從流行音樂市場角度分析中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)傳承的必要性

袁帥

摘 要：本文以流行音樂市場的角度分析近年來國內(nèi)外具有中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素的歌曲所帶來的影響，以此呼吁音樂界能夠更加重視中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。在不違背藝術(shù)性原理的前提下敢于跳出藝術(shù)風(fēng)格的框架，站在聽眾的立場上去進(jìn)行音樂的創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：流行音樂；流行音樂市場；中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)；文化傳承

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）06-0079-03

一、簡述“流行音樂”發(fā)展史

提起“流行音樂”大家第一反應(yīng)都會(huì)想到歐美國家，特別是美國。作為流行音樂最早的發(fā)源地，美國的確可以說是流行音樂文化的鼻祖。百老匯的叮砰巷音樂、南部起源的黑人布魯斯音樂以及新奧爾良的爵士音樂、田納西州發(fā)源的搖滾樂等，都為后來流行音樂文化體系的形成作出了極大的貢獻(xiàn)。

“流行音樂”就是從這些主干開始，隨著時(shí)代的變化以及人們的需求而衍生出了很多的分枝。比如爵士樂又分出了：冷爵士、酸爵士、自由爵士、拉格泰姆爵士等；搖滾樂又分出了：重金屬、英倫搖滾、朋克、哥特等。

“流行音樂”不再僅僅局限于美國，而開始逐步流傳于世界各個(gè)國家。隨著收音機(jī)、唱片、電視等載體形式的出現(xiàn)，“流行音樂”的受眾群開始變得更加廣泛，市場需求也越來越大，流行音樂創(chuàng)作者以及演唱者也開始越來越多。當(dāng)時(shí)很多名不見經(jīng)傳的街頭藝人被唱片公司包裝后搖身一變成為了著名的歌星，例如Bessie Smith①、Ma Rainey②、John Lee Hooker③等。

歐美的“流行音樂”于1920年代左右傳入中國上海，以爵士樂的形式在上海盛行。歌曲《夜上?！?、《玫瑰玫瑰我愛你》、《等著你回來》、《帶著眼淚唱》等都是當(dāng)時(shí)非常著名并且傳唱至今的代表作。也因此而誕生了一批中國最早的爵士音樂演唱者，如周旋、白光、龔秋霞、張翠紅等。

與此同時(shí)，中國本土的流行音樂也開始形成。中國流行音樂的奠基人黎錦暉早在1917年就開始進(jìn)行大量兒童歌舞劇的創(chuàng)作。但是在“流行音樂”這個(gè)概念于中國出現(xiàn)之前，黎錦暉的創(chuàng)作只能稱之為“學(xué)堂樂歌”。同一時(shí)期的詞曲作家還有李叔同、沈心工、趙元任等。當(dāng)“流行音樂”這個(gè)概念在中國成型后，黎錦暉創(chuàng)作出《毛毛雨》、《妹妹我愛你》、《何日君再來》等膾炙人口的流行歌曲，也因此而開拓了中國“流行音樂”的市場。

但在1949年中華人民共和國成立后，由于政治的原因，大陸被禁止演唱流行歌曲，所以“流行音樂”在中國的市場逐漸從上海轉(zhuǎn)向了香港與臺(tái)灣。雖然在港臺(tái)地區(qū)也出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的音樂人，如：夏夢、董佩佩、姚蘇蓉、費(fèi)玉清、鄧麗君等，但是我們的祖國大陸卻一直到1982年左右才真正與“流行音樂”市場接上軌。以這樣的發(fā)展速度來說，中國大陸本土的“流行音樂”與歐美國家相比較起來落后了將近六十年。

二、何為真正的“流行音樂”

上述的歷史簡介從某種程度上來說是藝術(shù)名詞解釋中的“流行音樂”，也是大家約定俗成的一個(gè)概念上的“流行音樂”。以此，音樂學(xué)術(shù)界劃分出了“古典音樂”、“民族音樂”等這些名詞概念上不同的風(fēng)格以及不同時(shí)期的解釋?？墒?，一戰(zhàn)之前當(dāng)爵士樂還沒出現(xiàn)的時(shí)候美國人是否也聽音樂呢？答案當(dāng)然是肯定的。那么當(dāng)時(shí)他們流行的音樂是什么呢？當(dāng)時(shí)流行的那種音樂是否也可以稱為是當(dāng)時(shí)的流行音樂呢？換言之，中國大陸在1949年到1982年這個(gè)期間是否有音樂的存在呢？有人會(huì)說：有的，當(dāng)時(shí)革命歌曲是存在的。并且那時(shí)的人們都很熟悉，也都會(huì)傳唱。

那么從這個(gè)意義上來說，革命歌曲也是當(dāng)時(shí)中國大陸的流行音樂。而歐洲古典音樂也可以說是西方社會(huì)在狹義的“流行音樂”這個(gè)概念出現(xiàn)以前的流行音樂！

從網(wǎng)站360百科中點(diǎn)擊查詢“流行音樂”除了可以查出藝術(shù)名詞概念上的“流行音樂”的歷史和解釋之外，出現(xiàn)了這么幾種流行音樂的主要特性：

（1）大眾性 ；

（2）時(shí)尚性；

（3）新奇性 ；

（4）娛樂性 ；

（5）商品性；

（6）快速更替性 ；

（7）參與性 ；

（8）即興性。

從這幾個(gè)主要特性上來說，《詩經(jīng)》可以說是三千年前春秋時(shí)期的流行音樂；昆曲和京劇可以說是乾隆年間的流行音樂；《白毛女》可以說是1945年代中國的流行音樂。因?yàn)榫彤?dāng)時(shí)的時(shí)代而言，這些音樂幾乎都具備上述的主要特性。

由北京現(xiàn)代音樂學(xué)院院長李罡主編，尤靜波老師編寫的專著《歐美流行音樂簡史》中對(duì)于“流行音樂”的概念提出了以下定義：

廣義的“流行音樂”概念可以泛指所有“流行的音樂”，是包括狹義“流行音樂”在內(nèi)的，各時(shí)期在社會(huì)上廣為流行的音樂。基于這個(gè)概念，我國的唐詩、宋詞是唐宋時(shí)期廣為流行的音樂，也可看作是廣義概念上的流行音樂；貝多芬的《致愛麗絲》也是流行音樂；《梁山伯與祝英臺(tái)》那就更是流行音樂了，而且是世界級(jí)的流行音樂。④

如果我們按這個(gè)理論來推斷，三十年后、三百年后甚至是三千年后，我們?nèi)缃袼x的“流行音樂”也會(huì)同樣成為一種藝術(shù)名詞概念上的“古典音樂”。那么從這個(gè)廣義的角度再來看我國流行音樂的話，我們究竟“落后”了嗎？為何現(xiàn)在國內(nèi)音樂市場中多數(shù)流行歌手及流行歌曲的推廣往往更推崇西方所流傳下來的“流行音樂”，卻忽視了自己本土的文化藝術(shù)的精髓呢？

流行音樂的樂手往往以自己能彈奏爵士樂為榮，而歌手們則以自己能夠熟練地演唱英文爵士或者布魯斯風(fēng)格的歌曲為傲。Live house及很多Club支付給樂隊(duì)或名氣不大的跑場歌手的費(fèi)用也常常是會(huì)唱英文的要比會(huì)唱中文的更高（例如北京后海酒吧街、三里屯酒吧街等）。

當(dāng)你說起朱哲琴的時(shí)候不一定大家都知道她是誰，但當(dāng)你說起Lady Gaga卻幾乎每個(gè)人都能熟知。四川本地的戲曲清音⑤沒有多少人聽過，但是麥當(dāng)娜、小甜甜這些名字現(xiàn)在的年輕人卻都是如雷貫耳。

與其說是因?yàn)樗囆g(shù)理念上的“流行音樂”始終是起源于國外的緣故，或是把責(zé)任推給經(jīng)濟(jì)、政治的緣故，還不如說是因?yàn)槲覀冏约涸谖幕瘋鞒猩蠜]有好好做到位的緣故！時(shí)代的變遷從古至今從來不曾停止，音樂的發(fā)展與潮流也一直都在更新。但是請(qǐng)不要忘記，音樂也是通過人類的創(chuàng)作而傳承下來的！何為真正的流行音樂，不是取決于歷史的來源或風(fēng)格的限制，而是取決于市場的影響力！

三、國內(nèi)流行音樂市場中受歡迎的具有中國文化傳統(tǒng)藝術(shù)元素的歌曲

1.《華陰老腔一聲喊》。譚維維在2016年的春節(jié)晚會(huì)上演唱了歌曲《華陰老腔一聲喊》，將我國明末清初陜西省華陰縣張家戶族不外傳的家族戲“華陰老腔⑥”與西方搖滾樂相結(jié)合，不僅在業(yè)內(nèi)引發(fā)了諸多關(guān)注，更是受到了眾多音樂愛好者的追捧。

2.《北京一夜》。由陳升創(chuàng)作，劉佳慧演唱，后經(jīng)臺(tái)灣樂隊(duì)組合“信樂團(tuán)”翻唱而走紅的歌曲《北京一夜》（英文名《One night in Beijing》）不僅在歌詞中寫入了大量的具有北京地域文化代表性的關(guān)鍵詞：地安門、百花深處（一個(gè)北京胡同的名字）、繡花鞋、腐銹的鐵衣、北方的狼族等，并且在歌曲中加入了京劇的唱腔。成為了一首流行樂與國粹京腔結(jié)合的完美典范。后被李玉剛、張韶涵、秦海璐、任賢齊等諸多演藝界人士所翻唱。

3.《水調(diào)歌頭·明月幾時(shí)有》。由梁弘志作曲，鄧麗君原唱的歌曲《但愿人長久》改編于蘇軾原著的宋詞《水調(diào)歌頭·明月幾時(shí)有》。從1983年開始傳唱至今，成為一首具有我國傳統(tǒng)文化特色的著名流行歌曲。后由王菲、董文華、譚晶、呂薇等多位著名歌手翻唱。

4.《霍元甲》。由周杰倫創(chuàng)作并演唱的歌曲《霍元甲》于2006年作為同名電影《霍元甲》⑦的主題曲被大家所熟知并且傳唱。歌曲以中國大鼓氣勢磅礴地開場，運(yùn)用古箏、笛子等大量古樂器配樂，是一首以中國文化傳統(tǒng)藝術(shù)與嘻哈音樂風(fēng)格相結(jié)合的流行歌曲。而周杰倫憑此歌曲獲得了第18屆臺(tái)灣金曲獎(jiǎng)最佳單曲制作人獎(jiǎng)。

5.《雪域光芒》。由韓紅創(chuàng)作并演唱的歌曲《家鄉(xiāng)》收錄于她1998年發(fā)行的專輯《雪域光芒》中。這首廣為流傳的歌曲加入了我國藏族文化中堪稱精髓的六字大明咒“嗡嘛尼唄美哄”，沒有過于神秘的色彩渲染，整首歌曲以流行音樂輕盈的、說話般親切的表達(dá)方式歌頌了我國西藏地區(qū)景色的優(yōu)美以及藏族人民的淳樸。

這些歌曲從演唱難度上來說，不見得比英文爵士歌曲或布魯斯歌曲容易，從藝術(shù)創(chuàng)作的形式上來說也是各有千秋的。但這些歌曲對(duì)于我國的流行音樂界來說卻非常具有藝術(shù)價(jià)值。對(duì)于我國流行音樂市場的聽眾們來說更是存在著巨大的影響。由此可見，只要我們?nèi)プ隽?，聽眾的品位是可以被引?dǎo)的。

四、國際流行音樂市場中受歡迎的具有中國文化傳統(tǒng)藝術(shù)元素的歌曲

1.《玫瑰玫瑰我愛你》。由吳村作詞，陳歌辛作曲，姚莉原唱的歌曲《玫瑰玫瑰我愛你》（原名“玫瑰啊玫瑰”）

于1940年發(fā)行于上海。通過富有民族風(fēng)格的五聲性旋律，貫穿西方流行舞曲搖擺樂的節(jié)奏律動(dòng)，將城市風(fēng)情和民族音調(diào)巧妙地匯成一體，形成了“中西交融”的音樂特點(diǎn)，從上個(gè)世紀(jì)40年代的上海灘一直火遍全國。美國的著名歌星弗蘭基·萊恩（Frankie Laine）于1951年時(shí)將其改編為英文版進(jìn)行翻唱，使其迅速走紅于美國，成為當(dāng)時(shí)全美流行音樂排行榜的前三甲。并成為首支被翻譯成英文的中國流行歌曲。

2.《萬物生》。由薩頂頂譜曲并演唱，高曉松作詞的歌曲《萬物生》收錄于她的同名專輯《萬物生》中。

于2007年同時(shí)發(fā)行于中國、日本、菲律賓、新加坡。在日本推出后一周便出現(xiàn)脫銷的市場狀態(tài)。此專輯隨后陸續(xù)在馬來西亞、泰國、韓國、印度、英國、芬蘭、法國、德國、西班牙、挪威、奧地利、捷克斯洛伐克、匈牙利、羅馬尼亞等世界50多個(gè)國家和地區(qū)發(fā)行。其辨識(shí)度極高的嗓音及“自語式”演唱方式，加上電音舞曲的風(fēng)格，融合了中國古典佛教文化、中華民族特有的樂器伴奏和東方舞蹈的演繹形式構(gòu)成了薩頂頂獨(dú)特的音樂風(fēng)格。這張專輯吸引了英國BBC電臺(tái)、美國CNN頻道、英國《泰晤士報(bào)》、英國《MOJO》雜志、日本NHK、讀賣新聞等各國家和地區(qū)主流媒體的關(guān)注及報(bào)道。薩頂頂成為首位入圍格萊美獎(jiǎng)的華人女歌手。

3.“女子十二樂坊”

于2001年成立，組合由十三名擅長二胡、琵琶、揚(yáng)琴、古箏、笛子、塤、箜篌等中國民族傳統(tǒng)樂器的女子組成。她們將古老而神秘的中國民樂與流行音樂進(jìn)行了全新的搭配。以新世紀(jì)音樂風(fēng)格的形式將這些民族樂器配上了現(xiàn)代的電吉他、電貝司、架子鼓、合成器等，在強(qiáng)烈的西方節(jié)奏中浸透了五千年的中國傳統(tǒng)文化。代表作品為《賽馬》、《夢里水鄉(xiāng)》、《Take Five》等。2003年于日本發(fā)行音樂同名專輯《女子十二樂坊》一躍登上日本唱片銷售榜冠軍，首日賣出一萬張專輯銷量，兩個(gè)月內(nèi)突破100萬張專輯銷量。并獲得2003年度日本唱片大獎(jiǎng)、杰出藝人獎(jiǎng)等。2004年首張專輯《東方動(dòng)力》在北美上市，專輯發(fā)行第一周便進(jìn)入美國Billboard 200排行榜（專輯排行）。這是中國本土音樂家在北美唱片市場上創(chuàng)下的最高排名紀(jì)錄。根據(jù)美國唱片工業(yè)協(xié)會(huì)（RIAA）公布的數(shù)據(jù)顯示，女子十二樂坊的專輯自2004年8月17日上市以來，連續(xù)11周穩(wěn)居國際類唱片銷量排行榜的冠軍。并憑借首張?jiān)诒泵赖貐^(qū)發(fā)行的專輯《Eastern Energy》的銷量成績榮獲第47屆格萊美“綜合類最佳新人獎(jiǎng)”及“世界音樂類最佳世界音樂專輯獎(jiǎng)”兩項(xiàng)提名。

4.《夜來香》。日本歌手小野麗莎于2007年翻唱由黎錦光創(chuàng)作的中國流行歌曲《夜來香》于上海國際爵士周首次演唱。其字正腔圓的中文發(fā)音配合Bossa Nova的新派爵士風(fēng)格將這首經(jīng)典老歌重新演繹并且獲得了國際爵士音樂界的認(rèn)可及國內(nèi)外廣大聽眾的喜愛。此歌曲于2010年收錄于小野麗莎的專輯《Asia》之中。

5.《中國公主》。巴巴多斯歌手蕾哈娜（Rihanna）與英國搖滾樂隊(duì)酷玩樂隊(duì)（Coldplay）于2012年發(fā)行歌曲《中國公主》（英文名《Princess of China》）

這首歌曲融合了節(jié)奏布魯斯、搖滾以及電音舞曲的風(fēng)格。這首歌曲講述的是一個(gè)王子曾經(jīng)和公主一同為了建造自己的王國而奮斗，但最終王子成為國王之后沒有兌現(xiàn)自己的承諾，而是拋下了那位曾經(jīng)在奮斗過程中給過自己無私支持的孤單公主的凄美愛情故事，從歌詞的角度來看與題目中的“中國”并無直接關(guān)系。但是在這首歌曲的MV中出現(xiàn)了大量的中國傳統(tǒng)文化元素，例如：千手觀音、中國古代宮廷元素、中國武俠電影場景、大紅燈籠、中文書寫的“紅花殿”牌匾等。這首歌曲獲得了2012年MTV音樂錄影帶大獎(jiǎng)“最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)”和“最佳攝影獎(jiǎng)”題名、2013年第33屆全英音樂獎(jiǎng)“年度英國單曲”獎(jiǎng)項(xiàng)的提名。

由此可見，在國際流行音樂市場中也是需要中國風(fēng)格的藝術(shù)作品的！在國際音樂市場的互相交流之中，我們不能只有“咖啡”，而卻沒有自己的“特產(chǎn)”可以拿得出手。在這個(gè)“特產(chǎn)”的制作中，我們不能僅僅依賴于“申遺”、政治性演出以及教科書，我們需要做的更多的是把這個(gè)“特產(chǎn)”變現(xiàn)成為一種真正有影響力的市場效應(yīng)！以至于我國年輕一代的藝術(shù)審美不被淹沒于“歐美風(fēng)”、“日韓風(fēng)”中，不會(huì)變成藝術(shù)文化上的“亡國奴”。

五、如何在流行音樂市場中傳承我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)

首先，音樂創(chuàng)作者及演唱者們必須在了解“流行音樂”歷史體系的基礎(chǔ)上同時(shí)充分了解自己國家的傳統(tǒng)文化，以至于擁有足夠的能力去進(jìn)行文化與文化間的融會(huì)貫通。不能只講“情懷”而不講“文化”。我們需要閱讀大量的相關(guān)書籍，以及去聽、去了解各種不同風(fēng)格不同語言的歌曲。能夠如同劉歡老師一樣，既能寫出電視劇《甄嬛傳》中充滿了古典韻味但又屬于流行音樂范圍的歌曲，又能夠站在奧運(yùn)會(huì)的國際舞臺(tái)上用中國自己的語言與莎拉布萊曼一起演唱歌曲《我和你》。這樣的“復(fù)合型人才”絕對(duì)不是只有“情懷”二字就能誕生的，一定是需要專業(yè)知識(shí)背景以及深刻的思考才有可能產(chǎn)生。

其次，我們不能執(zhí)拗于自己個(gè)人的創(chuàng)作喜好，而要懂得如何根據(jù)市場的需求去進(jìn)行作品的創(chuàng)作。我知道這一點(diǎn)對(duì)于大多數(shù)的藝術(shù)家來說都是一件比較困難的事情?？墒撬囆g(shù)本身的發(fā)展趨勢就是多元化的，縱觀流行音樂的發(fā)展史便可得知，沒有融合就沒有發(fā)展。

市場需求與創(chuàng)作本身其實(shí)并不沖突，參考叮砰巷音樂的歷史便可得知：二者結(jié)合才是雙贏的局面！于歌者、樂手而言能夠在掙到錢的同時(shí)其才華也能得到最大程度的展現(xiàn)；于聽眾而言能聽到高質(zhì)量的音樂并且隨著音樂的指引能提升自己在藝術(shù)層面上的審美以及品味。如此，中國流行音樂市場中“陽春白雪，下里巴人”的“斷層”局面便可以得到改善。

再次，中國流行音樂需要媒體界的正向配合。沒有媒體的有力傳播，文化藝術(shù)是無法及時(shí)地展現(xiàn)給觀眾的。

如果你硬要大眾去了解古典鋼琴的藝術(shù)，大家也許并沒興趣去學(xué)習(xí)CDEFGAB大調(diào)，也記不住已經(jīng)去世多年的古典鋼琴家們長什么模樣，更無意去了解鋼琴的構(gòu)造及種類。但是如果朗朗和李云迪在春節(jié)晚會(huì)上洋洋灑灑地彈了幾首鋼琴曲，大家就會(huì)從認(rèn)為古典鋼琴是“古板的、過于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、不夠潮流的”印象而轉(zhuǎn)變?yōu)槭恰芭c時(shí)俱進(jìn)的、有趣的、受歡迎的”，繼而無需多言，古典鋼琴的藝術(shù)自然而然就不會(huì)失傳。

在此說一下我為什么要強(qiáng)調(diào)“正向”的配合？近年來隨著電視臺(tái)、網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的歌曲選秀節(jié)目的興起，越來越多懷揣著“明星夢”的人們都開始積極地參與進(jìn)來。然而，有壓力就有競爭，有正向的競爭也會(huì)有惡性的競爭。比如所謂的“金錢規(guī)則”、所謂的“潛規(guī)則”等。甚至出現(xiàn)了大量的“錄音棚歌手”、“假唱歌手”等。這些與文化藝術(shù)毫不相干的東西卻莫名其妙地成了中國流行音樂市場的“風(fēng)向標(biāo)”。你可以說經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，但是這些因?yàn)槿祟惖呢澯鴮?dǎo)致的音樂市場的混亂并不是什么“上層建筑”，只是一堆風(fēng)氣敗壞、目光短淺、作繭自縛的錯(cuò)誤認(rèn)知罷了！如果這樣的現(xiàn)象再無人治理、放任其發(fā)展的話，那么中國流行音樂的未來很可能就此毀于一旦。故在此處特加提醒，希望能以此警醒各位音樂界、媒體界人士：有則改之，無則加勉。

最后，中國流行音樂需要結(jié)合影視及舞臺(tái)劇等多元化的載體形式去呈現(xiàn)。

舉幾個(gè)簡單的例子：想讓觀眾了解并記住京劇的歷史可能比較困難，但是一部《霸王別姬》卻讓大家深深地記住了段小樓的生，以及程蝶衣的旦，更記住了這一部由京劇藝術(shù)大師梅蘭芳表演的梅派經(jīng)典京劇；想讓觀眾了解秦朝統(tǒng)一之前的歷史可能比較麻煩，但是一部《羋月傳》卻把活生生的排簫、楚樂、兵馬俑的由來等直截了當(dāng)?shù)爻尸F(xiàn)給了觀眾；想讓西方人在短短兩三個(gè)小時(shí)內(nèi)了解東方藝術(shù)往往不容易，但是由旅美作曲家譚盾創(chuàng)作，由多明戈、黃豆豆等擔(dān)任主演的歌劇《秦始皇》在2006年于紐約大都會(huì)歌劇院上演，讓廣大的西方觀眾在一部歌劇中了解了中國秦朝的這一段歷史，見識(shí)了中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的魅力。

這就是影視以及舞臺(tái)劇這些綜合藝術(shù)形式的感染力！音樂作為一種單純聽覺上的刺激，不如結(jié)合視覺上的刺激來得更為迅速猛烈。正如李德隆老師曾在四川師范大學(xué)音樂專業(yè)研究生教學(xué)課堂上曾向?qū)W生們提出的一個(gè)問題：有人說音樂不僅是歌曲，更像是一幅畫，你們認(rèn)為這個(gè)說法正確嗎？

如果這個(gè)問題放在此處來回答，我認(rèn)為是可以成立的。在王次炤老師主編的書籍《音樂美學(xué)》⑧中曾介紹過音樂具有：

（1）同構(gòu)性；

（2）聯(lián)覺性；

（3）聯(lián)想性；

（4）對(duì)應(yīng)性；

（5）經(jīng)驗(yàn)性認(rèn)知。

與之特性所對(duì)應(yīng)來看，音樂確實(shí)可以引發(fā)人們思維上的想象。音樂不僅可以是一幅畫面，而且還可以是一幅韻味具足的畫面。如果創(chuàng)作者不僅僅可以呈現(xiàn)他心中的樂音，同時(shí)還可以呈現(xiàn)出他心中對(duì)于樂音的畫面感，留給觀眾的印象必會(huì)更加深刻。

六、結(jié)語

綜上所述，流行音樂市場--無論是站在音樂人的角度還是站在聽眾的角度，都非常地需要中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承。不僅僅是為了與國際之間能夠有所交流，更是為了能夠不間斷地去向我們的下一代、下下一代傳遞我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的瑰寶。與此同時(shí)，我們也要避免落入極端民族主義或者是極端西化的狀態(tài)。

這對(duì)中國的流行音樂界來說，是一個(gè)嚴(yán)峻的考驗(yàn)！對(duì)于音樂界的廣大學(xué)者們來說更是一個(gè)迫切的重任！

在本文的最后，請(qǐng)容許我深切地祝福中國流行音樂的未來！愿每一名相關(guān)的藝術(shù)工作者都能自覺擔(dān)當(dāng)起這個(gè)不卑不亢的任務(wù)。愿中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)能夠星火不斷地傳承下去，“保持個(gè)性”的同時(shí)，更深切地“融入社會(huì)”。

注釋：

①Bessie Smith（1894～1937）一位被美稱為“布魯斯皇后”的黑人女歌手。代表作《圣路易斯布魯斯》。

②Ma Rainey （1886～1939） 1984年百老匯上演的舞臺(tái)劇《Ma Raineys Black Bottom》講述的就是她的故事。代表作《計(jì)算布魯斯》《離開這個(gè)早晨》。

③John Lee Hooker （1917～2001） 代表作《薩利·梅》《爬行的蛇王》。

④選自《歐美流行音樂簡史》李罡主編，尤靜波著，上海音樂出版社（2015.9）P3。

⑤早期稱"唱小曲"、"唱小調(diào)"，又因演唱時(shí)藝人自彈月琴或琵琶，被稱為"唱月琴"或"唱琵琶"。本世紀(jì)50年代以后才定名為"四川清音"。它用四川方言演唱，流行于以成都為中心的城市與農(nóng)村，以及長江沿岸的水陸碼頭。四川清音是由明、清的時(shí)調(diào)小曲及四川民歌發(fā)展而成。音樂十分豐富，計(jì)有100 多支曲牌。如[趙調(diào)]、[背工調(diào)]、[滿江紅]、[打棗桿調(diào)]、[馬頭調(diào)]、[疊斷橋]、[ 小桃紅]、[銀紐絲]、[梅花落]等等。

⑥老腔是一種板腔體戲曲劇種，是皮影戲的一種，唱戲人在后臺(tái)是皮影戲，唱戲人跑到前臺(tái)吼唱就是老腔，主要流行于陜西省華陰市的雙泉村。據(jù)《華縣志》載：老腔皮影又名拍板調(diào)，于清乾隆元年至十年（1736-1745）就已盛行于華州（今華縣）。華陰市東臨潼關(guān)、西接華縣、南依秦嶺與洛南縣接壤、北隔渭水與大荔縣相望的獨(dú)特土地造就了老腔的獨(dú)特唱腔特點(diǎn)。已入選第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

⑦《霍元甲》是由于仁泰執(zhí)導(dǎo)，李連杰、孫儷、鄒兆龍、鮑起靜出演的動(dòng)作片。影片從我國清末著名的愛國武術(shù)家霍元甲先生的孩提時(shí)代開始一直講述到八國聯(lián)軍入侵中國，霍元甲到上海挑戰(zhàn)大力士成功，隨后開辦精武體操館，但不久之后慘遭日本人下毒，英年早逝。影片于2006年1月25日在中國上映。

⑧《音樂美學(xué)》（王次炤 主編）高等教育出版社，1994年6月。