弘揚真正的喜劇藝術(shù)，培養(yǎng)更多的少數(shù)民族藝術(shù)人才
——經(jīng)典喜劇《吝嗇鬼》公演引起的思考

上海戲劇學院

曹樹鈞

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弘揚真正的喜劇藝術(shù)，培養(yǎng)更多的少數(shù)民族藝術(shù)人才
——經(jīng)典喜劇《吝嗇鬼》公演引起的思考

上海戲劇學院

曹樹鈞

2016年11月上海戲劇學院2013級表演系內(nèi)蒙班排演的法國經(jīng)典喜劇《吝嗇鬼》是一次成功的藝術(shù)嘗試，是繼曹禺主演同一劇目50年后的又一次公演。此次演出，弘揚了真正的正能量的喜劇藝術(shù)，為祖國培養(yǎng)少數(shù)民族藝術(shù)人才做出了新的貢獻，并對當前社會上的喜劇垃圾給予了有力抵制。

喜劇藝術(shù)；吝嗇鬼；少數(shù)民族藝術(shù)人才

2016年11月下旬，上海戲劇學院2013級表演系內(nèi)蒙班公演大型喜劇《吝嗇鬼》(以下簡稱《吝》劇)，藝術(shù)指導盧若萍，導演周鳴晗。演出受到廣大觀眾和專家的熱烈歡迎，并引起筆者諸多的藝術(shù)思考。

一

此次演出藝術(shù)上的成功，首先表現(xiàn)在內(nèi)蒙同學們在研究生活的基礎(chǔ)上，塑造了以阿巴貢為代表的一批活生生的喜劇人物。

蘇力德普日布扮演的阿巴貢，在舞臺上栩栩如生地塑造了法國喜劇大師莫里哀筆下吝嗇鬼的形象，通過對這個守財奴的鞭撻，辛辣地嘲諷了資產(chǎn)階級金錢至上的丑惡本質(zhì)。

舞臺上的阿巴貢與所有人為敵，他見不得仆人拉弗萊(呼日瓦飾)穿燈籠褲，認為這是窩藏金錢的好地方。他動手遍搜他的衣褲，甚至命令他脫下褲子讓他搜。任憑媒婆弗洛茜娜(多麗瑪飾)一說再說，說破了嘴，阿巴貢也絕不提給一個賞錢的意思。他和雅克廚師大叫大鬧，因為他要為女兒訂婚，捎帶宴請他的意中人瑪麗雅娜。雅克師傅跟他要錢買菜，阿巴貢氣得沖上去把廚師猛揍一通，聲嘶力竭吼道：“你要吃窮我啊！”只要一提錢，就等于要了他的命。就連來幫他調(diào)查失竊案的法務(wù)人員，阿巴貢也步步緊逼，威脅他們?nèi)绻椴怀鏊卦诨▓@里錢匣子的下落，那么，他就連法務(wù)人員一起告上法庭。

《吝嗇鬼》全劇五幕，劇情發(fā)生在同一地點阿巴貢家中，時間在一天之內(nèi)，按劇情可用提親、放債、相親、失銀、團圓命名。主演在第五幕的表演將全劇推向了高潮，阿巴貢發(fā)現(xiàn)錢匣子被偷，痛不欲生，發(fā)瘋似地大喊大叫，連帽子也顧不上戴，歇斯底里地從花園外狂奔進室內(nèi)呼天搶地：“捉賊!捉賊!捉兇手!捉殺人犯!我完啦，叫人暗害啦，叫人抹了脖子啦！……我可憐的錢，我可憐的錢，我的好朋友!人家把你活生生從我這邊搶走啦；我也就沒有了依靠，沒有了安慰，沒有了歡樂。我是什么都完啦，我活在世上也沒有意思啦，我在咽氣，我死啦，我叫人埋啦……”。在這一大段的獨白里，主演淋漓盡致地暴露出金錢是與阿巴貢的生命、快樂緊緊聯(lián)系在一起的，沒有了錢就等于殺了他，要了他的命。他貪財愛財，已經(jīng)到了走火入魔的程度。事情是如此得嚴重，對于吝嗇鬼阿巴貢來說，整個天都塌了下來。發(fā)瘋似的阿巴貢叫來了警務(wù)員、憲兵、法官，他還要刑具、絞刑架、劊子手；如果找不到他的錢，他就要把所有的人都統(tǒng)統(tǒng)絞死。

這時，演員從臺上跳到臺下，走進觀眾席，問觀眾，“誰偷了我的匣子！誰偷了我的匣子！”問觀眾：“你看見沒有？你看見沒有？”此時的演員完全與人物合二而一，內(nèi)心與形體動作融為一體，將阿巴貢對發(fā)財致富的渴望，那種為了金錢可以不顧一切親情、不顧一切情理、極端貪婪的心理淋漓盡致地展示在了觀眾面前，劇場氣氛頓時沸騰起來。

除阿巴貢之外，《吝》劇中扮演媒婆弗洛茜娜、扮演仆人拉弗萊的內(nèi)蒙學生均有不俗的表演，這從劇場中活躍、熱烈的喜劇氣氛中，均可獲得明顯的印證。

二

內(nèi)蒙2013級表演班最后一年半的表演教學安排，本著循序漸進的教學規(guī)律，先排一個莎士比亞的著名悲劇，后排莫里哀的經(jīng)典喜劇《吝嗇鬼》，收到了良好的教學效果。

2016年4月13日至5月下旬，上海戲劇學院舉辦第五屆“上戲有戲”演出季，在一個月內(nèi)演出了10臺莎劇，真可謂豐富多彩、琳瑯滿目。筆者是個莎迷，10臺戲全數(shù)觀看。在這次莎劇演出季中，涌現(xiàn)出不少優(yōu)秀的小劇場莎劇。其中一臺就是內(nèi)蒙班同學演出的話劇《羅密歐與朱麗葉》。這是一臺忠于莎劇原作精神的演出。演員是上戲內(nèi)蒙班三年級學生，他們的表演純真、樸實，基本上體現(xiàn)了莎劇原作的詩意風格和語言的美。演出選擇朱生豪、曹禺的譯本為底本，加以刪節(jié)、改寫，將原作3個多小時的劇情壓縮成一個半小時，節(jié)奏明快，很符合當代青年的審美心理。原作主要場面“舞會鐘情”“陽臺會”“教堂婚禮”“械斗生禍”和“殉情”均予以保留。此劇演出的不足之處是奶媽的形象缺乏鮮明的刻畫。奶媽是整個悲劇中最活躍的人物，善良、風趣、愛嘮叨，可愛之中有市民庸俗的一面，類似喜劇中的丑角。然而，在這次演出中奶媽并未給觀眾留下深刻的印象。盡管有這樣的不足，這臺戲仍不失為一次有光彩的優(yōu)秀演出。

半年后表演教學組選擇《吝嗇鬼》作為畢業(yè)劇目，正如導演周鳴晗老師所指出的：“首先是因為其劇本的堅實基礎(chǔ)，從創(chuàng)作至今在世界范圍內(nèi)仍不斷上演。其次，選擇喜劇作為畢業(yè)劇目是為學生的學習提高了難度。眾所周知，喜劇對于演員無論從聲音、肢體等各方面都提出了更高的要求，我們希望同學能夠在最后一個大戲的學習中，進一步對自己的能力有一個提升，為今后的創(chuàng)作打好堅實的基礎(chǔ)?！?/p>

這次《吝》劇公演總體上是成功的，但仍有一些欠缺和不足，試舉數(shù)端，供劇組師生和專家們參考。

首先，主角喜劇性格還有待深入開掘?！读摺穭≈鹘前拓暿且粋€喜劇人物，但他同時包含著深刻的悲劇成分。阿巴貢對金錢的貪婪扭曲了人世間最單純美好的親情，敗壞了人與人之間的正常關(guān)系，豈不令人毛骨悚然，包含著深刻的悲劇成分？著名喜劇表演藝術(shù)家、上戲校友李家耀20世紀50年代曾主演過阿巴貢。與有些喜劇演員將喜劇創(chuàng)造局限在喜劇藝術(shù)本身迥然不同，隨著藝術(shù)視野的開闊、喜劇性格的深入開掘，李家耀進而自覺地將喜的體驗與悲的體驗交織在一起，將喜劇藝術(shù)創(chuàng)造推向一個更高的境界，為今天的學子提供了一個學習的榜樣。悲和喜是一對矛盾。在實際生活中，悲劇因素和喜劇因素常常是交織在一起的。李家耀酷愛喜劇，他的喜劇才能眾所公認。然而，在實際生活中，他不僅重視喜的塑造，而且重視悲的體驗，并逐漸意識到兩者之間的辯證統(tǒng)一。在長期的藝術(shù)實踐中，他認識到，在喜劇藝術(shù)中，笑是基本的表現(xiàn)手段，但笑并不意味著排斥悲，高級的喜劇在基調(diào)上往往是悲劇性的。歌德就認為《吝嗇鬼》是一個具有偉大意義的作品，包含著深刻的悲劇成分(愛克曼 1978： 88)。這一觀點引起李家耀的深思。是否從追求廉價的笑料出發(fā)創(chuàng)造人物，這是鑒別一個喜劇演員是藝術(shù)家還是匠人的試金石。李家耀于從事喜劇典型創(chuàng)造的第一天就將藝術(shù)創(chuàng)造的根扎得十分端正。1959年他在畢業(yè)公演劇目《吝嗇鬼》一劇中扮演主角阿巴貢，著名導演藝術(shù)家朱端鈞教授的教誨讓他刻骨銘心。朱先生語重心長地對他說：“總要搞現(xiàn)實主義呀!喜劇演員的任務(wù)同樣是塑造活生生的人物，要堅持掌握好規(guī)定情境中的有機生活。絕不能做純粹制造笑料的匠人呀! ”朱先生不僅言傳，而且身教，把他這一崇高的指導思想貫穿到《吝嗇鬼》的全部排演工作之中。朱先生諄諄教導李家耀一定要十分講究生活，講究內(nèi)容，表演上再夸張，也仍然要以對人物扎實的體驗為依據(jù)，只有這樣才能正確地揭示出劇作的喜劇性。遵循老藝術(shù)家的教導，李家耀既十分重視案頭工作，認真分析劇本、人物，把握莫里哀劇作的風格，揭示人物的內(nèi)心和時代風貌，同時通過對生活的觀察和書籍的閱讀，研究古往今來各類人物的個性。劇中每一個細致的動作設(shè)計，都傾注著他苦心的求索，每一段讓人捧腹的大笑，都流露著人物的真情。正是在這樣扎實的根基上，李家耀創(chuàng)造出一個活脫脫的守財奴阿巴貢的形象，步入了喜劇藝術(shù)創(chuàng)造的通衢。

其次，有些次要角色尚未完全“入戲”、未進入角色。喜劇演員的表演無論對表演、臺詞都有更高的要求，《吝》劇的演出對內(nèi)蒙班學生是一個很好的鍛煉。有些角色例如雅克師傅、瓦萊爾其實有更喜劇性的地方，而這種效果尚未充分顯示出來。那么，這就要求他們的表演從“快樂”開始，更要從“求真起步”。

再次，有些地方缺乏整體性的導演構(gòu)思。例如第五幕“團圓”，瓦萊爾為了自己的名譽，終于卸去偽裝，說出了自己榮耀的身世，結(jié)果使海上遇難的一家人團圓了?，旣愌拍仍瓉硎峭呷R爾的親妹妹，阿巴貢逼女兒愛麗絲嫁的那個貴族老頭昂賽姆原來是瓦萊爾的父親，眾人皆大歡喜，盡情歌舞。這時阿巴貢竟被晾在一邊，游離于劇情之外。更好的舞臺調(diào)度應(yīng)是阿巴貢在狂舞的人群中間穿插尋找他那似如生命的錢匣子。

最后，舞臺燈光、效果的配合在高潮場面渲染不足，舞臺上顯得冷清。

另外，說明書的設(shè)計上也有不足。這次演出的說明書設(shè)計精美，不僅有主演的照片、經(jīng)歷介紹，而且有舞臺設(shè)計、燈光設(shè)計、化裝設(shè)計、舞臺監(jiān)督學生的照片與介紹。但不應(yīng)遺漏藝術(shù)指導、導演的照片與簡介，因為這體現(xiàn)著對他們勞動的尊重。

三

內(nèi)蒙班演出的《吝嗇鬼》，除了作品本身的意義之外，還有以下三重意義：第一，這是中法文化交流上的一次新進展。幾個世紀以來，中法戲劇交流的形式、途徑不斷豐富、擴大。中法戲劇最早“結(jié)緣”于1735年，當時《趙氏孤兒》經(jīng)馬若瑟神甫譯介傳到法國，啟蒙思想家伏爾泰據(jù)此創(chuàng)作了《中國孤兒》，于1755年在法蘭西戲劇院上演，成為中法戲劇首次融會的歷史見證，創(chuàng)造了中法文化交流的第一種形式：法國作家改編中國經(jīng)典名劇。而中國現(xiàn)當代戲劇大師曹禺，早在20世紀便創(chuàng)造了中法文化交流的第二種形式：中國劇作家改編、演出法國戲劇經(jīng)典。1935年12月，曹禺與他的恩師張彭春合作，將法國喜劇大師莫里哀的《吝嗇鬼》改編為“中國化”的《財狂》，并由曹禺主演韓伯康(即原劇中的主角阿巴貢)。評論界驚異地發(fā)現(xiàn)，曹禺具有天才的高度藝術(shù)修養(yǎng)，他嫻熟的舞臺技巧“把兩者合攏起來，便形成戲劇家的典型，所以他編制的《雷雨》之能夠成為偉作，在這里找到了注腳了”(水皮 1935)。

在中國話劇史上，曹禺是第一位演出阿巴貢的杰出戲劇家。半個世紀之后，內(nèi)蒙班的同學又一次將《吝嗇鬼》搬上中國舞臺，充分顯示了中法兩國人民深厚的文化情誼。

第二，此次演出的排演為祖國培養(yǎng)少數(shù)民族人才做出了新貢獻。培養(yǎng)少數(shù)民族藝術(shù)人才，是上海戲劇學院辦學史上放射出奇光異彩的一頁。1959年上海戲劇學院培養(yǎng)了首屆藏族表演班，1962年西藏話劇團在拉薩成立，第一屆藏族表演班的畢業(yè)生成為話劇團的骨干力量。他們的《文成公主》進京演出轟動全國劇壇。

上戲歷屆黨政領(lǐng)導對培養(yǎng)少數(shù)民族藝術(shù)人才高度重視，認為為少數(shù)民族地區(qū)培養(yǎng)戲劇藝術(shù)人才，是黨的民族政策在藝術(shù)教育中的體現(xiàn)，也是增進各民族文化交流、促進兄弟民族文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展的有力措施，要求各級干部和廣大教師自覺將培養(yǎng)少數(shù)民族藝術(shù)人才視為義不容辭的責任，并為增進民族團結(jié)和各民族文化藝術(shù)事業(yè)的共同繁榮做出貢獻。這次內(nèi)蒙班演出的《吝》劇，受到觀眾熱烈的歡迎。一位研究中國話劇的學者在首演第二天，便向劇組發(fā)來祝賀信，賀信全文為：

《吝嗇鬼》劇組全體工作人員和內(nèi)蒙班全體同學：

11月20日，觀看了你們的首場演出，演出十分成功。這是繼1935年(80年前)我國杰出的戲劇大師曹禺在天津首演《吝嗇鬼》之后，又一次具有深遠意義的公演。在戲劇舞臺上一些胡編亂造的所謂“喜劇”敗壞了觀眾的胃口，降低了觀眾審美品格之時，你們高舉現(xiàn)實主義戲劇的大旗，弘揚真正的藝術(shù)經(jīng)典，培養(yǎng)社會主義的藝術(shù)人才，堅持先進文化的前進方向，為促進我國社會主義文藝事業(yè)大繁榮、大發(fā)展做了一件十分有意義的實事。向你們致以熱烈的祝賀和衷心的感謝！

這次內(nèi)蒙表演班《吝嗇鬼》的成功演出，是上戲20世紀50年代之后，《文成公主》、內(nèi)蒙班《奧賽羅》及《黑駿馬》等劇成功演出之后，為培養(yǎng)少數(shù)民族藝術(shù)人才所做出的又一重要貢獻。

第三，這次演出弘揚了真正的喜劇藝術(shù)，自覺抵制了文化垃圾。2014年10月15日，習近平總書記在文藝工作座談會上指出：文藝創(chuàng)作方面存在機械化生產(chǎn)、快餐式消費的問題。在有些作品中，有的搜奇獵艷、一味媚俗、低級趣味，把作品當作追逐利益的“搖錢樹”，當作感官刺激的“搖頭丸”；有的胡編亂寫、粗制濫造、牽強附會，制造了一些文化“垃圾”。他要求文藝工作者認真嚴肅地考慮作品的社會效果，講品位，重藝德，為歷史存正氣，為世人弘美德，為自身留清名，努力以高尚的職業(yè)操守、良好的社會形象、文質(zhì)兼美的優(yōu)秀作品贏得人民的喜愛和歡迎。

在當前的喜劇舞臺上確實有一些“搞笑”的劇目不堪入目。日前筆者在浦東一家劇場看到一臺搞笑“喜劇”，內(nèi)容胡編亂造，好不容易拉長到一個半小時。臺下卻只有一半觀眾，不少還是送票。這些“喜劇”根本沒有生活，玩弄的是一些喜劇的“噱頭”。著名喜劇導演藝術(shù)家朱端鈞強調(diào)喜劇表演最需要合理的行為與真摯的熱情。它既要從“快樂”開始，更要從“求真”起步。在經(jīng)典喜劇《吝嗇鬼》中，劇中的喜劇性效果均來源于事件、沖突和特定的人物性格所表現(xiàn)出來的行為邏輯。因此，單靠鬼臉或毫無內(nèi)容的滑稽動作是不可能達到真正的喜劇效果的。喜劇是一門扎根于生活的嚴肅科學。莫里哀說得好，喜劇不比悲劇好寫，它難就難在憑借想象追求奇異，而又不違反真實，使得一本正經(jīng)的人看了也會發(fā)笑。真正的喜劇藝術(shù)需要演員既要具備高度的技巧，更要有對角色深刻的理解和感受。脫離生活、脫離人物性格的刻畫，喜劇性就無從談起。

內(nèi)蒙表演班公演的《吝嗇鬼》，展示的是真正的喜劇藝術(shù)，它幫助觀眾在輕松的藝術(shù)欣賞的愉悅中認識生活，并用藝術(shù)的正能量抵制了當下藝術(shù)舞臺上的一些文化垃圾。

愛克曼. 1978. 歌德談話錄 [M]. 朱光潛, 譯. 北京： 北京人民文學出版社.

水 皮. 1935. 《財狂》的演出 [N]. 天津益世報. 12-09.

(責任編輯 張璟慧)

通信地址： 200040 上海市 上海戲劇學院戲劇文學系

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