繪畫色彩的形式語言

周瑞琪

摘 要：在通常情況下，色彩在我們心中似乎成了一種固定的形式語言，如果我們靜下心來對色彩的概念進(jìn)行理解，就會發(fā)現(xiàn)其中所擁有的層次對于進(jìn)一步研究色彩在視覺中具有十分重要的意義。如果說物體的造型是繪畫的靈魂，那么色彩便是繪畫藝術(shù)的生命。我們在欣賞一幅畫的時(shí)候最直接、最快速的視覺表現(xiàn)是色彩語言的繪畫形式，不同的色彩會引起人們不同的色彩情感的變化。

關(guān)鍵詞：繪畫色彩；語言形式；藝術(shù)風(fēng)格

一、色彩與造型的關(guān)系

色彩在繪畫中有著一定的形式語言，在運(yùn)用色彩的過程中，色彩和造型有密切的關(guān)系，原始壁畫和原始彩陶繪制圖案上，色彩與造型緊密相連，色彩與線條構(gòu)成了人們審美的關(guān)鍵因素。馬蒂斯說：“如果線條是訴諸于心靈的，色彩是訴諸于感覺的，那你就應(yīng)該先畫線條，等待心靈得到磨煉之后才能把色彩引向一條合乎理性的道路。”可見人們的視覺感覺是由造型和色彩呈現(xiàn)出的效果。造型我們把它定義在理性范圍，第一眼映入眼球的便是色彩，我們把色彩定義在感情范圍，西方繪畫在畫面中強(qiáng)調(diào)造型與色彩的結(jié)合，西方古典繪畫強(qiáng)主要以造型作為畫面的重點(diǎn)?？档抡J(rèn)為繪畫、雕塑、建筑，屬于藝術(shù)類造型的視覺藝術(shù)，最主要就是物體的造型，因?yàn)樵煨涂梢詭Ыo人美感，色彩可以使畫面增添色澤。

當(dāng)我們首先討論色彩的概念時(shí)，還不能避開色彩與形態(tài)的密切關(guān)系。在自然界中，色彩與造型是緊密相連的，在人類最早的色彩本能的自發(fā)階段，人類對色彩的表達(dá)方式雖然更大程度上是在表現(xiàn)人的生命的本質(zhì)意義之上，但人類用色彩呈現(xiàn)于自己視覺的基本方式卻沒有也不可能脫離形態(tài)的造型意義。色彩與形態(tài)之間的關(guān)系，不能忽視光在其中所起的作用，如荷蘭畫家倫勃朗的擅長畫法就是采取聚光式的明暗對比方式來揭示人物肖像的內(nèi)心世界。在他的筆下，人物形象神態(tài)的顯示在很大程度上就是借助了光與色彩與形態(tài)的特殊處理而獲得的藝術(shù)效果，現(xiàn)代繪畫和現(xiàn)代設(shè)計(jì)的發(fā)展更加促進(jìn)了現(xiàn)代藝術(shù)家主張表現(xiàn)心中的激情，色彩和形態(tài)的結(jié)合在他們的觀念意識中以另類的視覺方式表現(xiàn)出來。

二、繪畫色彩的和諧

色彩在畫面中起著一定的視覺效果，在歐洲中世紀(jì)末，基督教神學(xué)家和經(jīng)濟(jì)哲學(xué)家指出，美有三要素：第一種，完美和完整；其次是適當(dāng)?shù)谋壤蚝椭C；第三是鮮明。所以鮮明的色彩是公認(rèn)的美，要將色彩放到美學(xué)的基點(diǎn)上加以審視，這三個(gè)要素都要具備，所謂色彩的完整，事實(shí)上就是色彩能夠符合我們心理愉悅的認(rèn)可，要達(dá)到這一點(diǎn)，除了色彩在配置上要符合美的規(guī)律以外，更主要的是與人的審美觀念相一致。鮮明的要素是色彩天生所具有的，然而我們不能將之理解為純粹高純度色彩的簡單羅列，而是將色彩的鮮明效果理解為色彩在綜合對比中始終保持色彩的鮮明個(gè)性的整體顯現(xiàn)才有實(shí)際的意義，其中它需要含灰量較大的顏色作為畫面的對比與襯托。由此可見，色彩的和諧最終可以總結(jié)為色彩呈現(xiàn)的視覺狀態(tài)感到愉悅的色彩整體效果體現(xiàn)。

色彩的和諧標(biāo)志是人的情感方式在特定形態(tài)下所表現(xiàn)出來的轉(zhuǎn)換方式的一種，當(dāng)人的情感與歷史上具有人文背景的豐富事件相互作用，或者說色彩作為一種人的視覺和心理共同構(gòu)建的文化符號出現(xiàn)在特定的時(shí)代時(shí)，其被約定俗成的審美方式就會毫無疑問地被肯定在恰當(dāng)?shù)奈幕蚣苤小Ｈ缣K珊·朗格在研究詩歌時(shí)認(rèn)為：詩的情節(jié)借以展開的虛幻世界總是為該作品所特有，它是那些情節(jié)事件所創(chuàng)造的特定的生活幻象，猶如一幅畫的虛幻空間是畫中形體的特定空間，為了使詩歌世界在想象上保持連貫性，它必須由想象方式的事件來構(gòu)成，那種想象方式也就是樸實(shí)的體驗(yàn)方式，其中行為與感情、審美價(jià)值與道德價(jià)值以及因果關(guān)聯(lián)與符號關(guān)聯(lián)仍然是結(jié)合在一起的。如果一幅作品中只有粉紅、大紅、玫瑰紅之類的顏色，即使看上去很統(tǒng)一，但這種色彩的視覺狀態(tài)還不能觸及色彩和諧美的本質(zhì)，原因在于它沒能全面揭示色彩之間的對立效應(yīng)，尤其是現(xiàn)代色彩的和諧概念更加強(qiáng)調(diào)色彩之間的對比效果，色彩與色彩之間過分地統(tǒng)一不能從本質(zhì)上說明它的和諧根源，因此色彩和諧是視覺與人的內(nèi)心需要的高度統(tǒng)一。

三、源于自然的色彩

色彩源于光是印象派對色彩表現(xiàn)的堅(jiān)定信念，從某種意義上說，印象派畫家是強(qiáng)調(diào)色彩與光的自然主義，它們追隨前輩畫家柯羅·庫爾貝，根據(jù)眼睛的觀察和直接感受作畫，當(dāng)1839年化學(xué)家謝弗勒發(fā)表了關(guān)于光的新發(fā)現(xiàn)的理論之后，引起了當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們的普遍關(guān)注，尤其對于正在追求畫面色彩的印象派畫家來說更是一個(gè)極為重要的啟示。在這種理論的影響下，莫奈開始認(rèn)真探索色彩與光的變化現(xiàn)象，例如他在一天之內(nèi)的各個(gè)時(shí)段用不同的畫面來描繪同一片風(fēng)景，他用自己敏銳的目光對風(fēng)景的色彩現(xiàn)象進(jìn)行仔細(xì)觀察，將陽光下的景物隨著日光的移動和隨之發(fā)生的反射的光色變化結(jié)果真實(shí)地表現(xiàn)出來，他的系列作品“魯昂大教堂”就是這種變化過程中最好的體現(xiàn)。印象派在作畫過程中具有重要意義的發(fā)現(xiàn)，所有色彩都是由照射在它們之上的光決定的，物體的固有色并不存在，所有物體在光的照射下形成的色彩變化都是光的表現(xiàn)形式。物體的陰影色彩，在古典主義繪畫中，畫家們將作畫的經(jīng)歷主要放在了古典題材和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛柙煨蜕?，而忽視了對于色彩表現(xiàn)上的突破性探索，因此，我們找不到被描繪的色彩物象其陰影中的色彩變化，而只有到了印象派時(shí)期，印象派畫家用力接近自然真實(shí)狀態(tài)的色彩替代了傳統(tǒng)繪畫中那種帶有單調(diào)而又虛擬性的色彩效果，用新的色彩條件體系取代原有固有色體系，因此印象派從本質(zhì)上否定了固有色，認(rèn)為人眼感覺到的色彩就是光的色彩反射對人眼作用的結(jié)果。印象主義畫家在色彩運(yùn)用方面做出了創(chuàng)新意義的貢獻(xiàn)。在作畫時(shí)，色彩尤其是最值得仔細(xì)觀察的，而且要認(rèn)識到陰影本身是有顏色的，不僅僅是比物體局部的顏色略暗的色調(diào)。因此在他們的畫中一棵樹或一片綠色葉子的陰影也會呈現(xiàn)出淺藍(lán)色，如果我們仔細(xì)觀察會發(fā)現(xiàn)其中的變化也會接近紫色，這些顏色的變化都來自畫家的親身觀察。改變以過去宗教神話等主題內(nèi)容的灰褐色調(diào)，他們認(rèn)識到暗部或陰影并非黑色的濃淡變化。對顏色有不同的見解及應(yīng)用，提出了“物體沒有一成不變的顏色，推翻從前全是黑褐色的影子，改以影子為物體的互補(bǔ)色代之”。由于視覺生理的作用，并置的色點(diǎn)在一定距離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊，并形成微妙的過渡。印象主義淡化了景物的體積感，強(qiáng)化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間距離感，而依據(jù)色光反射原理，用色彩的冷暖形成空間。印象主義的作品呈現(xiàn)了光與色的結(jié)合，光影中包含很多色彩。印象派畫家解決了油畫中的色彩問題，采用補(bǔ)色手法，把紅、黃、藍(lán)三原色變成三組互補(bǔ)色，紅和綠、黃和紫、藍(lán)和橙，使色彩在視覺中產(chǎn)生和諧。例如：法國印象派畫家雷諾阿在繪畫中常使用的顏色有銀白、鎘黃、那波里黃。后期印象派大師塞尚選用的顏色種類較多，其中有五種黃色、六種紅色、三種綠色、三種藍(lán)色，另外還有黑色和白色。修拉則是運(yùn)用類似科學(xué)家的方法來進(jìn)行繪畫，他在顏色的選擇和排列上更有意思。他把顏色在調(diào)色板上排列成三行：第一行從左到右，分別是鎘黃、朱紅、茜紅、鈷紫、群青、鉆藍(lán)、天藍(lán)、寶石綠、淡鎘黃；第二行從左到右分別是：純色與白色的混合色；第三行是純白色。因此印象派的色彩帶給人們不同的視覺感受，也體現(xiàn)了不同的色彩形式語言。

四、色彩均衡與色彩節(jié)奏

色彩均衡是指一幅畫中上下、左右在色彩配置上的一種力度均衡，使畫面上的色彩搭配達(dá)到一種穩(wěn)定和諧的效果。例如一幅畫中左下方出現(xiàn)一大塊紅色物體，為達(dá)到畫面均衡可能會在右上方或其他部位出現(xiàn)一處或幾處小色塊紅色呼應(yīng)以達(dá)到平衡。在一幅畫中，色彩的平衡頗似力學(xué)中的重量比值，一斤棉花和一斤鐵雖然體積不同，但重量是相等的。不同形狀、面積、明暗等因素在對比和變化中所取得的穩(wěn)定感，稱為色彩的均衡。均衡有對稱均衡、不對稱均衡兩種。對稱的均衡又稱“均齊”，在繪畫中不常使用，因?yàn)椋^于顯得四平八穩(wěn)，常用在表現(xiàn)一種紀(jì)念性、永恒性題材的畫面效果，如達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》。不對稱均衡，不是數(shù)量上的均衡，而是視覺上、心理上達(dá)到均衡，獲得變化中求穩(wěn)定的效果。通常表現(xiàn)為用色彩的濃淡、面積的大小達(dá)到均衡，色彩的強(qiáng)弱、輕重、軟硬等感覺造成種種感覺的平衡。色彩的冷暖、明暗、大小，反復(fù)交錯(cuò)，在變化中求統(tǒng)一，達(dá)到色彩均衡。色彩節(jié)奏即由色彩要素的色相、明度、純度等變化而造成的強(qiáng)弱感、輕重感、冷暖感、軟硬感相互組合，使之產(chǎn)生的抑揚(yáng)頓挫格調(diào)，表現(xiàn)出色彩的反復(fù)、連續(xù)、斷續(xù)的色彩運(yùn)動感及色彩的用筆和色塊的重復(fù)排列，不同色塊的上下、左右并置，？構(gòu)成錯(cuò)落有致的色彩感受。在繪畫中，節(jié)奏的變化不是單一圖式的重復(fù)，而是表現(xiàn)為多種形式的節(jié)律運(yùn)動。

五、結(jié)語

現(xiàn)代繪畫藝術(shù)風(fēng)格、色彩、形式各異，色彩在其他藝術(shù)門類中應(yīng)用也非常廣泛，例如雕塑、環(huán)藝、裝置、燈光、行為藝術(shù)等，色彩除了架上繪畫的其他藝術(shù)風(fēng)格和領(lǐng)域里的呈現(xiàn)，如克里斯蒂安·潑爾坦斯基的裝置作品《加拿大儲藏室》，就是將眾多顏色的服裝懸掛在墻面，形成一個(gè)彩色的規(guī)模，模糊地暗示著一個(gè)難以確知的歷史真實(shí)。在當(dāng)代藝術(shù)中，畫家用自己的風(fēng)格而不是主題來創(chuàng)造現(xiàn)代性的特征，藝術(shù)家可以運(yùn)用任何表現(xiàn)手法，加以創(chuàng)作，不定形，使得色彩跟語言密切結(jié)合，藝術(shù)家開始用現(xiàn)代的風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作，并從現(xiàn)實(shí)生活中尋找創(chuàng)作的源泉。人類色彩的知覺實(shí)際而又復(fù)雜，同一色彩，作為一個(gè)自然人接受的結(jié)果，人的創(chuàng)造還將不斷賦予色彩鮮活流動的生命。

參考文獻(xiàn)：

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[2]邢慶華.色彩[M].南京：東南大學(xué)出版社，2002：30-46.

作者單位：

蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院