huì)萬物活靈活現(xiàn)，人物形態(tài)多姿多彩。通過這幅畫，我們便可得知當(dāng)時(shí)北宋朝廷繁華昌盛，也暗暗隱晦了當(dāng)?shù)亟y(tǒng)治者政治清廉，大部分百姓平安富足。直到北宋末年的《昭君出塞》，該類畫作的大背景是北宋時(shí)期，但其背后卻又隱藏了作者對(duì)當(dāng)時(shí)政治的不滿以及諷刺。北宋末年時(shí)期，皇帝昏庸，導(dǎo)致國家頻頻遭到外來入侵，老百姓顛沛流離。為此，當(dāng)時(shí)的眾多文人雅士均對(duì)統(tǒng)治階級(jí)產(chǎn)生了不滿之情，生活在水深火熱中的百姓痛苦不堪，眾多文人雅士將內(nèi)心無法宣泄的情緒寄托于畫紙上，創(chuàng)造出了一幅又一幅隱藏時(shí)代性的名畫作品。

（二）美術(shù)作品隱性時(shí)代性背后的綜合因素

美術(shù)作品隱性時(shí)代性的產(chǎn)生，包含眾多綜合因素，諸如，明朝、元朝具有隱性時(shí)代的作品數(shù)不勝數(shù)。尤其是明朝時(shí)期，基本上所有文人雅士都將情感寄托于山水之中，究其原因，多數(shù)是因?yàn)樵⒚鞒燃?jí)制度森嚴(yán)。例如《元朝天池石壁圖》，其畫工極為精美，山峰層出不窮，層層相疊、高低不同的山峰被白云包裹著，意境甚是優(yōu)美。整體畫作氣勢(shì)雄厚，讓人難以忘懷。再如明朝的《山亭文會(huì)圖》，山巒極其驚險(xiǎn)，險(xiǎn)象叢生、草木蔥蔥、云霞繚繞在山間，一葉小舟在山峰間緩緩馳過。通過這兩幅畫作，便可以發(fā)現(xiàn)元朝、明朝多是山水畫，畫家畫工精湛，整體風(fēng)格相對(duì)雄渾，氣勢(shì)淵厚，普遍隱晦著文人志士的“不得志”，他們只能潛心研究畫作。

三、關(guān)于美術(shù)作品時(shí)代下的具體賞析

（一）古代美術(shù)作品賞析

我國藝術(shù)體系悠久，美術(shù)在我國藝術(shù)體系中具有悠久的發(fā)展歷史。早在幾千年前，便就開始通過美術(shù)作品彰顯民族文化了，美術(shù)作品研究?jī)r(jià)值極高。通過欣賞古代美術(shù)作品，便可進(jìn)一步感受當(dāng)時(shí)的文化背景，體驗(yàn)古代人的精神智慧，從古代美術(shù)作品中感悟古代畫家精神世界。在欣賞古代美術(shù)作品時(shí)，不僅要從視覺角度賞析美術(shù)作品，更要去讀懂美術(shù)作品所包含的豐富情感，進(jìn)一步了解古代畫家生活經(jīng)歷及情感經(jīng)歷。首先，應(yīng)針對(duì)古代作品中的內(nèi)容加以賞析。其次，要考慮古代人與現(xiàn)代人生活方式有所差別，即使面對(duì)同一事物，在古代時(shí)候的表達(dá)方式也會(huì)大有不同。為此，應(yīng)立足古人角度思考問題，挖掘美術(shù)作品的畫面信息?？v觀古代美術(shù)作品體系，眾多古代美術(shù)作品都極為優(yōu)異，例如《夜宴圖》《游春圖》等，這些古代美術(shù)作品相當(dāng)經(jīng)典。不可否認(rèn)，越是經(jīng)典的作品，在賞析之際越是要投入精力與時(shí)間。只有投入充足的精力，才能深入感受作品的思想情感。例如，在賞析《歷代帝王圖》之際，便可發(fā)現(xiàn)從漢朝開始，直到隋朝，一共有十三位皇帝，每一個(gè)人的形象都有所差異。結(jié)合史書文化，觀看其在畫面中的面相，便可得知每一位帝王的性格特點(diǎn)均大有不同。正因性格特點(diǎn)不同，便決定了不同帝王的不同氣勢(shì)及其內(nèi)心情感，為此，如果要對(duì)古代歷史加以研究、記錄，這幅畫就具有超高的研究?jī)r(jià)值、學(xué)習(xí)價(jià)值。

（二）現(xiàn)代美術(shù)作品賞析

現(xiàn)代美術(shù)作品與紅色經(jīng)典美術(shù)作品、古代美術(shù)作品賞析均有一定不同之處?，F(xiàn)代美術(shù)作品是多種美術(shù)作品的結(jié)合體，具有豐富的表現(xiàn)手法。在現(xiàn)代美術(shù)作品賞析之際，便可看到現(xiàn)代美術(shù)作品中的“新舊交替”思想、“錯(cuò)綜復(fù)雜”情感及豐富多彩的表現(xiàn)方式，其中，不僅結(jié)合了本國文化、民族特色，也包含著西方文化及各民族文化。在多種文化的融合基礎(chǔ)上，展開多次創(chuàng)新，令其表現(xiàn)形式更現(xiàn)代化、更西方化。例如，在賞析齊白石的作品《蝦》時(shí)，可以看到這幅作品的線條相對(duì)簡(jiǎn)單，但是每一筆線條勾勒出的“蝦”形象都相當(dāng)生動(dòng)、傳神，極具“蝦”之韻味。通過這幅作品，便可看到現(xiàn)代美術(shù)作品的簡(jiǎn)約特點(diǎn)。通過簡(jiǎn)約線條畫法，可以將復(fù)雜東西變得簡(jiǎn)單化，進(jìn)而展現(xiàn)畫面動(dòng)態(tài)、畫面神韻。再如，在《開國大典》這幅油畫中，色彩較為明顯，層次略為豐富，畫作處理手法相當(dāng)特別，每一筆都極其到位。除此之外，在欣賞梵高《向日葵》，徐悲鴻《奔馬圖》等現(xiàn)代美術(shù)作品時(shí)，應(yīng)著重分析線條與色彩、表現(xiàn)手法等，以便能真正挖掘美術(shù)財(cái)富。欣賞《向日葵》時(shí)，由于這是“靜物畫”，無論是色調(diào)、布局，亦或者“瓶花”，每一處筆觸均彰顯著梵高對(duì)生活、對(duì)生命、對(duì)自然等體驗(yàn)，凸顯出其內(nèi)心的孤獨(dú)與悲傷。在欣賞該作品時(shí)，只有對(duì)作者生活背景展開了解，才能意識(shí)到作品中傳遞出來的對(duì)生活的“渴望之情”。由此一來，便可感受到美術(shù)作品的教育價(jià)值，這些都是在不知不覺中形成的。這種教育意義，伴隨美術(shù)作品表現(xiàn)形式而不斷深化，作品表現(xiàn)形式越豐富，所傳達(dá)的教育以及情感越生動(dòng)。針對(duì)藝術(shù)家情懷及繪畫精神而言，這是一個(gè)行之有效的展現(xiàn)平臺(tái)，為觀賞者與藝術(shù)家的溝通創(chuàng)建了橋梁。當(dāng)欣賞者在欣賞美術(shù)作品時(shí)，精神體會(huì)感受非凡，既能凈化靈魂，又能陶冶情操。例如，在拉斐爾、達(dá)芬奇兩位著名畫家下的“圣母”，慈祥又端莊，神圣又傲潔，無形中釋放著人的情感，引導(dǎo)著人形成健康觀念。所以，在欣賞不同時(shí)代的美術(shù)作品之際，一定要結(jié)合當(dāng)代時(shí)代背景，了解作者人物形象及生活經(jīng)歷，立足全局角度，客觀評(píng)價(jià)作品，才能深入挖掘作品內(nèi)涵，感受其真正的教育意義。

（三）國內(nèi)外美術(shù)作品賞析

國外美術(shù)作品是具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力的，例如，梵高杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)是低沉的，可是后來，他大量的作品改低沉而為響亮和明朗，好像要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國評(píng)論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡(jiǎn)單、最普通的東西，這就是太陽”。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著”。人們?nèi)绻_能真誠相愛，生命則將是永存的，這就是梵高的愿望和信念?？墒抢淇岷臀蹪岬默F(xiàn)實(shí)終于使這個(gè)敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯(cuò)亂，病發(fā)之時(shí)陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他不愿增加別人尤其是弟弟提奧的負(fù)擔(dān)，在又一次發(fā)病后創(chuàng)作了《麥田上的烏鴉群》，預(yù)示了自己的死亡。1890年7月27日，又是一個(gè)秋天，走過麥田，一聲槍響，一顆子彈射進(jìn)了梵高的胸膛，他三十七歲。波德萊爾說，他生下來，他畫畫，他死了。麥田里一片金黃，一群烏鴉飛過。

中國美術(shù)作品同外國相比是極為不同的，其顯著特點(diǎn)就是含蓄而又內(nèi)斂。中國畫，又稱國畫或水墨畫，工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙，絹，硯臺(tái)等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它是用顏料和墨在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術(shù)的主要形式。

國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)，將中國道教、佛教和儒家的思想揉入其中，是中國人智慧的結(jié)晶。例如漢朝的《馬踏飛燕》，作者以豐富的想象力抓住了展翅疾飛的鳥兒正在注目驚視，奔馬已從其上飛躍而過的一剎那，從兩者的速度比較中烘托出馬奔跑的快捷神態(tài)，這幅作品運(yùn)動(dòng)感很強(qiáng)，栩栩如生，它是我國古代雕塑家非凡的智慧，浪漫主義激情和精湛技藝的結(jié)晶，這一藝術(shù)形象被用于中國旅游的標(biāo)志圖案。

從形式來說，中國美術(shù)作品中書法和繪畫貫穿始終，書法是中國美術(shù)的靈魂;外國美術(shù)的主線則是雕塑和繪畫，雕塑占據(jù)重要部分;中國的雕刻多為浮雕，外國的雕刻多為圓雕。從美術(shù)作品媒介來說，中國繪畫選擇了水和墨，這與中國人尚黑的理念有很大關(guān)系;建筑選擇了以木為主，這與傳統(tǒng)“五行”學(xué)說有關(guān)。從理念上來講，中國美術(shù)是散點(diǎn)透視，外國美術(shù)作品則是焦點(diǎn)透視，因此中國美術(shù)作品不能充分體現(xiàn)近大遠(yuǎn)小等視覺效果，但是如果從繪圖要求來講（中國傳統(tǒng)繪畫作品命名多為圖，古代實(shí)用性的圖一般為散點(diǎn)透視），擺脫透視學(xué)說束縛的中國美術(shù)作品更能同比例再現(xiàn)或突顯所表現(xiàn)對(duì)象，總而言之，中外美術(shù)各有特色。

四、結(jié)語

總而言之，在欣賞美術(shù)作品之際，萬萬不可從單一角度進(jìn)行欣賞。由于每個(gè)人的欣賞角度不同，喜歡的風(fēng)格也不同，所以，既要考慮其外在形式，又要挖掘其內(nèi)涵，以便能真正感受作品表達(dá)的情感，站在客觀角度分析作品。由于個(gè)人審美意識(shí)不同、審美眼光不同，所鐘愛的風(fēng)格也有一定差別，就導(dǎo)致不同的人看不同的作品時(shí)，可發(fā)現(xiàn)作品的不同優(yōu)勢(shì)與價(jià)值。為此，在欣賞美術(shù)作品之際，應(yīng)保持“學(xué)習(xí)”眼光，以辯證思維發(fā)現(xiàn)作品的優(yōu)劣勢(shì)，這樣才能被作品精神熏陶。

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