談戲曲表演的虛擬性與程式化

張成

【摘 要】中國戲曲具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊(yùn)，為我國傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展，以及藝術(shù)水平的提高做出了突出貢獻(xiàn)。戲曲表演是一門集技巧性和綜合性于一體的藝術(shù)形式，要求演員能夠運(yùn)用靈活多樣的表演方法和技巧，塑造戲曲作品中的形象，表達(dá)戲曲作品的思想內(nèi)涵，同時也讓戲曲表演藝術(shù)的特征更加鮮明。通過對藝術(shù)特點的分析能夠進(jìn)一步促進(jìn)戲曲表演藝術(shù)的完善與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】戲曲表演；虛擬性；程式化

中圖分類號：J812 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0029-02

在戲曲表演舞臺上，沒有太多布景和道具，只有一些桌椅和砌末。戲曲中時間和地點主要是依靠演員的表演和動作確定的。由于戲曲中的表演動作存在這樣的特性和作用，因此，在表演時自然對戲曲動作提出了要求，虛擬化和程式化便是其中重要的兩點。

在戲曲舞臺創(chuàng)作中，舞臺是被當(dāng)做演出場所來理解和使用的，演員就在舞臺上進(jìn)行創(chuàng)作。通過演員的表演，舞臺逐漸豐富起來，或是山，或是河，或是花園，或是樓臺，或是殿閣，或是戰(zhàn)場……充滿了不同的生活景象。這些景象是演員創(chuàng)造的結(jié)果，也是觀眾想象力作用的結(jié)果。如果真在舞臺上造一艘大船，或者安放一扇門、一堵墻，既讓舞臺失去了一半魅力，也不方便演員的表演，甚至舞臺的調(diào)度也受到了限制。

戲曲的虛擬性表演，虛掉的是沒辦法搬上舞臺的復(fù)雜多變的環(huán)境，以及各種實物，以舞蹈身段模擬其存在。戲曲舞臺的虛擬性表演動作，帶給戲曲藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)處理以極大的自由。它可以使藝術(shù)家在形式上進(jìn)行最大限度的加工和裝飾，最大限度地發(fā)揮自己的藝術(shù)想象和創(chuàng)造。

一、戲曲舞臺的虛擬性

在中國的戲曲藝術(shù)中，具體的時空概念完全是依據(jù)舞臺上不同人物的規(guī)定情境變換而轉(zhuǎn)化的，而這種變化又是憑借著演員們那一招一式的表演具體展現(xiàn)出來的。因而，中國戲曲表演有著極其自由的創(chuàng)作天地，并表現(xiàn)出與西方戲劇完全不同的虛擬性。這既是中國藝術(shù)的古老傳統(tǒng)，也是東西方藝術(shù)之間的巨大差異。

戲曲在編排和表演中是有整套程式構(gòu)成表演藝術(shù)動作的，這也決定了戲曲表演具有虛擬性的特征。如在戲曲表演中，開關(guān)門、上下樓等具有生活氣息的表演動作，都采用虛擬的方法來表演。另外，在戲曲表演中，往往會以鞭代馬、用槳代舟，運(yùn)用一定的虛擬動作和道具來引發(fā)觀眾的想象，使得觀眾能夠透過這些舞臺動作聯(lián)想到生活當(dāng)中的實際內(nèi)容。但是虛擬化的動作表演必須做到準(zhǔn)確和恰當(dāng)，否則會讓人感到虛假，只有將虛擬化特征運(yùn)用準(zhǔn)確得當(dāng)，才能突出演員的動作，感受到生活之美。爐火純青的戲曲表演會讓觀眾獲得真實感，這樣的真實主要來源于演員細(xì)致的做功和逼真的動作，戲曲表演中的虛擬動作會讓整個表演更加逼真和富有美感，不僅有助于確立鮮明的角色形象，還能夠啟發(fā)觀眾的想象力。

京劇《秋江》中老艄公與妙常，能以一槳取代大船，“自由自在地游弋于波濤滾滾的大江之上”；京劇《三叉口》中的劉利華和任堂惠，能在明亮耀眼的舞臺上，以各自的舉手投足分明表現(xiàn)出“兩人是在伸手不見五指的黑夜之中對搏”，并令觀眾十分信服?？梢?，戲曲藝術(shù)的虛擬性，是以戲曲舞臺上的表演為其鮮明標(biāo)志的。同時，這也正是戲曲區(qū)別于其他戲劇樣式最顯著的特點。

二、戲曲舞臺的程式化

程式化是我國戲曲表演的主要特征，任何一種形式的戲曲表演都必須遵循相應(yīng)的程式規(guī)則，在表演中不能出現(xiàn)自然形態(tài)的原貌，這樣才能讓戲曲表演具有差異性和豐富性。自然形態(tài)的戲劇素材在實際表演當(dāng)中必須依照美的原則進(jìn)行概括、夸張、提煉以及變形，將自然形態(tài)的戲劇材料變成具有嚴(yán)整格律和鮮明節(jié)奏的程式。戲曲表演的程式在不同的行當(dāng)中具有一定的表演界限和要求，例如，武生和武旦在表演時要威武剛強(qiáng)；花旦要表現(xiàn)得天真活潑；青衣要穩(wěn)重端莊；小生要溫文爾雅。這些都體現(xiàn)出戲曲程式化和規(guī)范化的表演，也是將實際生活中的語言、心理、動作等各個方面內(nèi)容進(jìn)行規(guī)律化的轉(zhuǎn)變，最后用程式化的方式表現(xiàn)出來，將戲曲作品呈現(xiàn)在舞臺上，為觀眾帶去別有韻味的藝術(shù)表演。

戲曲演員在舞臺上的所有表演，即展示給觀眾“看的部分”，基本上都是經(jīng)過臺下嚴(yán)格訓(xùn)練的。雖然一些日常生活狀態(tài)看似平實、簡單、普通，實則集中于戲曲舞臺之上，一招一式都十分講究手、眼、身、法、步的運(yùn)用和積累，所有的表演招式，都有一定之規(guī)，都需要做得準(zhǔn)確到位；所有的表演都要按照“自己的一套說法”去具體實施。這個“說法”和“規(guī)矩”，正是戲曲藝術(shù)中最重要的“表演程式”。

所謂的戲曲表演“程式化”，是戲曲演員們于各自的生活經(jīng)驗中一點一滴提煉出來的，它源自于不同的生活背景和不同的人物感受。因此，它是復(fù)雜而多變的，既源于平凡生活，又髙于平凡生活，是“藝術(shù)表演的規(guī)定性”。戲曲舞臺的表演程式，是規(guī)范化了的生活模式。其中包括人們一些常用的動作及一般的生活狀態(tài)，像走路、開門、上樓、騎馬、坐轎、喝酒和睡覺，等等。也有婚喪嫁娶、祭奠親人等儀式和禮儀。它們?nèi)慷际莵碓从谏?，卻又不完全拘泥于生活的日常狀態(tài)，在提煉與“蛻變”的過程中，戲曲大膽地使用了藝術(shù)的夸張、變形、虛構(gòu)和比擬等一系列手法，令舞臺上所呈現(xiàn)的表演，達(dá)到“有法之極，歸于無法”的最高境界。

戲曲表演的程式，并不單單局限于某一個角色，根據(jù)人物的不同行當(dāng)與角色的分配，他們各自在舞臺上都有屬于自己獨立自主的規(guī)定性的表演形態(tài)。而他們彼此之間還有一種互動性，即人物與人物之間、群體與群體之間的相互交流或交鋒形成的舞臺場面。例如，一個老生的出場，總是伴隨著其行當(dāng)所特有的腳步，以及“理髯”“亮相”等規(guī)定動作。除了不同角色行當(dāng)?shù)娜宋锉硌?，人物之間及群體之間的互動互襯、有主有賓、呼應(yīng)顧盼等，也是戲曲表演中不可或缺的要素，俗稱“一棵菜”，由此達(dá)到“滿堂彩”。所有這些在戲曲中都有“一定之規(guī)”，故稱“程式”。

三、結(jié)語

戲曲表演藝術(shù)手段簡單地歸納為唱念做打，這幾個簡單的文字包含著戲曲藝術(shù)手段的性質(zhì)和形態(tài)，也能體現(xiàn)出戲曲表演藝術(shù)是一門綜合性的表演形式，其綜合性特征要求演員具備高超的演繹技巧，同時也要能夠?qū)蚯亩喾N表演形式和表演手段進(jìn)行有效融合，實現(xiàn)綜合性的演藝，從而更好地凸顯戲曲的魅力，推動戲曲的發(fā)展和傳承。

生活是藝術(shù)的源泉，藝術(shù)創(chuàng)作在生活中找到原型和靈感；藝術(shù)用自身獨特的方式反映生活，在舞臺上呈現(xiàn)給觀眾更好的生活。作為一種藝術(shù)形式，戲曲反映生活的方式也很獨特。戲曲在表演中講究神似，“裝龍象龍，裝虎象虎”?？墒呛唵蔚奈枧_上時間和空間的限制，使得戲曲無法客觀反映、表現(xiàn)生活。戲曲就用獨特的藝術(shù)處理方式，如虛擬化、程式化來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。戲曲表演的虛擬化和程式化是對生活真實和藝術(shù)真實的恰當(dāng)處理。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉梅.程式化在戲曲表演中的作用[J].劇影月報，2008，（6）：87-87.

[2]王淑芳.淺談戲曲表演的虛擬性[J].時代報告（學(xué)術(shù)版），2011，（8）：244-244.

[3]黃萍.戲曲行當(dāng)程式的表現(xiàn)力[J].大眾文藝，2015（11）：152-152.