談中國鋼琴作品的發(fā)展

劉穎

【摘 要】中華民族音樂是伴隨著中華民族的形成而形成的，是中華民族精神氣質(zhì)的象征。我國的民族音樂在其數(shù)千年的發(fā)展過程中，形成了自己特有的規(guī)律和特點。

【關(guān)鍵詞】中國；鋼琴作品；發(fā)展；繁榮

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0112-01

一、中國鋼琴作品的典型風(fēng)格

1915年，我國的第一首鋼琴創(chuàng)作曲——《和平進行曲》由趙元任先生創(chuàng)作，但鋼琴創(chuàng)作最初成果的取得，集中在1934年左右。1934年，俄國作曲家齊爾品出資舉辦了一次“征求有中國風(fēng)味鋼琴曲”的創(chuàng)作評比活動，在這次活動中，賀綠汀的《牧童短笛》獲得頭獎；二等獎是《牧童之樂》（老志誠）、《搖籃曲》（江定仙）、《序曲》（陳田鶴）、《c小調(diào)變奏曲》（俞便民）四首作品；獲得三等獎的還有賀綠汀創(chuàng)作的《搖籃曲》，這些作品已初步顯露出中國鋼琴曲創(chuàng)作的典型風(fēng)格。這一時期與這些鋼琴曲同等重要的還有賀綠汀的《晚會》、蕭友梅的《衷悼引》、《新霓裳羽衣舞曲》以及江文也的《五首素描》、《三首舞曲》和套曲《斷章小品十六首》等。解放前，魯藝的瞿維則根據(jù)安徽民歌《鳳陽花鼓》改編了一首生活氣息極為濃郁的鋼琴曲《花鼓》，同時江文也的《北京萬華集》、《小奏鳴曲》（作品31號，1940年）、陸華柏的《潯陽古調(diào)》（1946年）等也是這一時期較為突出的作品。這一時期，眾多作曲家所創(chuàng)作的一系列鋼琴作品，使得鋼琴在同時代其他器樂領(lǐng)域中處于領(lǐng)先地位，具有十分突出的成績及影響。

二、中國鋼琴作品的進一步發(fā)展

新中國成立之后，在中央文藝思想和基本政策的指導(dǎo)下，作曲家們來到田間地頭，深入生活，寫出了一批謳歌新時代、歌頌人民領(lǐng)袖的音樂作品。這一時期的鋼琴音樂創(chuàng)作無論是在作品的數(shù)量上，還是在質(zhì)量上，都達(dá)到了前所未有的水平。從打著鮮明新中國印記的第一部作品《兒童鋼琴組曲“快樂的節(jié)日”》（丁善德，1953年）算起，相繼涌現(xiàn)的鋼琴作品不勝枚舉。如《新疆舞曲》（第一號為作品6號，1950年；第二號為作品11號，1955年）、《托卡塔——喜報》（作品13號）；瞿維：《序曲一號》、《序曲二號》、《主題及變奏曲》、《洪湖赤衛(wèi)隊幻想曲》；桑桐：《隨想曲》（1959年）、《內(nèi)蒙民歌主題小曲七首》（1952年）、《春風(fēng)竹笛》；孫以強：《送紅榜》、《谷粒飛舞》；劉詩昆：《白毛女即興曲》；朱踐耳：《序曲第一號——告訴你》、《序曲第二號一一流水》（1956年）；劉詩昆、孫亦林、潘一鳴、黃曉飛：《青年鋼琴協(xié)奏曲》——中國第一部大型鋼琴作品。

三、鋼琴改編曲繁榮時期

進入“文化大革命”時期，中國的各項事業(yè)都遭受到史無前例的大破壞，鋼琴事業(yè)也毫不例外。楊嘉仁、李翠貞、陸修棠、程卓如、顧圣嬰等著名的鋼琴演奏家、教育家相繼含冤而去，鋼琴作品的創(chuàng)作被禁錮，中國的鋼琴事業(yè)陷入低谷，但這時鋼琴改編曲卻應(yīng)運而生。一方面，由于當(dāng)年特殊的政治環(huán)境的影響，歐洲古典音樂作品作為當(dāng)時教學(xué)的主要教材被全面禁止；另一方面，由于鋼琴當(dāng)時普及的對象基本上是對鋼琴完全陌生的工農(nóng)群眾，古典音樂作品與群眾欣賞之間的距離便成為不可忽視的事實。于是改編曲成了當(dāng)時接近群眾的有效辦法，既引導(dǎo)了那些尚不熟悉鋼琴的聽眾對樂曲產(chǎn)生共鳴，也是認(rèn)識這件樂器表現(xiàn)方式的最好辦法。凡事都具有兩面性，當(dāng)鋼琴演奏、創(chuàng)作與研究橫遭厄運陷入低谷時，鋼琴改編曲卻進入了繁榮期，最先做出嘗試的是作曲家、鋼琴家儲望華和郭志鴻。與此同時，鋼琴家殷承宗亦經(jīng)過努力把鋼琴搬到天安門廣場上，將當(dāng)時流行的革命歌曲作為演奏的主要內(nèi)容。為了自己熱愛的鋼琴藝術(shù)能生存下去，他把京劇曲調(diào)和鋼琴表現(xiàn)手法結(jié)合起來，寫成了幾首京劇唱腔的鋼琴小曲，使鋼琴與中國的古典戲曲藝術(shù)有機結(jié)合，產(chǎn)生出新的韻味和美學(xué)價值。1969年12月，殷承宗、劉莊、儲望華等人集體將合唱曲《黃河大合唱》改編為鋼琴協(xié)奏曲，不僅保留了原《黃河大合唱》的藝術(shù)內(nèi)容，而且運用鋼琴技巧和協(xié)奏曲的手法，使原來的內(nèi)容得以充分展開，在音響上達(dá)到一個新的高度，完成了中國鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作中的一次重要實踐。

四、鋼琴作品由改編走向獨立創(chuàng)作

1979年，黨的十一屆三中全會為中國的音樂事業(yè)帶來無限生機。這一時期，在新的文藝方針指導(dǎo)下，中國鋼琴音樂創(chuàng)作進入繁榮階段。作品由改編走向獨立創(chuàng)作，作品的思想感情更為深刻，創(chuàng)作個性更為突出，創(chuàng)作技巧更為成熟，不少作曲家開始了大膽的新的探索，因而形成了這一時期鋼琴創(chuàng)作題材、風(fēng)格的多樣化發(fā)展。汪立三的《東山魁夷畫意》（1979年）、《他山集》（1980年）、趙曉生的《太極》、朱踐耳的《云南民歌五首》、儲望華的《前奏曲》、《新疆隨想曲》（1978年）、陳怡的《多耶》、權(quán)吉浩的《“長短”的組合》、崔世光的《山東風(fēng)俗組曲》、《山泉》、倪洪進的《壯鄉(xiāng)組曲》、文景的《兩架鋼琴與樂隊》、劉敦南的《山林》（1981年）、譚盾的《鋼琴協(xié)奏曲》等等，這些鋼琴曲無論是從寫作手法上還是從音樂表現(xiàn)上，都成為這一時期極具代表性的作品。

總之，如何看待中國的鋼琴作品，如何演奏中國的鋼琴作品，以及如何發(fā)展中國的鋼琴作品，已成為眾多學(xué)者、理論家、作曲家、演奏家不斷研究的課題。

作者簡介：

劉 穎，大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院鍵盤專業(yè)2013級。