探究粵劇的跨朝代歷史變遷

文化是人類文明代代相傳的表現(xiàn)，探索一種文化的跨朝代演進(jìn)也可以說是窺探一個地域的發(fā)展歷程。因此，本文通過歷史的視角探求粵劇這個非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的衍生和傳承?；泟∈侵袊鴳蚯鱾鳉v史最長的戲種之一，具有高度的地方文化凝聚力。近年來國家對粵劇的發(fā)展與傳承給予大力的支持，圍繞粵劇展開的研究如雨后春竹般涌現(xiàn)，成為熱門的研究議題之一。本文對粵劇的跨朝代發(fā)展?fàn)顩r進(jìn)行梳理和提煉，對應(yīng)同時代社會民俗風(fēng)貌特征及統(tǒng)治集團推行的政策展開探討，以期了解粵劇藝術(shù)的源起和衍變脈絡(luò)，在中國歷史發(fā)展下如何實現(xiàn)自身的再繁榮與綠色轉(zhuǎn)向。

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)來源于各民族日常生活，并被認(rèn)為是代代相傳的智慧，是向不同社會傳播記憶和文化價值的媒介，也可以是與之相關(guān)的物品或建筑場地。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是一個國家和民族歷史文化成就的主要標(biāo)志，是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分[1]。在粵港澳三地的共同努力下，粵劇自2009年9月被聯(lián)合國教科文組織列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是華南地區(qū)最具影響和流傳最廣的劇種之一。

1 明朝粵劇孕育和“教化”功能

粵劇屬于中國地方戲種，源自歷史上的雜曲。關(guān)于粵劇的起源眾口紛紜，嶺南地區(qū)具有悠久的歌舞傳統(tǒng)，廣州西漢南越王墓出土5件玉舞人，展示了漢式“長袖舞”[2]?；泟〉慕巧季峙c“南戲”相似（傳奇戲曲的前身），角色分類除了“末、凈、生、旦、丑、外、貼”等，比“南戲”多了“小、夫、雜”，它不僅吸納了“南戲”中弋陽腔和昆山腔的中原聲韻特點——板正腔純，還逐步融匯了徽、漢、湘、桂等戲劇唱腔特點，發(fā)展成為最古老的地方傳統(tǒng)戲曲之一。

自1368年建立明朝以來，民間娛樂活動種類繁多，其中屬小說、戲曲和歌舞雜耍最為常見：公元1559年徐渭（1521-1593）在《南詞敘錄》中寫到“今唱家稱弋陽腔，則出自江西、兩京、湖南、閩、廣用之”;嘉靖年三十七年刻有《廣東通志》中記載曰：廣州府正月鬧花燈，“二月，城中多演戲為樂。”另，馮夢禎的《快雪堂集》亦有兩則記載：“吳徽班演《義俠記》，旦張三者，新自粵中回，絕技也。”“吳伎以吳徽班為上，班中又以旦張三為上”[3]。這些史料描繪了當(dāng)時粵戲在嶺南地區(qū)盛行的畫面并有機會融匯多戲種的精髓，取眾家之長。

明朝戲曲經(jīng)典劇目很多，但統(tǒng)治集團對戲曲內(nèi)容頒布了較為嚴(yán)苛的律例：“凡樂人搬做雜劇戲文，不許裝扮歷代帝王后妃……孝子順孫勸人為善者，不在禁限”[4]……意在維護(hù)皇權(quán)。明1480年頒布的《禮儀通諭》中強令“良家子弟‘勿事戲劇，違者鄉(xiāng)老糾之”。明1521年《諭民文》有述“倡優(yōu)隸卒之家子弟，不許妄送社學(xué)”“不許造唱淫曲，扮演歷代帝王，訕謗古今，違者拿問”。由見，明朝戲曲藝人社會地位低下，官宦子弟皆不提倡參與，否則有取消功名的風(fēng)險。再者，統(tǒng)治集團嚴(yán)令禁止部分戲曲的詔文印證了當(dāng)時的表演題材多以傳唱攝政階層和歷代權(quán)貴的故事為主，演繹了統(tǒng)治王朝內(nèi)部千絲萬縷的聯(lián)系。統(tǒng)治集團既干預(yù)戲曲的發(fā)展又留有余地的表現(xiàn)含蓄的顯露了他們利用戲曲文化教化民眾應(yīng)順從天意，臣服倫理和相信統(tǒng)治者的天命所歸，弱化階級矛盾，表彰忠孝意圖。

粵劇在明代初現(xiàn)雛形，雖未有正式專屬的戲種名稱，只稱為“大戲”，外省入粵的戲班雖然發(fā)展一時鼎盛，但沒有阻礙“大戲”逐漸形成流派，反而豐富了它的表演素材，提供了藝技借鑒，為后期粵劇的戲路規(guī)范和表演風(fēng)格奠定了雛形基礎(chǔ)。

2 清朝早中期粵劇成型與“紅船”交通

至康熙、雍正年間，屢次減輕賦稅，承襲明代舊制開放港口，將一切通商事宜歸并給廣東。至此，廣州唯一的貿(mào)易口岸，吸引了大量西洋人往來貿(mào)易和傳教，也給外省戲班提供了商機，其中包括徽、贛、蘇、湘、豫、貴等六省約76個戲班。藝人為了討生活，不退回原籍，留下入鄉(xiāng)隨俗繼續(xù)唱戲的首要條件便是把原有“戲棚官話”中的中原音韻改為廣州地方口音的“廣腔”，粵戲的表演逐漸成熟，語言和唱腔在這個時期逐漸確立。為了便于管理眾多的外省戲班，“外江梨園會館”行會在歸德門外巷建成，主理外省班事務(wù)。經(jīng)濟活躍促進(jìn)人口流動，豐富了民間娛樂內(nèi)容，各大行會的建立使得各地戲班事務(wù)逐漸章程化，不再閑散，有序的管理增加戲班收入并使其良性循環(huán)。為了生計吸引更多的民眾觀賞演出，擴大各個戲班的名氣，又受限于當(dāng)時兩廣陸地交通不便，戲班以水路為主線巡回上演劇目，“紅船”應(yīng)運而生。清嘉慶年間，聽?wèi)虺闪嗣耖g傳統(tǒng)娛樂，地理位置和語言優(yōu)勢讓本地戲班的發(fā)展進(jìn)入黃金期，超越外省班并站穩(wěn)腳跟。

3 清末粵劇改良聯(lián)合教育理念

粵劇在清末因為李文茂起義而遭到長達(dá)15年的禁演。為了能讓粵劇得以延續(xù)，南海人劉華東機敏的假借京劇之名上演粵劇，才不至于讓粵劇絕跡。勉強維持到同治年間才得以解禁。許多外溢的藝人逐漸回流，恢復(fù)粵劇戲班事業(yè)，“八和會館”在廣州黃沙舊地海旁街落成，致使演出和管理制度得到恢復(fù)和完善[5]。

粵劇在經(jīng)歷明清兩朝后，從最初萌芽到吸納眾多戲種特點后逐漸自成一派，確立了自己特有的語言唱腔和表演形式，并吸納民間曲調(diào)豐富曲牌，例如：板眼，龍舟，木魚，咸水歌等。粵劇的發(fā)展有其歷史必然性和偶然性，隨著朝代發(fā)展更替促使自身的演變和行進(jìn)。在對待戲曲發(fā)展的政策上，明清兩朝統(tǒng)治階層都有相似的規(guī)定：建國初期都對戲曲內(nèi)容和演出有嚴(yán)格禁令，都不允許世家子弟或當(dāng)朝權(quán)力階層聽?wèi)蚧驅(qū)W戲;另外，兩朝都利用思想學(xué)派鼓勵部分戲曲的傳播和發(fā)展。不同的是，藝人的身份隨著朝代更替在逐漸提高，從最初只是一種休閑娛樂到重視傳播文化思潮的重要教育途徑。

4 民國時期粵劇蓬勃與體制變革

中華民國于1912年成立，粵劇發(fā)展陷入囹圄。這時期的進(jìn)步人士馮友蘭、賀麟等是復(fù)興文化思潮的代表，呼吁弘揚傳統(tǒng)文化，復(fù)興思潮，強調(diào)文化是國家和民族的生命，鼓勵用民族文化挽救危亡。這亦給粵劇的復(fù)蘇指明了方向。

民國時期的娛樂形式多樣，看戲、吃席、說書、新型話劇甚至電影的出現(xiàn)對粵劇的發(fā)展造成了巨大的沖擊。為占據(jù)市場競爭力，興建了大批戲院[6]，粵劇表演模式逐漸商業(yè)化，演出不再限于郊區(qū)城鄉(xiāng);為了迎合城市民眾的欣賞品味，粵劇劇目翻新率很高，保證票房和利潤。商業(yè)化競爭逐漸促使粵劇的蓬勃和新一代名伶人才輩出，曾在廣州展出的粵劇粵曲文獻(xiàn)文物可以證明粵劇在20世紀(jì)20、30年代的鼎盛景象，藝人的收入甚至高過當(dāng)時的政府官員。

這時期粵劇的改變和藝人的個人地位都進(jìn)入了新紀(jì)元。首先，語言運用由地方方言轉(zhuǎn)為口語化詞匯;演出場地由室外流動形式轉(zhuǎn)為室內(nèi)固定場地;聲腔因演出場地的變化而轉(zhuǎn)用“平候”唱腔;戲曲腳本和內(nèi)容反復(fù)更替，戲班體制逐漸擴容，由原有戲班配置人數(shù)大致在二、三十人轉(zhuǎn)為高達(dá)100多人;“十大行”的舊制角色體制被新制“六柱制”取代，舞臺布局被擴充，并與演員收入掛鉤，大大激發(fā)了藝人的積極性，這是民國時期粵劇演員人才輩出的直接原因之一[7]。

不可否認(rèn)，民國時期的粵劇發(fā)展經(jīng)歷了一段黃金期。藝人為了躲避紛亂都旅居廣西、上海、香港、澳門、美國、新加坡和吉隆坡等地，這也間接把粵劇藝術(shù)散播到了周邊地區(qū)甚至流傳海外。民國統(tǒng)治階層沒有對粵劇頒布相關(guān)禁令，更樂意通過這個藝術(shù)形式傳播護(hù)國情懷，最重要的是，粵劇藝人在戲曲改革的過程里不斷提高藝術(shù)造詣，從而提升了藝人的身份地位。

5 近現(xiàn)代時期粵劇發(fā)展與傳承

近現(xiàn)代時期，政府鼓勵和扶持粵劇的發(fā)展，幫助勞動人民構(gòu)建思想意識形態(tài)和積極的藝術(shù)鑒賞能力。因此，粵劇在20世紀(jì)50年代迅速復(fù)蘇并壯大。1960年，創(chuàng)立了廣東粵劇藝術(shù)專業(yè)學(xué)校，并在一年內(nèi)上演了《秦香蓮》《寶蓮燈》《水淹七軍》等經(jīng)典劇目，當(dāng)時的盛況被《羊城晚報》和《廣州日報》相繼報道;其次，許多藝人開始投身電影事業(yè)換取名利，這種世態(tài)引發(fā)了社會不滿，擔(dān)心電影粵劇改變了戲曲的傳統(tǒng)根基，但這并沒有減退藝人投身電影圈的熱情[8]。史料顯示20世紀(jì)50年代拍攝的粵劇電影超過500部，例如《寶蓮燈》《洛神》《紅娘》《帝女花》等。著名粵劇藝術(shù)大師紅線女、馬師曾合力主演的粵劇電影《關(guān)漢卿》《搜書院》受到了廣泛關(guān)注。然而各種新潮藝術(shù)形式與粵劇相比現(xiàn)得更加時髦風(fēng)尚，加上生活節(jié)奏的加快、生活壓力的增大，除了部分老一輩人，喜歡欣賞粵劇的年輕人越來越少。因此，如何讓粵劇再度繁榮，培養(yǎng)年輕一代聽眾是迫切的議題。

為此，我國地方政府出臺了相關(guān)政策鼓勵和保護(hù)粵劇在多元文化融合時代存續(xù)自己獨特的文化特性，保存中華民族特有的文化身份，亦是保護(hù)與之相關(guān)的傳統(tǒng)習(xí)俗、行為方式和國家歷史[9]。粵劇被納入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以來，粵港澳大灣區(qū)的學(xué)者們開展了一系列學(xué)術(shù)研究，對其藝術(shù)發(fā)展歷史進(jìn)行了詳盡的梳理;亦有學(xué)者把粵劇引入校園，與藝術(shù)家合作學(xué)習(xí)欣賞和演唱粵劇的音樂教育課程在香港和廣州多地高校開設(shè)。許多知名劇目被重新錄制翻唱，一改過往伴奏老套、舞臺設(shè)計單一的問題。在公眾宣傳方面，羊城國際粵劇節(jié)從20世紀(jì)90年代開始舉辦，吸引了全國各地的粵劇劇團參與和交流。2017年6月8日廣州荔灣區(qū)首屆粵劇嘉年華開幕，粵劇藝術(shù)博物館資料典藏室也正式對外開放，在活動中群眾可以免費觀賞經(jīng)典劇目演出，與名伶互動，體驗化大妝著戲服等近距離感受粵劇藝術(shù)的魅力。2021年10月13日，由珠海市委宣傳部重點支持打造、珠海市粵劇團原創(chuàng)的現(xiàn)代粵劇《南粵破曉》在珠海大劇院首演，該劇不僅承襲了傳統(tǒng)粵劇的曲牌體，還加入了合唱與聯(lián)唱的形式，配合聲光電等現(xiàn)代科技手段豐富視覺沖擊，布景和著裝借鑒了話劇元素，大膽放棄了紅忠白奸的臉譜扮相，讓演出貼近時代步伐。

粵劇歷經(jīng)近五百年的悠長歷史讓我們懂得，存粹的藝術(shù)消費品是不存在的，任何一種文化藝術(shù)形式的發(fā)展與變革都無法脫離國家的扶持、政策的指導(dǎo)和民眾的擁護(hù)?；泟∠碛小澳蠂t豆”的美譽，它獨特的地域性、民間性、歷史性和藝術(shù)性奠定了其不可替代的文化地位，從最初的萌芽期，發(fā)展并吸納、融匯、創(chuàng)新自己，經(jīng)過多年的洗禮，雖然在現(xiàn)代音樂文化格局中失去了原有的光芒，但粵劇的民族藝術(shù)價值值得當(dāng)代人不斷打磨、保護(hù)與傳承?！?/p>

引用

[1] 全國人民代表大會常務(wù)委員會，中華人民共和國主席令. 中華人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法[S].2011.

[2] 張榮芳，黃淼章.南越國史（第2版修訂版）[M].廣州：廣東人民出版社，2008：347-348.

[3] 王瀘生.粵劇史話[M].北京：社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社，2015.

[4] 王錡.寓圃雜記[M].吉林：吉林人民出版社，1995.

[5] 李婉薇.晚清粵劇改良先聲——論梁啟超的《班定遠(yuǎn)平西域》[J].學(xué)術(shù)研究，2007（12）：148-153.

[6] 宋俊華，黃純.民國時期廣州市政建設(shè)對城市演劇的影響[J].文化遺產(chǎn)，2013（4）：58-67.

[7] 傅瑾.民國前期粵劇的轉(zhuǎn)型[J].中央戲劇學(xué)院學(xué)報，2014（3）： 41-52.

[8] 王新民.建國初期戲曲改革的經(jīng)驗與教訓(xùn)[J].南京社會科學(xué)，1994（10）：68-73.

[9] 蘇詠喜.契合與認(rèn)同：建國初期戲曲改革與國家意識形態(tài)建構(gòu)[J].深圳大學(xué)學(xué)報（人文社會科學(xué)版），2017（4）：12-17.

作者簡介：江琳（1979—），女，江西南昌人，碩士研究生，澳門大學(xué)教育學(xué)院2021級在讀博士;講師，就職于廣州大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院。