對(duì)美術(shù)史上第一幅靜物《水果籃》的臨摹與探索

林璐

（江西科技師范大學(xué)，江西南昌 330000）

1 現(xiàn)實(shí)主義大師卡拉瓦喬其人

如一個(gè)世紀(jì)以前羅馬成為文藝復(fù)興盛期時(shí)期的發(fā)源地那樣，在1600年左右，羅馬成為巴洛克的發(fā)源地。羅馬吸引了許多年輕的藝術(shù)家，來自意大利的藝術(shù)家開創(chuàng)了新的風(fēng)格。意大利籍畫家米開朗基羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571—1610年）就是其中的一位代表人物。他帶來的是一種激進(jìn)的自然主義，兼具近乎物理上精確觀察和生動(dòng)的畫面表現(xiàn)，充滿戲劇性的明暗對(duì)照畫法的藝術(shù)新風(fēng)格。

卡拉瓦喬在世時(shí)，是文藝復(fù)興大師達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都已逝世的時(shí)期。他自幼學(xué)習(xí)精密古典的油畫技法，孤獨(dú)流浪繁華的羅馬，瞻仰前輩大師的作品。他的生活層次處于在貧民之中流離，市井小民的生活、人性的殘酷貪婪，迫使卡拉瓦喬對(duì)“人”的思考得以在作品中體現(xiàn)。他眷戀代表青春美麗的少年，他把他們扮成古希臘的神，懷抱豐饒的水果，頭戴著冠冕象征著華麗，手拿葡萄。如代表作《酒神》、《持一籃水果的男孩》。他精致的筆法描繪了青春的少年背后的空虛，就像那些豐饒果實(shí)上出現(xiàn)的蟲蛀后開始敗爛的斑點(diǎn)。如代表作《樂師》則是表現(xiàn)了音樂和年輕少男的肉體、欲望的特點(diǎn)，被人摘弄的葡萄、魯特琴、小提琴、樂譜表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的狂歡之宴，這種新鮮的題材成為巴洛克時(shí)期藝術(shù)品的模范。

他的繪畫風(fēng)格、新題材、對(duì)明暗分布的運(yùn)用和自然主義觀念使繪畫領(lǐng)域發(fā)生了變革。卡拉瓦喬的藝術(shù)風(fēng)格是在藝術(shù)史中被認(rèn)定為巴洛克藝術(shù)的最初標(biāo)志。他的風(fēng)格與文藝復(fù)興時(shí)期的風(fēng)格相去甚遠(yuǎn)。他的自然主義是嶄新的，他所畫的是自己熟悉而貼近的世界。直接、自然、明了的特點(diǎn)，寫實(shí)不是目的，重要的是傳達(dá)其內(nèi)涵精神。

2 臨摹靜物《水果籃》

2.1 畫面的分析

這幅畫作的構(gòu)圖不同于我們傳統(tǒng)寫生靜物的三角式、不規(guī)則對(duì)稱式等構(gòu)圖，畫面主題物是裝滿水果的竹籃，整個(gè)主題物在畫面偏下方的桌面上放置，而桌面也并非是透視結(jié)構(gòu)桌面的呈現(xiàn)方式，而是具有平面表現(xiàn)方式的桌面畫法。整個(gè)畫面構(gòu)圖形式感很強(qiáng)，體現(xiàn)著卡拉瓦喬對(duì)于這籃水果表達(dá)的觀念、畫面處理中對(duì)構(gòu)圖能力的把握。極致寫實(shí)的竹籃及水果，明晰而結(jié)實(shí)的輪廓勾勒，單純而質(zhì)樸的明暗光影，鮮明而實(shí)在的蘋果、葡萄、檸檬、竹籃、葉子、枯葉，以及蘋果上的蛀蟲斑點(diǎn)，運(yùn)用傳統(tǒng)的古典繪畫再現(xiàn)出的接近實(shí)物，而又突破傳統(tǒng)的只繪畫靜物，枯葉即是枯葉，蟲蛀即是蟲蛀，這幅畫作標(biāo)明了靜物完全可以成為獨(dú)立的一種繪畫題材或是成為主題而存在，也標(biāo)明了卡拉瓦喬的率真與求實(shí)的繪畫態(tài)度，這與當(dāng)時(shí)追求理想化的精神截然不同。在卡拉瓦喬的繪畫精神下，不論是靜物還是人物，都是自然客體，他以自然本身為依據(jù)，如實(shí)地反映自然，一改前人的繪畫模式。

2.2 臨摹的狀態(tài)

臨摹是指按照原作仿制書法和繪畫作品的過程。其近義是描繪。描繪是指對(duì)世界的臨摹和繪取。描繪的特性歸結(jié)為記錄功能，傳統(tǒng)美術(shù)具有一定的記錄功能?；谝陨侠碚撝?，我開始嘗試對(duì)于美術(shù)史中的作品進(jìn)行臨摹學(xué)習(xí)。第一次看到卡拉瓦喬的這幅《水果籃》時(shí)，只是單純的在油畫布上對(duì)其進(jìn)行起稿、描繪。在起稿途中，便發(fā)現(xiàn)一切沒有那么簡單。每個(gè)水果之間的間距、比例、前后關(guān)系都不是簡單的描繪就可以畫的精確。在素描紙上運(yùn)用素描關(guān)系進(jìn)行勾畫后，開始翻閱書籍尋找卡拉瓦喬對(duì)于其作品的繪畫方式上的文獻(xiàn)資料?？ɡ邌态F(xiàn)實(shí)主義的一面體現(xiàn)于在作品中顯示了物理學(xué)上的精確。模仿其繪畫方法，結(jié)合自己對(duì)于古典油畫技法的研究，從塑造體積、區(qū)分差異、統(tǒng)一色彩關(guān)系、一層層的罩染、細(xì)節(jié)刻畫，深刻體驗(yàn)到了“臨摹”不僅僅只是畫看到的表面；剖析深層的明暗結(jié)構(gòu)、色彩差異；解析原作的獨(dú)特性、在所處時(shí)代的藝術(shù)精神的學(xué)習(xí)等等精神。

似乎沒有“激情”的情緒，又一直充滿著“激情”。臨摹這幅畫是很漫長的一個(gè)過程，要有耐心的慢慢摹，但又基于臨摹過程中的長期審美能力，對(duì)于其臨摹的最終效果的期待又充滿好奇。畫一畫停一停，重新去審視自己臨摹的效果與原作的效果，再拿起筆之后的畫面肯定會(huì)有所提升，用檢驗(yàn)的眼光去審視自己畫面的虛實(shí)、層次、關(guān)系等。臨摹中對(duì)于畫面的節(jié)奏、色彩關(guān)系的解決，這也是一種能力。這種能力是長期積累的，即使是臨摹也依舊需要對(duì)于畫面的把握。用“加法”的方式來對(duì)待臨摹，不僅僅限于表面色彩的復(fù)制。做到結(jié)合理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，大量的實(shí)踐中摸索，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。

3 研究的意義

對(duì)于藝術(shù)作品的欣賞，其觀看之道成為觸發(fā)我們理解和接合藝術(shù)史、歷史的關(guān)鍵。支撐藝術(shù)史的書就幾本，“世界藝術(shù)史”“中國美術(shù)史”，然后就是一些個(gè)人寫的散史。縱觀藝術(shù)史長河，每個(gè)時(shí)期每個(gè)畫派，反反復(fù)復(fù)，翻來覆去，作品就是那些，我們?nèi)绾卧谄渲械靡詫W(xué)習(xí)、加以創(chuàng)新是其關(guān)鍵。幾百年來，多數(shù)藝術(shù)家的創(chuàng)作都走不出藝術(shù)史的限制，藝術(shù)就是這一代留給下一代的疑問。

矯飾主義較文藝復(fù)興而言，沒有其太過均衡；比和諧的古典風(fēng)格又更追求肢體動(dòng)作的變化，夸大其情緒的效果，人物的身體表情產(chǎn)生更多的韻律動(dòng)感。矯飾主義處于文藝復(fù)興和巴洛克之間，是一個(gè)容易被忽略的流派。從另一種角度解析，卡拉瓦喬也是矯飾主義的重要代表人物之一，可以總結(jié)地說他的作品“美的叛逆”?？ɡ邌痰撵o物作品《水果籃》之所以被稱為美術(shù)史上第一幅靜物畫，他為西方美術(shù)的發(fā)展歷程有著重要的影響。卡拉瓦喬的人生像一部傳奇，許多人認(rèn)為他是西方美術(shù)巴洛克的開創(chuàng)者，然而他真正的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止如此。他的畫作顛覆了傳統(tǒng)，這種不僅僅是簡單的創(chuàng)新精神，影響著我們今天每一位學(xué)者創(chuàng)作的思維模式。

希臘羅馬的藝術(shù)形式發(fā)展成一支脈絡(luò)可循的美學(xué)傳統(tǒng)。即使在今天、當(dāng)下，仍然有強(qiáng)大的創(chuàng)造力。如，古希臘的雕像美學(xué)依然是今天西方繪畫雕塑的基礎(chǔ)、范本；古希臘建筑的柱頭樣式仍然見于今天的現(xiàn)代建筑形式中；羅馬時(shí)代的“拱”更是主導(dǎo)著西方建筑的空間理念。美術(shù)史是一種傳承、一種形式上的延續(xù)、創(chuàng)造力中的創(chuàng)新，研究美術(shù)史必然要對(duì)其中的作品進(jìn)行臨摹，而筆者選擇具有代表意義的靜物《水果籃》的臨摹，更是對(duì)于美術(shù)學(xué)習(xí)、繪畫創(chuàng)新的需要。

本文的研究意義是通過對(duì)卡拉瓦喬藝術(shù)風(fēng)格的闡述和《水果籃》畫面的分析、臨摹的體驗(yàn)，進(jìn)一步地了解藝術(shù)創(chuàng)作中客觀與主觀的交融處理，以及藝術(shù)家在創(chuàng)作中對(duì)于藝術(shù)史依賴的常態(tài)。如今藝術(shù)的記錄功能早已超越了形形相地描繪世界的范疇，按照繪畫《水果籃》那樣的方式進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，已無法進(jìn)入精神顯現(xiàn)的新藝術(shù)層次，而對(duì)于藝術(shù)史的學(xué)習(xí)，藝術(shù)史中作品的臨摹，是為了讓我們?cè)谝呀?jīng)過去的過去找到當(dāng)下的突破、未來的發(fā)展。

[1][美]H.W詹森.詹森藝術(shù)史[M].北京：世界圖書出版公司，2013.

[2]張延風(fēng).西方文化藝術(shù)巡禮[M].北京：中國青年出版社，1998.

[3]李其瓊.敦煌壁畫的臨摹與研究[J].敦煌研究,2008(4):1-5，115.