弦上春秋—談鋼琴與弦樂室內(nèi)樂的合作

謝 瑜

（吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院 吉林長春 130000）

引言：室內(nèi)樂作為一種重要的音樂藝術(shù)形式，具有非常豐富的表現(xiàn)形式以及藝術(shù)特點(diǎn)，弦樂器是室內(nèi)樂的重要演奏樂器類型之一，其能夠保證音樂的審美感受。鋼琴作為一種大型樂器，具有樂器之王的美譽(yù)，其在室內(nèi)樂中與弦樂器的合作，能夠碰撞出不一樣的藝術(shù)火花，實現(xiàn)更好的審美表達(dá)。

一 鋼琴與弦樂器的發(fā)展

（一）鋼琴的發(fā)展

1700年，巴爾托洛奧制作出了一種可以演奏輕和弦的羽管鍵琴。在這一樂器的結(jié)構(gòu)方面，其使用擊弦取代了傳統(tǒng)的羽管撥弦的演奏方式，使演奏者的手指能夠更加靈活的通過琴鍵控制聲音的變化，使其演奏的音樂更加具有表現(xiàn)力，更加具有層次感，這一樂器，就是鋼琴的最初原型。之后，經(jīng)過多年的發(fā)展以及演變，德國的樂器制作大師西爾伯曼將其改稱為鋼琴。在鋼琴產(chǎn)生的初期階段，其與現(xiàn)代發(fā)展較為成熟的鋼琴是存在較大差別的，由于受當(dāng)時生產(chǎn)材料、加工技術(shù)、審美情趣等多方面原因的影響，早期鋼琴琴弦的直徑相對較小，股數(shù)也比較少。琴弦的緊張程度較低[1]。在這些特點(diǎn)的影響之下，早期鋼琴在聲音方面相對較弱?，F(xiàn)階段，一些音樂家認(rèn)為早期的鋼琴在表現(xiàn)力方面具有與作品更高的匹配度。到了現(xiàn)階段，鋼琴已經(jīng)變成了一種非常成熟的樂器，并且具有了更加廣泛的應(yīng)用范圍?？梢哉f，幾乎所有的大型音樂會，都會使用鋼琴進(jìn)行伴奏。

（二）弦樂器的發(fā)展

弦樂，是一種重要的樂器種類，現(xiàn)階段，根據(jù)發(fā)聲形式的不同，可以將弦樂器分為撥弦、擊弦、擦弦三種。其中，鋼琴就屬于擊弦樂器的一種，而在實際音樂演奏過程中與鋼琴合作較為密切的主要是擦弦樂器。例如：大提琴、小提琴等等，都是比較常見的擦弦樂器。擦弦樂器的發(fā)展歷史，最早可以延伸到15世紀(jì)。以小提琴為例，其原本是法國皇室的一種擦弦樂器，在 18世紀(jì)大革命之后，小提琴開始向民間發(fā)展，在經(jīng)過了長時間的發(fā)展以及改造之后，其最終形成了我們現(xiàn)階段常見的小提琴樣式。

二 鋼琴對室內(nèi)樂的影響

首先，鋼琴的發(fā)展，對音樂的創(chuàng)作造成了影響。在鋼琴發(fā)展的初期，音樂家們對于鋼琴的認(rèn)識主要分為兩個方面：一方面是極度認(rèn)同鋼琴，并創(chuàng)作了大量的鋼琴曲，例如莫扎特就是一位極度認(rèn)同鋼琴的音樂家代表，其受到鋼琴的啟發(fā)，創(chuàng)作出了大量的鋼琴曲作品，為后世留下了寶貴的精神財富。還有一些音樂家，受到了鋼琴工藝的極大影響。例如貝多芬，其同樣是一位具有突出成就的音樂家以及鋼琴演奏家。但是，其一直希望鋼琴的聲音能夠更加洪亮，材質(zhì)能夠更加結(jié)實。而在創(chuàng)作的過程中，其也在極大程度上受到了鋼琴性能上的制約。

鋼琴發(fā)展到 19世紀(jì)后期，音域變得更加寬廣，聲音也變得更加洪亮。在這一變化實際之下，鋼琴所演奏聲音的持續(xù)時間更長，音樂的表現(xiàn)力也更加豐富。也正是因為這一變化，其被更加廣泛的應(yīng)用到樂隊的合作之中，并實現(xiàn)了非常好的合作效果。在室內(nèi)樂之中，鋼琴的聲音完全可以代替和弦樂。同時，由于鋼琴在操作方面更加簡單，表現(xiàn)層次更加豐富，節(jié)奏變化更加靈活。因此，其逐漸在室內(nèi)樂中取得了非常重要的實際地位。李斯特就是這一時期的著名鋼琴音樂家，其首創(chuàng)了音樂詩表現(xiàn)模式。在音樂的演奏方面，現(xiàn)階段，鋼琴經(jīng)過長時間的演變，在聲音方面已經(jīng)非常洪亮，具有非常大的表現(xiàn)力[2]。但是，這也使得在進(jìn)行室內(nèi)的音樂合作時，其容易掩蓋弦樂的聲音，形成不良的演奏效果。對此，在與弦樂器合作的過程中，鋼琴的演奏者必須要保持一種理智的熱情。簡單來說，就是既要隨時對自己的演奏節(jié)奏、強(qiáng)度等進(jìn)行調(diào)整，使鋼琴的聲音不會掩蓋弦樂的聲音。同時，又要在演奏的過程中表現(xiàn)出一種淋漓盡致的熱情。這就給演奏者帶來了非常大的挑戰(zhàn)。同時，在鋼琴的踏板方面，初期的鋼琴不會因為演奏者大量的踩踏板而影響和聲的色彩，但是，現(xiàn)代的鋼琴在聲音方面更加有層次感，因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中，會盡量少的踩延音踏板，以保證聲音的潔凈度。除了延音踏板之外，弱音踏板也是鋼琴結(jié)構(gòu)的重要構(gòu)件之一。但是，在實際的演奏過程中，演奏者常常會忽視了弱音踏板的作用。而在鋼琴與弦樂器的合作過程中，為了避免鋼琴洪亮的聲音影響了弦樂的表現(xiàn)力，會使用弱音踏板削弱鋼琴的聲音，以實現(xiàn)更好的合作表現(xiàn)效果。

三 鋼琴與弦樂室內(nèi)樂的合作

隨著現(xiàn)代鋼琴的不斷發(fā)展，其在室內(nèi)樂的演奏中已經(jīng)占據(jù)了重要的位置，其與弦樂的合作，也是比較常見的室內(nèi)樂形式。由于鋼琴具有非常豐富的表現(xiàn)力，因此，其與弦樂室內(nèi)樂的合作是表現(xiàn)在多方面的。

（一）音樂風(fēng)格的和諧

對于一部將要進(jìn)行合作的作品，鋼琴演奏者必須要與弦樂演奏者進(jìn)行排練之后，才能夠?qū)φ孔髌酚幸粋€比較明確的把握。弦樂器分為很多種，每一種在表現(xiàn)形式方面都具有其獨(dú)特的特點(diǎn)，同時，再加上每一位演奏者對樂器演奏的認(rèn)識存在區(qū)別，因此，在排練的過程中，鋼琴演奏者必須要與各弦樂演奏者進(jìn)行充分的了解，對演奏的樂曲進(jìn)行二次創(chuàng)作。同時，在演奏的過程中，必須要堅持演奏速度的和諧統(tǒng)一，重視音樂的平衡性。在演奏的過程中，鋼琴演奏者以及弦樂演奏者應(yīng)該分清自己的角色。一般來說，在弦樂室內(nèi)樂之中，人們往往會將鋼琴認(rèn)為是弦樂的伴奏樂器。這種認(rèn)識是錯誤的，鋼琴與弦樂二者之間是一種和諧的平等關(guān)系，只有兩個演奏結(jié)構(gòu)有機(jī)的融合在了一起，才能夠在最大程度上保證音樂在風(fēng)格方面的一致性。

（二）音樂節(jié)奏的和諧

音樂是一種時間的藝術(shù)，其是通過在音樂節(jié)奏上時間變化，引起聽眾的感情反應(yīng)，進(jìn)而實現(xiàn)藝術(shù)效果以及審美效果[3]。但是，這一特性也正是音樂藝術(shù)的缺點(diǎn)，簡單來說，就是不可能會存在兩次節(jié)奏完全一致的音樂演奏。對此，鋼琴在與弦樂室內(nèi)樂合作的過程中，應(yīng)該將每一次演奏都當(dāng)做是一次全新的創(chuàng)作，實現(xiàn)在細(xì)膩處與聽眾的情感交流。首先，鋼琴演奏者在演奏的過程中，會通過觀察弦樂演奏者左手指的方法來判斷音樂的進(jìn)行速度，進(jìn)而對自身的演奏節(jié)奏進(jìn)行調(diào)整，以達(dá)到速度上的和諧。決定一首樂曲演奏節(jié)奏的不僅僅是主旋律，伴奏聲部也會在極大程度上影響整首曲目的演奏速度。尤其是在伴奏織體較為密集的時候，其產(chǎn)生的吸細(xì)碎的小音符就會影響演奏的速度。在排練的過程中，音樂演奏的速度基本能夠達(dá)成共識，起始的拍子也能夠?qū)ρ葑嗟墓?jié)奏進(jìn)行一定的提示，但是，在鋼琴的演奏過程中，不能夠一味的跟隨弦樂的節(jié)奏行進(jìn)，如此會在極大程度上降低音樂的表現(xiàn)力。鋼琴與弦樂，兩者在合作的過程中應(yīng)該是共同行進(jìn)的關(guān)系，如此，才能夠使整首樂曲顯得更有彈性。

（三）演奏方法的和諧

弦樂的演奏受到其制作工藝的限制，演奏的過程，一般是先發(fā)出優(yōu)美的音色，再確定準(zhǔn)確的音高，以此形成演奏的聲音。而鋼琴演奏者不需要對樂器的音色進(jìn)行過多的關(guān)注，其只需要按動琴鍵就能夠發(fā)出想要的聲音。因此，在實際演奏的過程中，兩者之間在聲音表現(xiàn)上存在的不和諧問題也會在極大程度上影響音樂的演奏。對此，在演奏的過程中，演奏者必須要做到起始音以及音時值的同步，并設(shè)定規(guī)范的音量標(biāo)準(zhǔn)，如此，就能夠?qū)崿F(xiàn)在演奏方法上的和諧，進(jìn)而實現(xiàn)更好的演奏效果。

（四）控制聲音的平衡

弦樂在演奏的過程中，會因為演奏者、樂器、演奏環(huán)境的影響而發(fā)生不同程度的變化，而鋼琴在演奏的過程中則具有非常突出的穩(wěn)定性。這就會在一定程度上導(dǎo)致雙方在聲音控制方面的不平衡。對此，鋼琴在演奏的過程中，一定要掌握好輕重音的節(jié)奏，降低對弦樂器的影響因素。如此，才能夠在演奏的過程中，實現(xiàn)聲音控制的盡量平衡，進(jìn)而實現(xiàn)更好的演奏效果。

結(jié)束語：綜上所述，鋼琴與弦樂室內(nèi)樂的合作，能夠展現(xiàn)出非常豐富的審美感受，實現(xiàn)更加豐富的藝術(shù)表達(dá)，實現(xiàn)更加具有感染力的演奏效果。

[1] 李昊朗.談約瑟夫·施萬特納的鋼琴與管弦樂隊作品——以《DISTANTRUNESandINCANTATIONS》(遠(yuǎn)古的詩歌與咒語)為例[J].音樂生活,2017,(10): 84- 85.

[2] 溫德青.“擴(kuò)展配器”——布列茲管弦樂配器創(chuàng)作新思維(下)——以《音樂筆記I》從鋼琴版到管弦樂版為例[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報,2015,(02):10-15+21.

[3] 郝俊杰.門德爾松與斯美塔那作品的差異性與進(jìn)步性——以《f小調(diào)弦樂四重奏》與《g小調(diào)鋼琴三重奏》為例[J].大舞臺,2014,(11):83-84.