鋼琴演奏中的松與通

錢麗娜

（天津音樂學(xué)院，天津 300171）

鋼琴演奏中的松與通

錢麗娜

（天津音樂學(xué)院，天津 300171）

“松”即“放松”。演奏家應(yīng)該力求在放松的狀態(tài)下來演奏，這樣才可以控制指尖的力量，演奏出不同的音色，表現(xiàn)出作品的精髓。當我們在欣賞一部作品時，會細細品味演奏家是否使用了不同的音色，來給作品慍色，提升作品的魅力。當一個演奏家全身心投入，把一個作品演奏得惟妙惟肖時，聽者會被其視聽饕餮所吸引，久久不能忘懷。本文主要講述演奏中“松”與“通”的關(guān)系，以便在演繹作品時達到這樣的效果。

鋼琴演奏；演奏技巧；松與通的關(guān)系

一、松則通

鋼琴演奏中的放松主要由兩個因素決定。生理上的放松。生理上的放松多是由于彈奏的基本姿勢來決定的，在彈奏快速度曲目時，我們會感到前臂、手腕肌肉發(fā)熱、酸疼，這是因為我們沒能正確運用全臂彈奏法，如果就單是用連接肘部關(guān)節(jié)的肌肉力量來進行彈奏，使肌肉總是處于緊張的收縮狀態(tài)，就不會發(fā)出豐滿、明亮的音質(zhì)和音量。因此，學(xué)琴的開始階段要以正確、有效的教學(xué)方法使自己不走彎路。要讓手指抬起觸鍵發(fā)出聲音后，立刻放松。這樣奏出的聲音是明亮透徹的。

要想做到放松，演奏時可以先在一個相對慢的速度里，把彈一個音松一下的練習(xí)做好。這里一般我用肖邦的練習(xí)方法，即五個手指，分別把E、#F、#G、#A、C五個音同時按下后，再一個個舉起來觸鍵，待各個手指都能全部按下去，在練習(xí)中習(xí)慣了之后，可將手指放在鍵面上，作相同的練習(xí)。以此類推再繼續(xù)兩個音松一下，三個音松一下，彈四、五、六……音松一下等等。在練習(xí)一首新的樂曲時，運用以上肌肉輪換緊張的法則進行慢練是非常重要的。例如：我們在慢速彈奏《哈農(nóng)鋼琴練指法》第一條時，大指在彈“DO”音時，主要是用上臂的肌肉輪換收縮和放松，使其在一個十六分音符的時間里緊張地收縮一次，卻在三個十六分音符的時間里得到休息[1]。

心理上的放松。其實彈奏、演奏都是需要用放松狀態(tài)完成的，可以充滿感情將樂曲忠實、完整地演奏給聽眾。這里成功的基礎(chǔ)：一是技術(shù)上對樂曲的練習(xí)已達到非常熟練的程度；二是對樂曲的處理做到心中有數(shù)；三是心理上處于非常健康的狀態(tài)。但我們有些時候卻在彈（演）奏前或彈（演）奏時，不由自主地產(chǎn)生一種有害的心理上的緊張，其原因大致是：（1）技術(shù)上沒把握；（2）樂曲處理上做不到心中有數(shù)；（3）環(huán)境上不適應(yīng)。[1]如果自己感覺對樂曲沒有完全掌握、技術(shù)上的難點沒有完全克服或覺得對樂曲的風(fēng)格還沒完全把握等等，在精神上就會出現(xiàn)不自主地緊張情緒，有手心出汗，也可能手指發(fā)抖，這樣直接影響、破壞了演奏，出現(xiàn)失誤。一首好的樂曲使聽眾百聽不厭，恰恰是彈(演)奏者很好的放松演奏而形成的。其實彈奏一首樂曲是與演奏者的心理放松思想是不開的。了解作曲家生活時代背景，寫作背景及寫作意圖正是處理樂曲的關(guān)鍵所在。彈奏的人不要只是靠手的慣性往下演奏，避免彈錯而產(chǎn)生緊張心理，如果不放松，即使能完整地彈奏，也如一篇內(nèi)容空洞的文章，令人聽來索然無味。

我們在看一場演奏會時，當看到演奏者心無旁騖，全身心投入時，我們也會隨著音樂的變化而進入音樂所描繪的場景和意境之中。有研究表明，演奏者要想把作品詮釋得盡可能完美，一定要在演奏時，進入放松狀態(tài)。不僅僅手部需要放松，全身都需要處于放松狀態(tài)，這樣才能讓手部的力量去掌控聲音，將作品的精髓全部呈現(xiàn)。在演奏的時候，演奏者一定要精力集中，放輕松，這樣演奏出來的聲音才會自然、圓潤、優(yōu)美動聽。

當面對一部帶有歡快情緒的作品時，彈奏者應(yīng)該采取快速且靈便的彈奏，讓自己全身放松，使得聲音具有輕松自然的效果，運用好鋼琴演奏中的松，才能夠充分發(fā)揮出作品所要表現(xiàn)的歡快情緒。

一名出色的演奏家不論在什么樣的場合，都要關(guān)注自己演奏出來的音色，唯有放松情緒才能讓指尖放松，才能讓演奏出來的音樂更加賦有靈魂。所以，平時練琴時要注意演奏時候的身心放松，并隨著作品的變化而適度調(diào)節(jié)情緒。

二、通則變

眾所周知，鋼琴演奏的美妙之處皆來源于音色的多變。我們都喜歡多樣的音調(diào)，喜歡不同音色帶給我們的愉悅。人們普遍認為，一名優(yōu)秀的演奏者首先要成為一名優(yōu)秀的聽眾。所以，要想演奏出美妙的音樂，最重要的就是會聽，只有你在認真聆聽的時候，去分辨音質(zhì)和蘊含的情感，這樣才能讓自己在演奏的時候?qū)σ羯目刂聘拥轿弧?/p>

我國在鋼琴教學(xué)聽力課程中，采用的是聲音大、洪亮來表現(xiàn)作品的穿透力。殊不知，這樣單一的訓(xùn)練，會使得學(xué)員在對音質(zhì)的要求上一味追求洪亮，而不注重細膩的感情和音色的改變。[2]久而久之，就會讓自己在演奏的時候，產(chǎn)生聽覺上的模糊，對不同的作品拿捏不好。要想在音樂演奏的過程中，能夠做到通則變，需做到以下兩個方面。

聽覺的自我構(gòu)想。演奏者在演奏作品的時候，需要對作品有很好的把握和想象力，并在腦海中想象演奏的畫面，這樣演奏出來的作品，才能讓觀眾覺得有內(nèi)容，不會空洞。因此，要求演奏者在平常的練習(xí)中，不斷積累各種優(yōu)秀音樂作品技巧。如博姆的音樂作品《噴泉》，這就要求演奏者們要拿捏好噴泉起伏時的感度和強度，并讓觀眾隨著你的演奏，能夠感覺到噴泉就在自己的身邊噴灑一樣。做到這樣，你就已經(jīng)將這個作品的精髓表達出來了。演奏《噴泉》的時候手指觸鍵的力度上要輕，同時配合手臂的自然擺動出聲，使聽者感受到琴音斷斷續(xù)續(xù)卻不乏精氣神的藝術(shù)效果，產(chǎn)生自我幻想境界。

檢測自我傾聽。自我傾聽對于培養(yǎng)提升鋼琴演奏者的良好聽覺起著非常重要的作用，這就要求演奏者本人要對自己演奏出的作品效果進行傾聽，重新審視。究其原因在于，任何一個人在演奏之前，他腦中想象出的彈奏效果，只是他內(nèi)心的主觀想象，這跟實際演奏過程中，如果在技術(shù)不純熟，自己的內(nèi)心不足以控制手指的力度和節(jié)奏感的情況下，彈奏出來的效果是有差別的。要想攻克這道難題，第一個要做的就是主動去養(yǎng)成好的聽覺習(xí)慣，學(xué)會傾聽自己的演奏作品。

三、變則久

音樂演奏藝術(shù)極其講究悟性，也考驗演奏者的匠心技藝。演奏者對曲目內(nèi)涵的深刻領(lǐng)會，演奏時對肌肉系統(tǒng)的靈活支配，在速度、節(jié)奏等多方面的精準把握，方能彈奏出生動、美妙，讓人沉醉的樂章。

（一）速度、節(jié)奏和風(fēng)格要素

速度、節(jié)奏和風(fēng)格是學(xué)習(xí)鋼琴音樂最熟悉不過的字眼，可以說，節(jié)奏是這里最重要的。沒有節(jié)奏，就沒有音樂旋律，沒有節(jié)奏，就沒有音樂特性，沒有它，就象魚兒離開了水，音樂就沒有了生命力源泉。因此，節(jié)奏就是鋼琴演奏的支柱和框架，在穩(wěn)定節(jié)奏的基礎(chǔ)上，才能盡情發(fā)揮它的不同特點，聽出不同類別、不同音樂風(fēng)格的作品來。因而，節(jié)奏是我們掌握鋼琴演奏技術(shù)手段的重要因素和必經(jīng)之路。根據(jù)一般的規(guī)律而言，不同時期的音樂曲風(fēng)，在演奏的速度和節(jié)奏上都各具時代的個性，各個時期都有所不同。[3]例如巴洛克時期的音樂作品，因其聽眾一般為皇室貴族，其曲風(fēng)一般都略顯拘謹，曲調(diào)也講究平穩(wěn)。古典主義時期則比較規(guī)整，有著嚴格的速度模式；而到了現(xiàn)代曲風(fēng)速度比較自由，樂曲音色講究甚至發(fā)揮到極致，是浪漫主義時期樂曲的一大特色。

為了反映不同時期風(fēng)格的音樂，音色的選擇是非常重要的。演奏者必須首先熟悉曲目的音樂風(fēng)格，而真正體現(xiàn)技術(shù)水準的則是發(fā)音均勻和音色控制這兩個音樂風(fēng)格元素。

（二）積累自我感性經(jīng)驗

音樂是生命中最唯美的風(fēng)景，它締造了許多瑰麗的傳奇。而最具自我性的鋼琴以音量恢弘深綿、音域?qū)拸V厚重的獨特魅力，在樂器之林中永遠彰顯著王者風(fēng)范。同時，鋼琴也是音樂家族中最有潛質(zhì)和內(nèi)涵的演員，它把或清麗典雅、或悲傷軒昂、或柔情內(nèi)斂等豐富細膩的情感通過演奏傾瀉出來。嫻熟的技巧和優(yōu)美的音色糅合成獨特的演奏個體，可謂把一切藝術(shù)特色囊括于美學(xué)意蘊之中。演奏中因為觸鍵角度、速度、力度的不同會產(chǎn)生全然不同的音色效果；同時談及了情感的投入、觸鍵對音色的影響也是至關(guān)重要的。

作為一個樂者，從自然中洞察和感知自然的聲音，春日的鳥叫聲，夏日的蟬鳴聲……如果能夠?qū)⑦@些聲音融為一體，才能夠幫助樂者真切感受到音樂的靈魂。這需要音樂者平時有洞察和體悟自然界聲音的敏銳度和警覺性，讓大腦對聲音的現(xiàn)象，浸潤到體內(nèi)的每一處細胞。比如音樂作品《瀏陽河》，要想讓聽眾聽到十八彎的河水，就得把那種波浪式的節(jié)奏把握好，這樣才能和歌詞相互融合，彈奏的時候注意右手是高音部，低音譜表的高音區(qū)是中音部，還要注意次中音部、低音部。左手彈奏次中音和低音部。[4]。

音樂是沒有國度卻有感情的獨特藝術(shù)。不同的生命個體由于自身資質(zhì)、文化素養(yǎng)、閱歷、理解力的差異對作品投入的情感也不同，所以也會有不同的音色效果發(fā)生。演奏之前要對作品有個全面了解，了解作品的創(chuàng)作背景意圖，這就是感情的投入，演奏中結(jié)合技巧的運用和感情投入來定位音色標準。如果曲調(diào)悲傷應(yīng)該重量觸鍵，使發(fā)出的聲音感情濃郁哀婉；如果曲調(diào)抒情則輕觸鍵，使聲音輕柔有彈性；歡樂時則快捷觸鍵，使聲音強烈、流暢、激越。演奏者必須熟知作品所表現(xiàn)的主題，靈活的掌握演奏技巧，恰當?shù)刈⑷肭楦校瑢⒆髌忿D(zhuǎn)化為個人獨特的情感體驗，把藝術(shù)內(nèi)涵和情感有機的糅合于一體，控制自如地表現(xiàn)音樂內(nèi)容。

對于一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者來說，積累自我感性經(jīng)驗，追求音色和演奏技術(shù)的極致，無疑是體現(xiàn)其音樂造詣的一個更深層次的追求，也是對演奏者藝術(shù)人生的升華。

四、結(jié)語

音樂被譽為是一種最接近心靈的語言，因為它有一種凈化和感化心靈的魅力。而作為鋼琴演奏者來說，要想贏得聽者的心靈共鳴，他就需要有一對善于聆聽的“耳朵”，懂得將耳朵中接收到的和自己領(lǐng)悟到的作品精髓靈魂相結(jié)合，融入真情實感，他才會演奏出引人入勝的作品。要鍛造自己對于力量及取音的能力，實踐證明只有把各種音色耳熟于心，將控制各種音色的力道掌握得恰到好處，才能更好地詮釋自己對音樂的深層次感受理解，才能彈出充滿魅力的作品。

[1]周文靜.淺析鋼琴彈奏中的放松[J].音樂時空,2013(09).

[2]張亮.鋼琴彈奏中不同觸鍵方式對音色的影響探析[J].新西部(下半月),2010(04).

[3]鐘華.論鋼琴彈奏中的幾個辯證關(guān)系[J].遼寧教育行政學(xué)院學(xué)報,2007(03).

[4]曹靜.論鋼琴彈奏中觸鍵對音色的影響[J].吉林師范大學(xué)學(xué)報,2011(07).