關(guān)于四川省大型旅游演藝項目中音樂呈現(xiàn)的思考

劉力

摘要：四川省大型旅游演藝是四川省音樂產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，在文旅結(jié)合的產(chǎn)業(yè)道路上，作為音樂藝術(shù)從業(yè)者，應(yīng)該思考如何創(chuàng)新，找到當(dāng)下面臨的問題與解決方案，突破目前通用的音樂標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)模式，讓音樂的創(chuàng)作與制作呈現(xiàn)出更多的生動性，減少審美疲勞帶來的影響。

關(guān)鍵詞：旅游演藝? 實景劇? 審美疲勞

中圖分類號：J0-05??文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2021）09-0172-04

習(xí)近平總書記曾指出“文化產(chǎn)業(yè)和旅游產(chǎn)業(yè)密不可分，要堅持以文塑旅，以旅彰文，推動文化和旅游融合發(fā)展①”。自中華人民共和國文化和旅游部2018年3月成立以來，各地文旅部門都在深度挖掘本地文化與旅游進(jìn)行產(chǎn)業(yè)融合的可能性，其中，旅游目的地的大型演藝項目則是文化與旅游產(chǎn)業(yè)融合“以文塑旅，以旅彰文”的典型代表。目前，四川省文旅結(jié)合的大型演藝項目中，除了大型博物館或大型游樂場的駐場表演以外，大抵分為室外實景演出（山水實景?。?、室內(nèi)實景演出（包括沉浸式室內(nèi)實景?。┖痛笮臀枧_表演（包括原生態(tài)歌舞）三種類型，與國內(nèi)普遍情況基本一致。

一、四川省大型旅游演藝項目升級打造的必要性

2007年四川省內(nèi)的第一部山水實景劇《天下峨眉》問世，2019年又誕生了大型沉浸式實景劇《只有峨眉山》，截至2021年1月，都江堰、峨眉山、九寨溝、廣元昭化等地都有自己的大型旅游演藝項目?？梢哉f，四川省的旅游演藝產(chǎn)業(yè)應(yīng)該處于集中發(fā)展的階段。然而，當(dāng)前的四川省文旅結(jié)合的大型演藝項目面臨著兩難的境地：一方面是省外成功案例的巨大吸引力（包括經(jīng)濟(jì)效益和社會效益）直接推動著政府、商家和文化工作者普遍過于重視打造大型旅游演藝項目的文化品牌。另一方面，參考十幾年來各地的經(jīng)驗教訓(xùn)后，各地政府部門也普遍意識到票房收入越來越難維持大型旅游演藝項目的運(yùn)轉(zhuǎn)，“高成本不一定有高回報”②。目前還存在一個尷尬的局面，即觀眾對于大型旅游演藝欣賞的新鮮感降低，劇目本身的視覺亮點，如各種水上的實景裝置、室內(nèi)轉(zhuǎn)場的呈現(xiàn)模式、3D效果等“花樣”已經(jīng)被觀眾熟知，模塊化的章節(jié)構(gòu)成，簡明的故事線索與音樂創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新導(dǎo)致大型旅游演出的“一次性”消費(fèi)現(xiàn)象明顯，這也意味著觀眾對作品質(zhì)量期待值大幅提高。觀眾的體驗是成敗的關(guān)鍵，真正優(yōu)秀的劇目能長期為旅游目的地增添經(jīng)濟(jì)收益與文化內(nèi)涵。

鑒于此，當(dāng)前階段應(yīng)當(dāng)對省內(nèi)大型旅游演藝項目進(jìn)行二期、三期等持續(xù)打造，為旅游目的地文化名片注入新的內(nèi)容。在升級過程中，一味強(qiáng)調(diào)進(jìn)行技術(shù)性硬件更新是行不通的，必須在項目的核心——劇目本身進(jìn)行內(nèi)容上的升級和創(chuàng)新，并提高各技術(shù)環(huán)節(jié)的制作與呈現(xiàn)水準(zhǔn)。大型旅游演藝項目中音樂部分的地位非常高，它從相當(dāng)大的程度上決定了一部劇目的氛圍和內(nèi)在精神品質(zhì)，并且，大型旅游演藝當(dāng)中的音樂本身也應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)當(dāng)?shù)氐牡湫兔褡逦幕枴Ｔ谖穆媒Y(jié)合的產(chǎn)業(yè)道路上，作為音樂藝術(shù)從業(yè)者，應(yīng)該思考如何創(chuàng)新，找到當(dāng)前面臨的問題與解決方案。

二、當(dāng)前音樂標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)下的審美疲勞

以實景劇為例，上億的總投資之下，音樂方面的資金投入通常只占據(jù)了極少的百分比，真正到達(dá)音樂各環(huán)節(jié)的工作者手中一般來說總共不會超過150萬人民幣，為了節(jié)約成本，所有內(nèi)容都是提前錄制好的。標(biāo)準(zhǔn)化制作的手法普遍存在于目前的商業(yè)音樂中，自然也就包括了大型旅游演藝項目。這似乎沒有什么問題，提前預(yù)制好的音樂能夠非常精準(zhǔn)的配合各種機(jī)械、燈光的變化，在音響調(diào)試正確的情況下不會出錯，直接播放就可以了。但從實際效果來看，標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)出來的音樂缺乏與聽眾的互動感，感染力削弱了許多，所有音樂內(nèi)容都容易變得很 “標(biāo)準(zhǔn)”，換句話講，每一次演出就是一種標(biāo)準(zhǔn)化的重復(fù)，聽起來好像很漂亮，實際經(jīng)不起仔細(xì)品味，不知不覺就造成了審美疲勞。

依據(jù)心理學(xué)和美學(xué)的相關(guān)理論，審美疲勞的產(chǎn)生與受刺激的強(qiáng)度、重復(fù)頻率有關(guān)。事實上也是如此，除了上文提到的音樂預(yù)先錄制與直接播放帶來的重復(fù)以外，在標(biāo)準(zhǔn)化制作技術(shù)環(huán)節(jié)上，有兩個原因直接導(dǎo)致了觀眾期待的新鮮感降低：

首先，導(dǎo)演通常會要求音樂制作人做出音樂的demo小樣，音樂制作軟件無論是用Cubase、Sonar或者打譜軟件Sibelius都會要求預(yù)設(shè)特定的速度，如四分音符=120等等，雖然能夠做出一些漸快漸慢等速度變化，但這些速度變化是人為用“速度線條”畫出來的，與演奏家自然做出的速度變化有一定區(qū)別，而且在絕大多數(shù)情況下，音樂速度是機(jī)械化固定不動的。看似音高不同的橫向進(jìn)行當(dāng)中實際上存在一個高頻率重復(fù)的機(jī)械化速度內(nèi)核。眾所周知，如果是真正的演奏家是不可能真正按照預(yù)設(shè)節(jié)拍一成不變地演奏的。也許你會認(rèn)為，到了錄音環(huán)節(jié)，這個問題是否就改善了？實際上，改善的空間極小，因為錄制環(huán)節(jié)也是一種非常標(biāo)準(zhǔn)化的操作，其核心是根據(jù)場面的要求制定的標(biāo)準(zhǔn)化的速度，在實際操作中會生成一條固定的“Click節(jié)拍器”，所有的軌道都在這個上面運(yùn)行。用預(yù)制的“click節(jié)拍器”與直接按照總譜演奏會得到截然不同的兩種效果。在古典音樂的現(xiàn)場演奏中，同樣的曲目由不同的演奏家來演奏，甚至音樂意圖都會有令人驚訝的不同表現(xiàn)。演奏大師在處理樂句之間的關(guān)系時，微妙的控制著音與音之間的時值比例。而在“Click節(jié)拍”的束縛下，任何大師都無法演奏出令人特別滿意的音樂。

其次，采樣音源的標(biāo)準(zhǔn)化使用也成為審美疲勞的來源。國內(nèi)外廠家出品的采樣音源被廣泛運(yùn)用到各類音樂當(dāng)中，無論是現(xiàn)在流行的Hollywood音色、中國與世界民族樂器采樣、各類Loop等等都被廣泛運(yùn)用，給音樂的生產(chǎn)工作帶來了極大的便捷，并且節(jié)約了制作成本。采樣音源進(jìn)入市場的時間已經(jīng)很長了，目前，作為專業(yè)的音樂工作者，很容易在多個地方的不同劇目里面找到相同廠牌的音色，同廠牌采樣音源的廣泛使用也會帶來音樂創(chuàng)作語言的同質(zhì)化。這一點，尤其在四川藏族風(fēng)格商業(yè)音樂制作當(dāng)中體現(xiàn)得非常明顯，同樣的打擊樂音色和織體的運(yùn)用大大降低了音樂本應(yīng)該具有的靈動個性。采樣音源的采樣范圍永遠(yuǎn)達(dá)不到真樂器演奏的豐富程度，當(dāng)類似相同的素材出現(xiàn)在音樂市場當(dāng)中之后，普通觀眾雖然不能直接找到直接原因，但會不由地覺得越聽越覺得類似，反正“都差不多”。非遺的元素、民族文化的典型符號被抹上了一層商業(yè)化的色彩。

三、突破標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)的框架限制，固定模式與可動模式相結(jié)合

在大型旅游演藝劇目打造的過程中，音樂呈現(xiàn)的軟肋就受制于硬件裝置、舞美設(shè)計、表演方式、調(diào)度設(shè)計等因素，無法與歌劇、芭蕾舞劇等傳統(tǒng)綜合藝術(shù)一樣，在每一場演出都存在“不確定性”帶來的新鮮感。但是，我們?nèi)匀荒軌蛟谝欢ǔ潭壬贤黄茰?zhǔn)化生產(chǎn)的框架限制，在音樂制作與呈現(xiàn)的“固定模式”當(dāng)中尋求一些“可動模式”，減輕審美疲勞帶來的負(fù)面影響。在音樂與畫面、場景、演員的表演結(jié)合方面，我們不妨參考電影、芭蕾舞劇等典型的綜合藝術(shù)形式的處理辦法。根據(jù)劇目設(shè)計的導(dǎo)演為音樂制作留下的發(fā)揮空間的大小，有一些不同的手法可以使用，下文將具體分析。

第一，參考電影音樂的處理方法，在管弦樂錄制環(huán)節(jié)中強(qiáng)調(diào)同期錄音與指揮的作用。電影和實景劇都非常強(qiáng)調(diào)畫面與音樂的匹配，尤其是“點對點”的準(zhǔn)確性。但實際上，除去必須要對上的畫面點之外，仍然有不少較為自由的空間。正如《On the track：A Guide to Contemporary Film Scoring》中提到的“雖然，現(xiàn)在有大量的配樂采用打點軌道方式進(jìn)行錄制，但是對指揮家來說可仍然有很多事情去做……并不是所有音樂都可以打點，在打點與自由時間碼之間切換可能會是最好的解決方案③”。此外，許多經(jīng)驗表明，在帶有“click速度軌”的情況下，仍然可以運(yùn)用指揮。如電影《開羅宣言》的配樂就是在布拉格錄制時就運(yùn)用了指揮加速度打點的方式進(jìn)行的?！癱lick速度軌”主要由指揮聽見，最終的效果的確比僅讓樂隊演奏家從耳機(jī)里面參考時的演奏效果要真實得多，更加自然，這也同時說明了指揮家的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過節(jié)拍器。

回到實景劇或舞臺劇的視角，運(yùn)用同期錄音與指揮同樣是提升音樂新鮮感、現(xiàn)場感的最有效的手段。下表顯示了固定打點與自由演奏的結(jié)合方式的假設(shè)。音樂本身雖然是一樣的，但部分運(yùn)用了同期solo、指揮之后，音樂呈現(xiàn)方式就有所變化，得到的最終效果也會有很大不同。一些民族特色較強(qiáng)的元素，比如，藏族的金剛鈴、手搖鼓等音頻素材，可以在主要樂隊錄音之后，采取后期剪切的方式貼上去，這樣可以有效避免商用打擊樂采樣音源的乏味感。

成本控制方面，同期錄音帶來更靈活的音樂處理，同時也伴隨著制作成本的提高，這往往是音樂制作人不愿意接受的。此時就需要主辦方具有專業(yè)性的遠(yuǎn)見，能夠意識到增加小幅度制作成本預(yù)算的必要性。

第二，打破傳統(tǒng)樂隊組合的編制形式，用現(xiàn)場演奏展示民族風(fēng)情的立體感，增強(qiáng)觀眾與演員之間的互動。各種綜合藝術(shù)當(dāng)中，現(xiàn)場樂隊參與的演出有特殊的魅力，樂隊與舞臺表演者之間有一種心靈上的互動，這種互動帶來的審美是觀眾們愿意多次購票觀看的重要原因。那么，大型旅游演藝當(dāng)中是否能夠融入現(xiàn)場樂隊呢？考慮到大型旅游演藝項目在劇目呈現(xiàn)形式上追求個性化，因此，傳統(tǒng)的樂隊形式不能一成不變的融入其中，必須進(jìn)行創(chuàng)新性的改變。另外，還必須考慮成本因素，大型現(xiàn)成樂隊的成本過高，但小型編制的民族室內(nèi)樂、爵士樂或混編小型樂隊仍有可操作的空間，在兼具創(chuàng)新性與控制成本的前提下現(xiàn)場樂隊演奏完全可以運(yùn)用。

背景音樂或場景音樂的部分通常情況強(qiáng)調(diào)的是一種情緒氛圍，不用與裝置、畫面、表演等點對點貼合。以《只有峨眉山》“云之上”最后一個篇章的表演為例，這是一個如夢一般的老村落，演員分布在各種不同的空間收集游客的簽名，然后待游客坐定后，演員站在高處將剛才游客的簽名逐一向場內(nèi)展示，最后演員下來將寫滿祝福的紙條發(fā)給在場的觀眾。整個過程更像是一種行為藝術(shù)，音樂完全是背景性的，沒有高對比度的情緒變化。在經(jīng)歷了“云之上”前五個篇章之后，這部分的表演已經(jīng)讓人覺得新鮮感下降，很容易出現(xiàn)審美疲勞。這時候如果在場景中加入6-8位民族樂器的演奏家，分部在“村落”各處，樂器之間的關(guān)系可以是合奏或者是對話的模式進(jìn)行，能夠吸引觀眾的注意力，個別樂器甚至不用擴(kuò)音，因為在這個封閉的空間里，觀眾與演員的距離已經(jīng)足夠接近，這反而是一般音樂廳里不具有的欣賞視角，會帶來新的審美體驗。在演出費(fèi)用成本控制方面，樂器演奏家比普通群眾演員1650元一個月的待遇④肯定要高一些，但成本是可控的，因為并不需要高級別的演奏家駐演，通過短時的訓(xùn)練，四川省專業(yè)音樂院校的畢業(yè)生或在校生學(xué)生完全可以勝任此類工作。通過校地合作，或者通過四川省音樂產(chǎn)業(yè)方面的項目支持，完全可以形成資源共享，達(dá)到多方共贏的效果。

第三，轉(zhuǎn)封閉模式為開放模式。同樣的空間、裝置、演員等硬件條件能夠塑造出不同藝術(shù)內(nèi)容，只不過在預(yù)設(shè)的劇情內(nèi)容當(dāng)中無法得到發(fā)揮，這是一種“封閉模式”。如果在最初的導(dǎo)演設(shè)計中打破封閉的線索，運(yùn)用可動的“開放模式”是一種有效的減輕審美疲勞的手段。此時，音樂也會配合場景可以衍生出不同的版本，讓觀眾從被動接受轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訉ふ摇?/p>

上圖為虛擬的“開放模式”劇目的音樂設(shè)計圖，為了簡單說明“開放模式”的原理，圖中僅顯示了三個不同的場景。根據(jù)圖中的箭頭數(shù)量所示，8個板塊的不同音樂當(dāng)中可以衍生出16種欣賞的可能性?？紤]到成本因素，16種欣賞的可能性不用同時進(jìn)行，僅根據(jù)時間段、季節(jié)等定期或不定期更換。同樣，通過為觀眾配發(fā)無線耳機(jī)等方式，在相同的視覺場景中能夠容納多首不同的音樂，通過智能手段識別用戶動作，將某一條適合的音樂發(fā)送給觀眾，以此亮點增加演出過程的隨機(jī)性，讓原本按單一邏輯運(yùn)行的劇目呈現(xiàn)變?yōu)榛顟B(tài)運(yùn)行。

四、結(jié)語

四川省大型旅游演藝是四川省音樂產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，肩負(fù)著“以文塑旅，以旅彰文”的時代使命。從藝術(shù)欣賞的角度來講，四川省目前的大型旅游演藝的音樂標(biāo)準(zhǔn)化制作與呈現(xiàn)是在成本音樂制約下的優(yōu)化策略，但并不是最佳方案。在觀眾對劇目欣賞要求提高的當(dāng)前階段，如果四川省演藝劇目本身不做出升級，審美疲勞很容易帶來票房收入的下降，這無疑會成為四川省旅游和音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的一大遺憾。因此，要適時對項目進(jìn)行二期、三期的持續(xù)打造，為旅游目的地文化名片注入新的內(nèi)容。在具體執(zhí)行過程中，應(yīng)在劇目各個環(huán)節(jié)的設(shè)計中力求創(chuàng)新，在音樂方面，音樂創(chuàng)作者、表演者也應(yīng)以更高的藝術(shù)水準(zhǔn)來定位，突破當(dāng)前音樂標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)與呈現(xiàn)框架限制，充分發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力，為大型旅游演藝劇目注入新的活力。

本文所提到的三種突破音樂標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)的框架限制手段旨在推動打破固定的商業(yè)音樂制作模式，具體執(zhí)行起來還有很長一段路要走，需要策劃人、政府、投資人、音樂人等的共同重視與努力，根據(jù)項目的實際情況找出最優(yōu)的模式制定合理的方案，提升音樂制作標(biāo)準(zhǔn)，豐富音樂在劇目中的呈現(xiàn)形式。最終，通過實際成果獲得行業(yè)內(nèi)認(rèn)同，逐漸擴(kuò)大到讓廣大游客和觀眾普遍接受，以此帶動旅游和演藝行業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。