奧爾夫音樂教學(xué)法在小學(xué)音樂教學(xué)中的應(yīng)用

谷玲利

摘 要：小學(xué)音樂教學(xué)目標(biāo)是為了培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)，更多的是通過音樂的學(xué)習(xí)來提升學(xué)生的綜合素質(zhì)。奧爾夫音樂教學(xué)法的教學(xué)宗旨，就是用音樂的方式來教育學(xué)生，讓學(xué)生從音樂中感受快樂，啟發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力。將這種教學(xué)方法合理運(yùn)用到學(xué)校音樂教學(xué)中，對推動(dòng)我國素質(zhì)教育的發(fā)展有著重大的作用。

關(guān)鍵詞：奧爾夫音樂教學(xué)法；律動(dòng)；聲勢

奧爾夫是德國著名的音樂家和教育家，他獨(dú)創(chuàng)的一套“奧爾夫音樂教學(xué)法”被廣泛運(yùn)用到音樂課的教學(xué)中，并且取得了良好的效果。奧爾夫音樂教學(xué)法不僅僅是一種音樂教學(xué)方法，更是一套完整的音樂教育體系，它最大的特點(diǎn)就是強(qiáng)調(diào)教師在教學(xué)中成為學(xué)生的引導(dǎo)者、誘導(dǎo)者和參與者，在學(xué)習(xí)藝術(shù)的同時(shí)愉悅身心，這對于提高學(xué)生的藝術(shù)水平和綜合素質(zhì)有著很好的促進(jìn)作用。

一、奧爾夫音樂教學(xué)法的特點(diǎn)

1.注重綜合性

奧爾夫音樂教學(xué)法不僅注重對學(xué)生唱歌方面的教學(xué)，同時(shí)還提倡演奏、形體、舞蹈等方面的學(xué)習(xí)，注重培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。小學(xué)生的年齡一般在十歲左右，這個(gè)年紀(jì)的孩子可塑性極高，對于新鮮事物有著強(qiáng)烈的好奇心，也有著豐富的想象力。教師可以根據(jù)學(xué)生的這些特點(diǎn)，在音樂的教學(xué)中融入更多活潑有趣的元素，增加音樂的故事性，以此來激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。

在奧爾夫音樂教育理念中，主張學(xué)生在課堂上可以把手、腳、腦一起運(yùn)用起來，不僅要學(xué)習(xí)聆聽和演唱音樂，更要在學(xué)習(xí)中加入自己的思考與想象，培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感，同時(shí)也增強(qiáng)了他們身體的協(xié)調(diào)能力。根據(jù)具體的教學(xué)內(nèi)容去設(shè)定特殊的情境，可以增強(qiáng)學(xué)生的代入感，使其更快融入教學(xué)氛圍中，美好的情境設(shè)定會引起學(xué)生的好奇心，讓他們注意力更加集中，在培養(yǎng)他們想象力的同時(shí)，他們的學(xué)習(xí)效率也會大大提高。

2.注重人本性

奧爾夫音樂教學(xué)法主張以人為本，在教學(xué)中始終堅(jiān)持學(xué)生的主體地位，一切從學(xué)生出發(fā)，讓學(xué)生在輕松快樂的氛圍中學(xué)習(xí)知識、感受音樂。在教學(xué)中，教師應(yīng)注重對學(xué)生內(nèi)心世界的開發(fā)，讓他們?nèi)硇耐度氲揭魳分衼恚S著音樂自由表達(dá)自己的內(nèi)心，真正把音樂變成他們自身的需求，這樣才能更好地學(xué)習(xí)。

在課堂上，只是單純讓學(xué)生聽或者唱，還不足以給他們深切的體會，只有真正讓他們沉浸其中，才能更好地達(dá)到學(xué)習(xí)效果。教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容來給學(xué)生分發(fā)相關(guān)的樂器，讓他們自己演繹音樂，通過同學(xué)之間的配合來完成演出，在這樣自由的發(fā)揮中，學(xué)生會感受到音樂的樂趣所在，那些樂器發(fā)出的美妙聲響，會讓他們完全沉浸在音樂的世界里，為他們的發(fā)展提供無限的可能性。

二、奧爾夫音樂教學(xué)法的教學(xué)實(shí)踐

1.節(jié)奏的訓(xùn)練

在基礎(chǔ)音樂的教學(xué)中，節(jié)奏的訓(xùn)練十分重要，對于節(jié)奏的把握是一種很感性的認(rèn)識，所以在教學(xué)中往往存在一定的難度。在對低年級的學(xué)生進(jìn)行教學(xué)時(shí)，可以用游戲的方式進(jìn)行訓(xùn)練，通過拍手或拍腿這些簡單的肢體動(dòng)作來幫助學(xué)生掌握節(jié)奏。奧爾夫音樂教學(xué)法中提倡的節(jié)奏接龍的游戲就是很好的范例，比如問答式模仿這種方式，由教師起頭，先打節(jié)奏，學(xué)生從第二節(jié)開始跟著老師的節(jié)奏打，在模仿中漸漸找到自己的節(jié)奏感。不過這種方式在運(yùn)用過程中應(yīng)注意循序漸進(jìn)，按照先易后難的順序進(jìn)行，否則可能導(dǎo)致學(xué)生跟不上老師的節(jié)奏，增大教學(xué)的難度。對于節(jié)奏的把握是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，有了好的節(jié)奏感，在后面的學(xué)習(xí)中會感覺到得心應(yīng)手。

2.體態(tài)律動(dòng)的應(yīng)用

體態(tài)律動(dòng)作為奧爾夫音樂教育體系中的重點(diǎn)要素，是音樂學(xué)習(xí)中必須經(jīng)歷的過程，是在聆聽音樂的過程中情感的自然表達(dá)，是聽音樂者主動(dòng)參與到音樂中的重要體現(xiàn)。對于小學(xué)生的教學(xué)來說，讓他們真正融入音樂中，去感受音樂，表達(dá)內(nèi)心，這對于他們音樂的學(xué)習(xí)有著極大的幫助。在教學(xué)中，讓學(xué)生一邊聆聽音樂，一邊跟著音樂做一些動(dòng)作，會明顯的發(fā)現(xiàn)，動(dòng)作也會有所不同，這就是即興表演的雛形。體態(tài)律動(dòng)對于培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力有著很好的促進(jìn)作用，這也是奧爾夫音樂教育理念中原本性的重要體現(xiàn)。

3.聲勢的訓(xùn)練

聲勢就是指人們通過拍手或跺腳等方式發(fā)出聲音的動(dòng)作，聲勢的訓(xùn)練可以增強(qiáng)身體的協(xié)調(diào)性，發(fā)掘?qū)W生天生的節(jié)奏感。小學(xué)生正處在一個(gè)培養(yǎng)節(jié)奏感最好的年齡段，通過聲勢的訓(xùn)練，在教師的正確引導(dǎo)下，可以很快幫助學(xué)生掌握節(jié)奏感。聲勢訓(xùn)練的方法有很多種，但大多都是基于對學(xué)生身體協(xié)調(diào)性的培養(yǎng)，比如讓學(xué)生用左手均勻地打節(jié)拍，右手則根據(jù)不同的頻率做不同的動(dòng)作，去感受不同節(jié)奏對彼此產(chǎn)生的影響。在音樂的演奏中，無論是音樂節(jié)奏的變化，還是不同表演者之間的干擾，只有協(xié)調(diào)好這些關(guān)系，才能讓音樂變得和諧、動(dòng)聽。

總之，奧爾夫音樂教學(xué)法用音樂的方式來教育學(xué)生，有利于學(xué)生從音樂中感受快樂，啟發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。將這種教學(xué)方法合理運(yùn)用到小學(xué)音樂教學(xué)中，有利于推動(dòng)素質(zhì)教育的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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