應(yīng)用音樂音響結(jié)構(gòu)態(tài)解析

四維空間延伸概念在3D電影《阿凡達(dá)》問世之后，舞臺整體的立體化思維模式越來越被專家們關(guān)注，該技法的發(fā)展正在不斷運(yùn)用到電影中，3D的影像，音樂營造的四維空間理論慢慢形成電影不可分割以及發(fā)展的目標(biāo)。目前電影技術(shù)不斷革新，各種先進(jìn)的電影特效對電影表達(dá)的作用越來越大，2010年《社交網(wǎng)絡(luò)》、2014年《地心引力》獲得最佳原創(chuàng)配樂獎似乎標(biāo)志著主流價值觀對“電影配樂四維音效空間延伸化”更為認(rèn)可。在如此的電影配樂主流審美趨勢下，本文著眼于近幾年更具價值的傳統(tǒng)電影配樂，在深度解析作品的同時再次展示這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)配樂，尤其是“四維空間延伸立體概念”對電影表達(dá)的重要作用及其獨(dú)立作為音樂作品的藝術(shù)價值與欣賞價值。

一、空間的多維性延伸

四維空間是萬物在空間中所具有的普遍的、基本的屬性。四維空間并不是指愛因斯坦廣義相對論里的三維空間加一維時間。事實(shí)上，時間維是獨(dú)立于空間維的，無論是一維空間還是二三維空間，都是有時間的。而三維空間加上一維時間構(gòu)成一個四維時空，這并不等同于純粹的四維空間。真正的四維空間需要將時間軸自由化，即不按先后順序來組織時間，在傳統(tǒng)的音樂作品中，由于技術(shù)條件的限制和觀念的限制，往往不能夠?qū)崿F(xiàn)或者實(shí)現(xiàn)得不夠好，但是在新的計算技術(shù)和相關(guān)的數(shù)字音頻技術(shù)逐漸完善后，加上新的媒介帶來的觀念的沖擊，重組音樂四維空間中的時間軸就變得有可能。

四維空間概念在音樂中如上圖，兩條互相垂直的直線構(gòu)成了一個二維空間坐標(biāo)軸；第三條直線穿過交點(diǎn)并垂直于前面兩直線，就形成了一個三維空間的坐標(biāo)軸；第四條直線從交點(diǎn)穿過，并且垂直于前面三條直線，就形成了一個四維空間坐標(biāo)軸。

空間的多維性是基于四維性的基礎(chǔ)之上的，只有空間的多維性才規(guī)定了空間質(zhì)的多樣性與其特殊性質(zhì)。應(yīng)用音樂音響結(jié)構(gòu)的審美知覺空間的性質(zhì)，決定了其空間的多維性，包含多種量度的融合，構(gòu)成了應(yīng)用音樂音響的多維度性。

音樂是包括人文、社會、歷史、自然、科學(xué)、藝術(shù)等豐厚的積淀，音樂是具有不確定性和多意多解性的。作曲家在創(chuàng)作時對劇本的結(jié)構(gòu)、文本以及多媒體、音畫設(shè)計都有全方面的創(chuàng)新思路。作曲家通過對音樂造型的設(shè)計與動作情節(jié)進(jìn)展相統(tǒng)一；在音色上，作曲家通過對節(jié)奏速率、比例、活力以及力度輕重、寂響、厚薄狀態(tài)的安排，達(dá)到音畫同步、音畫對比、音畫對立的結(jié)構(gòu)態(tài)。在傳統(tǒng)社會結(jié)構(gòu)變遷而促使人類文化多元化、交叉融合的現(xiàn)今，在新平臺、新前景的驅(qū)動下，應(yīng)用音樂慢慢變成綜合性藝術(shù)。不僅僅具備演唱、演奏形式，還具備舞蹈性、作曲、音樂制作、舞臺表現(xiàn)性、數(shù)字媒體多媒體等等。對應(yīng)用音樂的研究應(yīng)與其他學(xué)科進(jìn)行合理的融合、滲透，展開跨學(xué)科的發(fā)展，由一個單項(xiàng)化的學(xué)科變?yōu)槎嗑S度的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

時間維度的自由化體現(xiàn)首先除了技術(shù)手段的支持以外，重要的是和上述提到的媒體形式方法產(chǎn)生互動和相應(yīng)的對位。這種觀念最早就在電影音樂中體現(xiàn)，比如由畫面和故事的結(jié)構(gòu)決定音樂的結(jié)構(gòu)，但是同樣的觀念如果放到游戲配樂中就又需要改進(jìn)，因?yàn)橛螒蜻^程中的可能性和情節(jié)都是不確定或者說和受眾的高度互動的，此時原有音樂的時間線必須提前進(jìn)行有機(jī)設(shè)計，以滿足不同場景下的音樂結(jié)構(gòu)的完整性，這在傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)中是沒有理論支持的，但是由于計算機(jī)技術(shù)與游戲音頻引擎的不斷升級，加上VR音頻技術(shù)和人工智能技術(shù)的迅速發(fā)展，新的基于時間軸的結(jié)構(gòu)設(shè)計模式理論需要所有作曲家來關(guān)注。

二、多維視角的聽覺認(rèn)知結(jié)構(gòu)在多媒體中運(yùn)用

（一）在電影、多媒體音樂劇作品的運(yùn)用

電影四維音效空間延伸中所表達(dá)的“內(nèi)部空間與透視”，電影《偷書賊》民眾燒書時唱的那首歌曲為了更好的配合當(dāng)時的時代、空間、歷史背景，直接剪輯了德國國歌《Deutschlandlied》，這樣的手法并不是直接根據(jù)畫面的場景來配樂，而是通過德國國歌透視出影片中女主角精神涅磐的多維度技術(shù)思考。音樂造型的表現(xiàn)手法通過特殊的聲音涵義來啟發(fā)觀眾心中的藝術(shù)通感表述。這是將主人公與時間軸的對應(yīng)的一個經(jīng)典案例。

四維空間延伸至多維度的運(yùn)用，原創(chuàng)音樂劇《海上音》從劇目的安排、以科技為導(dǎo)向的音樂語言創(chuàng)新性與音畫舞臺的結(jié)合、到整體的呈現(xiàn)，都體現(xiàn)了與以往音樂劇不同的藝術(shù)格調(diào)和先鋒意識，在上半場最后一幕《燭光》中，數(shù)字媒體制作團(tuán)隊(duì)通過使用紗幕投影、數(shù)字燈投影等的技術(shù)，將觀眾席與樂池連為一體，舞臺布滿燭光，真實(shí)舞臺布景與虛擬互動，與音樂完美融合，強(qiáng)化視覺沖擊，提高真實(shí)度，協(xié)同烘托整場浪漫、唯美的氣氛，得到觀眾好評。《海上音》中舞臺的音響設(shè)計、音效設(shè)計、視頻設(shè)計、平面設(shè)計、舞臺的軟景硬景設(shè)計以及同多媒體的技術(shù)設(shè)計、作曲家的音樂設(shè)計，到現(xiàn)場樂池中樂隊(duì)的演奏，無一不顯示跨學(xué)科的交互關(guān)系。真實(shí)與虛擬產(chǎn)生互動，高科思維與傳統(tǒng)思維產(chǎn)生思維碰撞。在這個案例中所涉及的要素更多，需要作曲家更加廣泛的考慮各種因素對時間軸的影響，在舞臺上演出需要兼顧時間軸的處理，同時在演出后，視頻制作人員在重新剪輯舞臺視頻或者基于實(shí)況錄像重新剪輯音樂生成一個新的版本時，作曲家也應(yīng)該將設(shè)計的思想體現(xiàn)到最終的音頻中，從而保證時間軸在不同場合下的完整性和獨(dú)立性。

（二）多維帶來的聽覺結(jié)構(gòu)認(rèn)知

聽覺受眾一方面存在對音樂接受的敏感、喜好及經(jīng)驗(yàn)的積累以及修為，包括對音樂——作為一種藝術(shù)存在的構(gòu)成法則的認(rèn)知和理解，另一方面更需要通感聯(lián)覺讓這種臨響經(jīng)驗(yàn)與審美意趣有某種關(guān)聯(lián)。力度、速度、音色的不確定性以及聲音的隨機(jī)性裝飾，導(dǎo)致了聲音的模糊性，多意多解性是音樂藝術(shù)的本質(zhì)特征，然而多維的應(yīng)用音樂更使得音樂活動鏈條具有創(chuàng)造性。聲音可以指代顏色、光線、姿態(tài)、甚至情緒，節(jié)奏可以指代速率、比例、運(yùn)動甚至活力，力度可以指代輕重、厚薄、寂響以及狀態(tài)。所有的指代都需要音樂活動的參與者發(fā)揮自己的通感聯(lián)覺，啟動自身的想象創(chuàng)造來使之成為現(xiàn)實(shí)。音樂是多聲部藝術(shù)，具有多維性，其復(fù)調(diào)化多層次的結(jié)構(gòu)是音樂文本的基本特征。盡管作曲家似乎已經(jīng)在該文本中清楚地標(biāo)明了各聲部或各結(jié)構(gòu)層級在音樂中的主次關(guān)系，但復(fù)調(diào)化的寫作方式仍然可以使每一個聲部或者結(jié)構(gòu)層級有可能成為主要或者次要的角色，而這完全取決于不同指揮家和演奏團(tuán)隊(duì)在不同時代，或者在不同美學(xué)的關(guān)照下對音樂文本所做出的不同解讀。在音樂結(jié)構(gòu)的所有要素中，聽覺能最快接受并迅速與自身呼吸匹配，也最容易記憶的當(dāng)屬速度。速度的變換會自然且非常有效地在聽覺中形成結(jié)構(gòu)。速度實(shí)際上是音樂認(rèn)知和理解一個很重要的維度，當(dāng)然也應(yīng)該是音樂創(chuàng)作必須要給予高度重視的維度。

三、四維空間延伸概念在作品

創(chuàng)作中的技法性表述

從受眾聽覺角度入手，嘗試分析將四維空間延伸概念受眾對作品中技法性的感知和體驗(yàn)。

1.四維空間延伸中的音樂結(jié)構(gòu)態(tài)分析。音樂與空間的多維度關(guān)聯(lián)；分析主題的動機(jī)構(gòu)造、結(jié)構(gòu)面貌、情感體現(xiàn)及其相關(guān)變奏；

2.傳統(tǒng)調(diào)式調(diào)性語言的四維空間風(fēng)格延伸。選出幾部作品的主題音樂、場景音樂以及背景音樂的代表曲目，進(jìn)行調(diào)性布局分析，同時總結(jié)其調(diào)式運(yùn)用特點(diǎn)及調(diào)性發(fā)展手法；

3.立體模式化音樂造型配器研究。分析作曲者的配器手法；

4.四維空間延伸下的多聲音樂技法空間感研究。主要從和弦材料、和聲進(jìn)行、終止式、織體四個方面進(jìn)行展開；

5.四維空間延伸概念對音畫關(guān)系結(jié)構(gòu)的影響。從影像與音樂之間的關(guān)系：對位、同步、平行等窺見作曲者的創(chuàng)作思路；

6.皮爾斯指號論{1}。將不同和聲技法與所指對象之間的聯(lián)系分別以圖像式手法和象征式手法進(jìn)行分類詮釋。四維空間延伸的綜合性藝術(shù)通感圖形表述。

《地心引力》原聲碟《Gravity》中收錄了16首曲目，聲音元素豐富，在單調(diào)的環(huán)境框架之下極盡想象，大致上可以將其聲音素材分為三類：

（1）無音高的噪音元素

a.有常見的噪聲如白噪聲、粉色噪聲等。示例：02.Debris 00∶20起的噪聲

b.多種打擊樂及噪音聲源采樣。示例：08.Fire 00∶42起的镲片滾奏

c.合成噪音。示例：08.Fire 00∶21起類似于電鼓的音色

（2）有音高的采樣及合成音色

a.樂器采樣，如弦樂組，銅管組，吉他，鋼琴等。示例：11. Aurora Borealis中的鋼琴

b.模仿樂器和人聲的合成音色。示例：01.Above Earth 02∶44起的管風(fēng)琴

c.Pad。示例：10.In The Blind中貫穿始終的pad

d.Sub-Bass。示例：02.Debris 00∶04起的持續(xù)低音

e.模仿和象征性的音色如電波聲，電流聲等。示例：13.Soyuz00∶49的高頻聲

另外，少見用于旋律的突出音色（lead）

（3）傳統(tǒng)管弦樂及人聲原聲

主要出現(xiàn)在主題旋律及其變奏中。示例：16.Gravity

常用處理手段：

（1）混響效果器（Reverb）：為了營造特定的空間效果而使用。

示例：01.Above Earth 00∶17的人聲，渺遠(yuǎn)而仿佛有著來自另一世界的不真實(shí)感，不難發(fā)現(xiàn)，為了使包括原聲樂器在內(nèi)的許多聲響自然地呈現(xiàn)在宇宙這一環(huán)境下，大量借助了混響的這一作用。

（2）延遲效果器（Delay）：同樣可以營造空間環(huán)境，尤其在表現(xiàn)偌大的宇宙空間時，長延遲時間的延遲效果器被大量使用，從而加強(qiáng)了聽眾在聽感真實(shí)性上的認(rèn)同度，同時又不乏新鮮感。

此外延遲效果器還可以加強(qiáng)音色的層次感和延續(xù)感，使音樂更為豐富多變。不同聲源加上flange（鑲邊效果器，短延遲效果）更是制造出奇特、充滿幻想的音響。

（3）反轉(zhuǎn)效果器（Reverse）：使整個聲音波形反向變化。一般由短促的起始、稍長的淡出的聲音反轉(zhuǎn)而成，產(chǎn)生稍長的起始至短促淡出的聲音。

示例：05.Don't Let Go 02∶04

（4）音高彎曲（Pitch bend）：將整段聲音做整體音高與速度的變形，主要出現(xiàn)在對長線條聲音的調(diào)整中。比如需要急收且音調(diào)變化的音色。（Adobe Audition-Pitch bend）

示例：12.Aningaaq 04∶57。

（5）低頻濾波振蕩器（LFO）：通過LFO調(diào)制某些參數(shù)，如放大器（Amplifier），產(chǎn)生抖動、游離、若隱若現(xiàn)的效果。

示例：05.Don't Let Go 01∶10中的弦樂。

（6）包絡(luò)器（Envelop）：通過改變ADSR改變聲音的狀態(tài)。

示例：13.Soyuz 00∶31中的弦樂。

以上技術(shù)手段，不僅僅是簡單的技術(shù)性堆砌，而是有其象征與造型目的的多維度空間延伸，同時也是將時間軸延展和擴(kuò)充的有效手段之一。

例如：15khz左右的頻率調(diào)制，用來模擬空中游離的無線電波；低頻噪音，用來模擬撞擊產(chǎn)生的震動、航天器大型機(jī)械的工作狀態(tài)以及產(chǎn)生一種心理煩擾—壓迫感……這些聲音符合人們的生活經(jīng)驗(yàn)以及對太空作業(yè)的想象非但沒有使人感到夸張，反而加強(qiáng)了現(xiàn)實(shí)感。某種程度上，音樂家在此擔(dān)任了擬音師的工作。此外還有很多音色的選擇和處理，都是經(jīng)過斟酌考究的。四維空間延伸中情節(jié)與音樂（立體性聲畫關(guān)系）原聲碟中收錄的16首曲目各有其對應(yīng)的場景，沒有發(fā)生重復(fù)。每一個情節(jié)都有其動機(jī)所對應(yīng)的四維空間延伸模式。

在當(dāng)下的科幻類或現(xiàn)實(shí)題材電影中，利用三個維度的多聲道音效替代旋律變成一種常態(tài)，首先是因?yàn)橐粜У募夹g(shù)變化手段更多，在時間軸上重組或拼貼變得更加便利，同時也可以使音樂更加抽象更好配合電影場景，不至于讓觀眾“出戲”。這種趨勢也逐漸在一些制作精良的游戲中出現(xiàn)，特別是很多電影改版的游戲，此時對第四維時間軸的重組也因?yàn)橐粜Щ谱魇侄蔚慕槿攵兊酶幼匀弧?/p>

四、從宏觀角度——論四維空間延伸音樂語言中的先鋒性在音樂深刻舞臺動感中的意義

（一）21世紀(jì)新音樂體裁

四維空間延伸的音樂立體性思維是20世紀(jì)出現(xiàn)的新音樂體裁和語言表述，是涵蓋了多文化、多層次的具有多元化、多面性的音樂。它通過國際化平臺推向大眾，音樂傳播空間更廣、傳播性更強(qiáng)。在音樂詩話深化舞臺動感中對于四維空間延伸的語言表達(dá)是一個不可忽視的方面。對于四維空間延伸音樂的立體化藝術(shù)語言的解讀更是上升到反映哲學(xué)和美學(xué)的理念。

（二）四維空間延伸音樂分析的“實(shí)踐和實(shí)用性”原則

在整體技術(shù)性音樂語言的深度解析中，我們常常忽略實(shí)用性音樂分析的內(nèi)容，針對性過強(qiáng)或是僅僅面向較小眾的專業(yè)群體。要想在音樂詩話性深化舞臺動感中不僅體現(xiàn)學(xué)術(shù)性，提高思辨能力，又能夠深入淺出，有更廣闊的學(xué)術(shù)傳播空間，就要堅持分析內(nèi)容的“實(shí)踐和實(shí)用性”選擇。四維空間延伸音樂性思維載體就是非常具有“實(shí)踐和實(shí)用性”解析的音樂實(shí)體，它以創(chuàng)作技法為核心，放射到不同領(lǐng)域中。

（三）音樂語境

在對四維空間延伸音樂進(jìn)行研討時涉及的內(nèi)容是多面的，不僅要對針對音樂文本進(jìn)行更深入的動態(tài)音塊研究，還可以從多個角度多種方式進(jìn)行分析，如作曲家，甚至演奏家、指揮家、演唱家、錄音師、混音師、母帶處理、聲道輸出等直觀和微觀的角度。錄音師、混音師、作曲家往往從興趣、經(jīng)歷、情感出發(fā)，進(jìn)行創(chuàng)作和二度創(chuàng)作，我們便也可從多個獨(dú)特視角進(jìn)行剖析，這時常常涉及到人文歷史、甚至宗教信仰等。對感性與理性之間平衡的追求以及新分析要素的建立：演奏直覺，理論、歷史語境；特定音樂語境中。

（四）邏輯、美感

舞臺化立體音樂多以時間、情節(jié)為發(fā)展線索，四維空間延伸音樂則通過不同的音樂形態(tài)音樂造型來表現(xiàn)出畫面感、動靜感、虛實(shí)感、空間、技術(shù)參數(shù)、舞臺音樂畫面感等，是非常高級的音樂綜合表述載體形式。四維空間延伸音樂作曲家通常以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬎季S、豐富靈活的創(chuàng)作技法進(jìn)行作曲，而這樣的音樂邏輯是一種具有普遍的理論價值、前后一致的思維連續(xù)性。四維空間延伸音樂的創(chuàng)作從美學(xué)角度來說是一個被思考的戲劇性的邏輯過程，理性感性齊頭并進(jìn)，重視音樂文本的同時也重視多維度的音響感受。

結(jié) 語

四維空間延伸的創(chuàng)作思維，特別是基于對第四維時間軸的重組思維的發(fā)展，意味著應(yīng)用音樂音響結(jié)構(gòu)態(tài)的突破與創(chuàng)新，四維空間延伸概念在電影聲音設(shè)計的通感整體藝術(shù)表述中取得到前所未有的進(jìn)步，將應(yīng)用音樂帶入前所未有的發(fā)展情境。在傳統(tǒng)社會結(jié)構(gòu)變遷而促使人類文化多元化、交叉融合的現(xiàn)今，在新平臺、新前景的驅(qū)動下，應(yīng)用音樂變成一種綜合性藝術(shù)，以靜態(tài)與動態(tài)的視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)的融合，完成從單一到多樣，從單維到多維，從單一學(xué)科到跨學(xué)科，從宏觀到微觀的蛻變。

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{1} [美]皮爾斯（Charles Sanders Peirce）是符號學(xué)最主要的創(chuàng)始人。皮爾斯符號的三分法——圖像符號、指索符號、象征符號。

劉灝 上海音樂學(xué)院音樂工程系副教授

（責(zé)任編輯 金兆鈞）