高職高專藝術(shù)設(shè)計“鏡像”教學法探尋

張昊+姚志奇

摘 要：在高職高專視覺設(shè)計藝術(shù)基礎(chǔ)教學過程中導入德國奧爾夫音樂教育核心理念，尋求二者之間在知識傳輸與訓練的契合點，嘗試某些“鏡像”式訓練模式，有望針對高職高專學生特點，改變被動接受固化知識的狀態(tài)，使學生在追求原本性藝術(shù)趣味的游戲中獲得認知能力、創(chuàng)造性思維以及團隊協(xié)作精神等方面的提升。

關(guān)鍵詞：“鏡像”教學法；高職高專視覺設(shè)計基礎(chǔ)訓練；奧爾夫音樂教育

作者簡介：張昊（1982-），女，江西南昌人，昆明冶金高等?？茖W校講師，研究方向為設(shè)計藝術(shù)教育；姚志奇（1977-），男，云南嵩明人，昆明冶金高等?？茖W校副教授，研究方向為建筑設(shè)計藝術(shù)。

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1001-7518（2016）32-0073-04

奧爾夫音樂教育是當今世界影響最大的現(xiàn)代音樂教育體系之一，由著名德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895—1982）所創(chuàng)建。他提倡從人類學和本土文化出發(fā)，將“屬于基本元素的，原本素材的，原本起點的，適合于開端的”語言（戲?。幼鳎ㄎ璧福?、音樂以及視覺藝術(shù)綜合為一體，采用多元化教育方式，把豐富多彩、生動活潑、獨具特色的開放式教學融糅在人人參與的音樂活動當中。這種快樂的音樂教育理念與教學形式利于挖掘?qū)W習者于即興中迸發(fā)出創(chuàng)造力，而即興訓練是奧爾夫音樂教育最核心、最吸引人的構(gòu)成部分，具有元素性、綜合性、創(chuàng)造性、開放性和兼容性的特點，提倡用樸素的音樂素材、元素性的教學工具、初級樂器、初級舞蹈動作、初級曲式結(jié)構(gòu)和自然的教學方法來挖掘?qū)W生與生俱來的藝術(shù)素質(zhì)，主要通過親自參與并訴諸感性而受到教育。

一、高職高專藝術(shù)設(shè)計教育中的視覺藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)教學與奧爾夫音樂教育的契合

生活是藝術(shù)的源泉、靈魂和基礎(chǔ)，人人都是生活的主角。藝術(shù)無形之中滲透于我們每一寸肌膚，每一口呼吸，每一個動作，因此藝術(shù)是人人都能夠本能地感知并創(chuàng)造的。那么，奧爾夫音樂教育和高職高專的視覺藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)教學之間有何關(guān)聯(lián)？人們都認同藝術(shù)是相通的，時間藝術(shù)范疇的音樂創(chuàng)作與空間藝術(shù)的視覺設(shè)計這二者之間的確存在著奇妙的契合點：音樂的輕重疾徐同視覺的圖像色彩珠聯(lián)璧合般對應的藝術(shù)表現(xiàn)廣泛應用于舞臺、影像、環(huán)境、展示等多個領(lǐng)域，早已是不爭的事實。奧爾夫音樂教育正是利用了人類生理與進化中某些“鏡像”認知規(guī)律，使得貌似高深莫測的音樂創(chuàng)作變成初學者的自然流露，讓音樂變成趣味玩樂的游戲而不是單純枯燥的模仿，很值得教育者深思。

（一）感性教學適合高職高專藝術(shù)設(shè)計教育的學情

高職高專藝術(shù)設(shè)計類學生入學時普遍呈現(xiàn)的特點是：文化基礎(chǔ)與專業(yè)基礎(chǔ)較差，藝術(shù)感知能力偏低，對理論知識的專注力較之普通藝術(shù)院校錄取的學生也頗為遜色。教學實踐證明，傳統(tǒng)的被延續(xù)了數(shù)十年的單一的基礎(chǔ)教學方法已難以支持日益發(fā)展的職業(yè)教育需求，必須有所改革有所推進，方能適應和跟上時代的步伐。因此，在高職高專藝術(shù)設(shè)計教育中，嘗試融合德國職業(yè)教育的典范——奧爾夫音樂教育法中最精髓的感性教學理念，利用二者之間訓練的某些契合點介入視覺設(shè)計基礎(chǔ)教學之中，有可能引導學生沖破傳統(tǒng)接受固化知識的藩籬，走出呆板滯后、亦步亦趨的學習模式，回歸原本，彰顯個性，助其更加趣味生動并準確領(lǐng)會設(shè)計原理，較扎實地掌握專業(yè)技能并靈活運用。教學實踐證明，要啟示學生對視覺藝術(shù)的感知，只有帶領(lǐng)他們使用自己最熟悉、最直接的元素來表現(xiàn)生活之美，對藝術(shù)萌生親切感，才能自然迸發(fā)出創(chuàng)作激情，培養(yǎng)出自信的、吻合市場職業(yè)的實用性技能人才。

（二）視覺設(shè)計基礎(chǔ)教學與奧爾夫音樂教育有異曲同工之妙

高職高專視覺設(shè)計基礎(chǔ)教學的內(nèi)容歸納為平面、色彩、立體三個方面的構(gòu)成訓練，既包括對形態(tài)、空間、意象、記憶、速度及多種構(gòu)成形式的認知與創(chuàng)造，也包括對色彩的心理知覺、互動、解讀、采集與傳播，更包括滲透于一切空間藝術(shù)的形式美規(guī)律，即變化與統(tǒng)一、對比與調(diào)和、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律等，是學生美學觀形成并解讀視覺世界的源點。奧爾夫音樂教育的基本內(nèi)容歸納為聽力訓練、節(jié)奏訓練、律動訓練、語言學習、創(chuàng)造性能力培養(yǎng)和器樂訓練，通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等藝術(shù)形式，伴有認知、記憶、協(xié)調(diào)、美術(shù)、反應速度、心理、注意力、創(chuàng)造性思維、團隊精神等方面的訓練，對學生情商與智商的開發(fā)很有裨益。二者同為藝術(shù)教育，采用契合的類似的教學方法感知抽象藝術(shù)，達到異曲同工的教學成果，是高職高專藝術(shù)設(shè)計教師所期待的并愿意付諸努力的。

二、“鏡像”教法的趣味嘗試

“鏡像”，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)詞匯，意為圖形的正反對稱，如同在鏡子中影映出與之對稱的另一圖像。筆者在高職高專視覺設(shè)計基礎(chǔ)教學中，著眼于奧爾夫音樂教學法中多個形式點進行了某些對應的嘗試，頗具“鏡像”教學趣味（如表1）。

奧爾夫音樂教育實踐證實，孩子的生活經(jīng)驗因沒有受太多的社會影響而定型，所以他們天生具有對音樂的創(chuàng)造性。當看到一幅圖畫或影像時，他們完全能夠憑借自己的理解去用音樂表達，通過簡單的樂器作出即興的演奏和表演。在這里，是音樂的想像力借助視覺的圖形圖像創(chuàng)設(shè)的情境與氣氛，使孩子們能夠像大藝術(shù)家一樣進行創(chuàng)作思維活動。

同樣，在高職設(shè)計基礎(chǔ)教育的具體實施中也可以借助音樂來創(chuàng)設(shè)情境，營造氣氛，把抽象的事物具象化，挖掘?qū)W生“音樂圖形化”的想象能力。具體做法是：教師事先準備多種類型的樂曲在課堂上播放，或是輕音樂曲，或是傳統(tǒng)的、流行的、民間的歌曲，亦或是重金屬搖滾樂曲等等，引導和鼓勵學生把自己對音樂的感受用圖形與色彩表達出來。筆者曾經(jīng)在《形態(tài)構(gòu)成》的課堂教學中就運用過“音樂圖形化”的方法，訓練學生的形態(tài)想象表現(xiàn)力與畫面的構(gòu)成能力，學生反應強烈，學習積極性很高，教學效果顯然比傳統(tǒng)的模仿更為有趣且印象深刻。例如播放搖滾樂《高級動物》幾遍之后，先啟發(fā)學生互相用圖形、點線面構(gòu)成與色彩傾向等知識點對歌詞與曲調(diào)演繹的意境和情感宣泄進行口頭議論，鼓勵不同的見解與表達角度，幫助他們走出狹隘與雷同，隨即進入個人的創(chuàng)意草圖勾勒，直至最終作品完成。學生可以按照自己的理解，將歌詞中的關(guān)鍵詞分解成若干個模塊組合在一個整體里，每個模塊都有獨立的具象圖形傾訴其隱含的意義。從學生的圖形與色彩練習中，也能夠明顯讀懂這些極具微妙的情感色彩：冒險、簡單、脆弱、渺小、矛盾、傷感、幻想、孤獨、歡樂、復雜、博愛與自私。作品畫面各具特色卻渾然一體，色彩統(tǒng)一且變化有序。雖然一些作品尚顯稚拙，但很能表達出這個年齡段的年輕人透過歌者抑揚頓挫的念唱、陰郁無望的嘶鳴所宣泄的紛繁蕪雜的感情色彩，對音樂背后隱藏的求索與掙扎、痛苦與堅強的情感表達出自己獨特的視覺理解。

奧爾夫音樂教育包含的節(jié)奏訓練與律動訓練有很重分量的肢體動作表述，學習者不是單純用嘴巴唱或用耳朵聽，而是一邊唱一邊跳一邊用樂器即興演奏，這使得每一個人都有機會感受和表現(xiàn)音樂的豐富性。教師先用肢體動作伴隨嗓音示范教學內(nèi)容，然后要求學生在此基礎(chǔ)上逐一用不同的有發(fā)展有創(chuàng)新的嗓音和動作進一步配合展示，以訓練學生的肢體節(jié)奏感和音樂律動的創(chuàng)造性表演能力。

而在設(shè)計基礎(chǔ)教學過程中，筆者也嘗試帶領(lǐng)學生借助形體參與表演的方式來認知構(gòu)成形式的多種表現(xiàn)。比如“平衡與節(jié)奏”概念中關(guān)于重復、近似、漸變、對比、密集、特異等構(gòu)成的知識點，都可以通過學生課堂上大膽即興表演的形體組合與團隊變化，直觀、形象、生動、趣味地體現(xiàn)出來?？此仆耆嵏擦藗鹘y(tǒng)的圖式訓練，就知識認知而言，卻是殊途同歸。相比之下，這種快樂嬉戲的充滿活力的教學方式更容易調(diào)動初學者的積極性和創(chuàng)造性，激發(fā)學習熱情；既培養(yǎng)學生從二維空間理解形態(tài)與形態(tài)之間的關(guān)系，又于立體的表演中拓展與把握物體三維空間關(guān)系；置身于游戲和表演的過程，更感知視覺藝術(shù)的內(nèi)涵，產(chǎn)生人與人之間的情感溝通與聯(lián)系，增強合作意識和群體協(xié)調(diào)能力（如表2）。

兒童在聽力發(fā)展最佳期是靠聽而非認字來學習語言的。奧爾夫音樂教學法十分重視這一認知特點，讓語言先行進入音樂課堂。開口說話是人們最熟悉的行為，心理上沒有怯感。語言有節(jié)奏，詩歌有韻律，其間抑揚頓挫、輕重疾徐蘊含了豐富的情感傳遞和語境美感。奧爾夫教育體系獨特的創(chuàng)造在于把簡單的詞語、互喚名字或者是熟悉的兒歌、童謠朗誦出來，配以有節(jié)奏的走、跑、拍手、跺腳、拍腿等身體動作伴奏，繼而變換其他動作，再換成打擊樂，又為之配上相應的曲調(diào)，這一個個學習的“點”象串糖葫蘆似的，在即興的表露中找回人類最接近自然狀態(tài)的感覺，自然輕松地過渡到某一較完整的知識系統(tǒng)。

受到奧爾夫音樂教育的啟發(fā)，提供素材，情景導入，誘發(fā)靈感也是筆者多次嘗試的一種做法。當學生要接受某項由抽象理論變?yōu)榫呦髨D標的訓練時，我們通常從學生熟悉的成語入手，或以語言表達情景導入，鼓勵他們互相講述成語背后的故事情節(jié)與人物角色，并自選腳本，用簡潔的圖表形式創(chuàng)編出各自獨特思維的作品，這對改變學生亦步亦趨、千人一面的慣性學習模式大有幫助。

經(jīng)過如此相對單一的訓練之后，再由簡入繁，繼而觀賞一部情節(jié)曲折或視覺震撼的電影，如《羅拉快跑》、《入侵腦細胞》等，要求學生以圖表的形式將角色和情節(jié)分析交代表達。圖表的表現(xiàn)形式不限，漫畫、涂鴉、網(wǎng)格……等等，一切可能的外在視覺形式都可以成為表述的載體。創(chuàng)作的人物形象允許夸張、抽象、變形，但要求必須保留各人物的明顯特征。也可以對情節(jié)進行再創(chuàng)造或作多種假設(shè)，但必須思路清晰，結(jié)局與素材吻合。這種訓練有益于培養(yǎng)學生提煉復雜的事象，梳理繁縟的雜陳，學會找規(guī)律，清思路，挖掘創(chuàng)造與再創(chuàng)造的潛在能力。例如讓學生用圖表的方式，演繹電影《明日邊緣》的情節(jié)。該電影把“平行宇宙”理論運用到電影中，以“多稿敘事”的方法形成特殊的非線性敘事，這就要求學生從復雜的線索厘清脈路，用有創(chuàng)意的圖形表達出每個情節(jié)變化的節(jié)點。經(jīng)過多層次磨合，我們的學生可以將動畫形象與繁復情節(jié)巧妙結(jié)合，提煉出近似圖表化的、融入類似《超級瑪麗》游戲創(chuàng)意點的形象作品，精彩完成了訓練。學生們反映說這種模式富于挑戰(zhàn)性，容易產(chǎn)生成就感（如表3）。

此類訓練難度較大，對學生形象思維和邏輯思維的綜合、分解、歸納能力要求頗高，因此需要一段較長時期的專業(yè)綜合訓練。但實踐證明，它是可行的，也是有深遠意義的。

從感知與理解的教育角度看，對一個人的教育不應限于某個單項的藝術(shù)學科，而應該始終基于全面的“完整藝術(shù)”這樣一個觀念。而要獲得這樣的認識，特別在早期的入門打基礎(chǔ)時期，就應是以一種綜合的藝術(shù)去進行教育。因此奧爾夫認為，原本的音樂決不只是單獨的音樂，它是唱、奏、動、說的綜合藝術(shù)，通過語言、音樂、舞蹈、戲劇，包括旋律、伴奏、舞臺布景、演員服裝等等多方面緊密結(jié)合，去找回人類最接近自然狀態(tài)的感覺。把人類最寶貴的生靈質(zhì)素挖掘出來，伴人一生永葆青春活力。這是他原本性完整藝術(shù)的理念。

筆者在教學“構(gòu)成”規(guī)律的多個知識點時，有意識地擺脫傳統(tǒng)教學的單項訓練，將平面、色彩的基本內(nèi)容糅合貫通，設(shè)計出《我與大師對話》的主題招貼形式，旨在訓練學生在基礎(chǔ)技能的初期就直接進入整體設(shè)計實踐，這與奧爾夫完整音樂藝術(shù)教育理念有著“鏡像”效果的神似。

學生在創(chuàng)作招貼的立意過程中，遴選出自己熟悉的喜歡的中外設(shè)計大師代表作品，把通過自學或課堂討論擷取來的視覺語言，如圖形符號構(gòu)成中的點線面形態(tài)、對比、密集、重復、分割、近似、漸變、肌理、圖與底、矛盾空間、視覺感應等；色彩構(gòu)成中的生理與心理、色相、明度、純度三要素、黑白灰與補色、冷暖、面積的種種對比、空間的效果與混合等，綜合地有選擇性地運用在《我與大師對話》的新視覺訓練中。讓我們欣慰的是，從學生一張張完整藝術(shù)的招貼中，可以讀到蒙娜麗莎的美麗臉龐被生生分割變異成怪誕的生靈，蒙克驚愕地看見畢加索的少女漸變成了學院的logo，馬蒂斯畢加索的線條與形態(tài)被嫁接到中國特有的陶瓷器具上，達利的軟鐘跟蒙德里安的理性色塊形成和諧的曲直對比美，連我國民間美術(shù)的農(nóng)民畫圖像也巧妙糅進米羅的符號元素之中……。這種基礎(chǔ)訓練很對年輕人敏銳、好刺激的“胃口”，遠比枯燥呆板、索然無味的傳統(tǒng)基礎(chǔ)訓練來得饒有趣味而顯得碩果累累，學生的學習成就感陡升（如表4）。筆者認為，“條條大路通羅馬”，只要達到認知和理解的目標，任何殊途同歸的教學路徑都應該被認同。

三、“鏡像”教學法的教學效果評價

經(jīng)過6年的高職高專藝術(shù)設(shè)計“鏡像”教學法實踐，筆者亦明顯感覺這兩屆畢業(yè)生的專業(yè)鑒賞力和創(chuàng)新能力較前幾屆學生有明顯提升，對色彩和圖形的感知力也更敏感，具體表現(xiàn)在畢業(yè)作品的設(shè)計動手能力和與社會的磨合程度更具創(chuàng)造性和靈活性。根據(jù)用人單位對這兩屆畢業(yè)生的評價，普遍反映比較好用，上手快，理解與語言表達到位，知識也更多元化，迎合了瞬息萬變的市場需求。

由于視覺設(shè)計基礎(chǔ)訓練的效果潛移默化地有形無形于畢生設(shè)計能力的始末，教師在基礎(chǔ)教學中巧妙設(shè)計和運用奧爾夫音樂教育理念的“鏡像”契合就顯得尤為必要。教師將一如既往堅持實踐，不拘一格探尋規(guī)律，摸索出更多更適合高職高專學情的教學新路。藝術(shù)設(shè)計是跨界學科，類似奧爾夫音樂教育理念的“鏡像”契合點一定還能遭遇很多，教師可以在教學運行中不斷舉一反三，嘗試與發(fā)現(xiàn)強調(diào)感性體驗先行的方法和路徑，在各藝術(shù)學科之間自如地遷移，讓藝術(shù)教育的營養(yǎng)永遠滋潤一代代文明的人們。

參考文獻：

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責任編輯 時紅兵