淺談中國山水畫教學(xué)中的臨摹與寫生

陳敬

摘要：臨摹、寫生、創(chuàng)作是中國畫教學(xué)中的主要內(nèi)容，山水畫也是如此。文章論述了臨摹、寫生的方法，闡述如何把臨摹來的技法，轉(zhuǎn)化成自己寫生技能，同時(shí)反復(fù)強(qiáng)調(diào)臨摹的重要性，而寫生更為關(guān)鍵，兩者都做好了，才有好創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：臨摹；寫生；創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：G642.41 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1674-9324（2017）08-0179-02

在中國山水畫的教學(xué)過程中，通常分為三個(gè)階段：臨摹、寫生、創(chuàng)作。臨摹是為了學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，寫生是為了感受真實(shí)山水，創(chuàng)作是把自己對山水的理解、山水的“道”體現(xiàn)出來，三者綜合起來才能繼承傳統(tǒng)又開拓新的途徑。

1.臨摹、寫生、創(chuàng)作的關(guān)系。南朝謝赫在六法論中提到“傳移模寫”即是向傳統(tǒng)、經(jīng)典作品學(xué)習(xí)，這成為學(xué)習(xí)中國畫的最好方法，也是捷徑。所以在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)臨摹，把臨摹放在技法實(shí)踐的第一位。臨摹是學(xué)習(xí)重要的拐杖，最終目的是創(chuàng)作。如何從杵著拐杖到自由翱翔？我認(rèn)為最必要、最關(guān)鍵的環(huán)節(jié)是寫生。寫生時(shí)，面對自然界的山石樹木，我們會(huì)驚喜地發(fā)現(xiàn)它們與前人總結(jié)的各種皴法、點(diǎn)法、染法及其相似但又不盡相同，相似之處可以用臨摹來的技法表現(xiàn)，不同之處就是我們自己的感悟和理解。

2.中國山水畫脈絡(luò)。在臨習(xí)之前，我們先要梳理中國山水畫的歷史脈絡(luò)，弄清楚各朝各代的主要特點(diǎn)風(fēng)格、流派。自隋代展子虔《游春圖》開始，山水畫從人物畫中脫離出來，成為獨(dú)立的山水畫畫科，以后就不斷發(fā)展、成熟，在中國哲學(xué)基礎(chǔ)上形成了完整的山水畫理論體系，完善了豐富多變的各種皴法，產(chǎn)生了不同的流派，是中國美術(shù)史上最具特色的藝術(shù)表現(xiàn)之一。五代、宋代是山水畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期，明代王世貞在《藝苑卮言》中指出：“山水，大小李將軍一變也，荊關(guān)董巨又一變，李成、范寬又一變也，劉李馬夏又一變也?！睆拇笮±顚④姷那嗑G山水到荊關(guān)董巨、李范的大幅全景山水，再到劉李馬夏的殘山剩水，既有磅礴的氣勢，也有細(xì)膩的質(zhì)感。元四家黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)為代表的文人畫家，“逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”，追求筆墨變化、簡練超脫，追求詩書畫印的文人氣質(zhì)，創(chuàng)造了山水畫的新風(fēng)貌。明清山水追隨前人，也有所創(chuàng)新。明四家沈周、文征明、唐寅、仇英等大家，追求詩、書、畫三位一體來抒寫情懷，無論是清新淡雅的青綠還是沉雄、文秀的水墨山水都自成一派。清代被尊為“正宗”的四王：王時(shí)敏、王鑒、王原祁、王翚等在藝術(shù)思想上追求復(fù)古，把宋元名家的筆法視為最高標(biāo)準(zhǔn)，其作品多在仿前人筆意上產(chǎn)生，這種藝術(shù)思想影響了后代近三百年，現(xiàn)在看來也是有其歷史意義的。另辟蹊徑的“四僧”：石濤、朱耷、髡殘、漸江，他們都有強(qiáng)烈的民族意識(shí)，把愛國之情、個(gè)人的身世、抑郁之氣都寄托在了畫紙中，不強(qiáng)調(diào)形似，注重內(nèi)心的情感，打破了以“四王”的摹古風(fēng)，振興了中國畫壇，特別是石濤和朱耷的影響最大。

3.臨摹的方法。理清楚了中國美術(shù)史的脈絡(luò)，我們發(fā)現(xiàn)，宋畫重理法、質(zhì)趣、寫實(shí)，元明清不求形似，重筆法。對初學(xué)者來說就是“一工一寫”、“一靜一動(dòng)”。初學(xué)時(shí)，建議從宋代小幅的扇面、冊頁開始。這里不能理解為小幅作品是簡單的，事實(shí)上反而并不容易，小畫有大格局，但畫幅小，便于整體觀察和描摹，便于全局把握。宋畫講究“格物”，“經(jīng)營位置”，畫面中的起承轉(zhuǎn)接合，氣韻、意境都體現(xiàn)其中，因而畫的時(shí)候要大膽落筆小心收拾。因?yàn)楫嫹?，所花時(shí)間較少，對勾畫一幅完整的山水畫有較快的了解和印象。認(rèn)真臨完作品后要自我總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，多體會(huì)，畫大幅作品的時(shí)候才會(huì)冷靜沉著，不慌不忙，不害怕。中國山水畫的精髓不在于山水之外形，而在于山水之精神，或激昂澎湃，或風(fēng)輕云淡，或頌揚(yáng)，或批判，盡顯中國哲學(xué)思想。要在作品中傳遞出意境，離不開筆墨的精妙，需要靠具體的技法來實(shí)現(xiàn)。臨摹就是最好的方法，是進(jìn)入中國畫學(xué)習(xí)的最好途徑，因而學(xué)習(xí)技法很重要。把臨摹放在第一步，是重點(diǎn)也是難點(diǎn)?！督孀訄@畫譜》、《山水畫基礎(chǔ)技法》、《百樹圖譜》、《百石圖譜》等都是很好的入門書籍。書里清晰地分析了各家山水畫的特點(diǎn)，總結(jié)了各種山石、樹木的皴法、各種樹葉的點(diǎn)法等。從最基礎(chǔ)的著手，面對一幅經(jīng)典作品如《早春圖》、《溪山行旅圖》等，學(xué)生們贊美驚嘆之聲此起彼伏。動(dòng)筆前，先給學(xué)生們講講作畫者的時(shí)代背景、個(gè)性特征、繪畫風(fēng)格、作品傳遞的意境和意義，最后分析技法、構(gòu)圖、筆法、墨法、色彩等。從近至遠(yuǎn)，從遠(yuǎn)至近，從重點(diǎn)到次要，再從次要到重點(diǎn)，反復(fù)觀察研究體會(huì)。從第一棵樹開始畫，把握樹的姿態(tài)、枝干的主次、前后分布、樹葉的形態(tài)——點(diǎn)葉或夾葉、個(gè)字點(diǎn)或鼠爪點(diǎn)，當(dāng)不清楚如何畫時(shí)，可以回到最基本的點(diǎn)線的練習(xí)中。畫好了一棵樹再繼續(xù)其他樹的描繪，樹木多了，更要注意前后的層次關(guān)系。同樣山石也是如此，從一顆石頭開始，分析是哪種皴法——點(diǎn)皴、線皴或面皴，小石塊逐漸累積成峰。如此一步一步，一點(diǎn)一點(diǎn)地畫，大問題分解成無數(shù)個(gè)小問題，小問題克服了，大問題自然就解決了，一張大畫慢慢就臨摹成了。以上談的是關(guān)于“形”的問題，中國畫的精髓及難點(diǎn)在于毛筆，筆上有水、墨、鋒，一筆下去要有形更要有墨色的干濕濃淡變化、中鋒側(cè)鋒、抑揚(yáng)頓挫筆的變化，這就要求對毛筆的性能非常熟悉，才能一筆下去解決好幾個(gè)問題。

4.寫生的方法。五代荊浩隱居太行山，經(jīng)常攜帶紙筆進(jìn)行寫生，他說“凡數(shù)萬本，方知其真”。黃公望“皮袋中置描筆在內(nèi)，或于好景處，見樹有怪異，便當(dāng)模寫記之”。石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”，黃賓虹九上華山，五上九華，四上泰山等，可見大師們對寫生情有獨(dú)鐘，“外師造化”的重要性。很多文章里都講過關(guān)于寫生的問題，在此談?wù)勛约旱囊恍┙?jīng)驗(yàn)。出發(fā)前要做充分的準(zhǔn)備，筆墨紙硯和筆洗當(dāng)然必不可少，還有神器小馬扎。如果小幅作品練習(xí)，可用裝裱好的冊頁，實(shí)用方便。到了寫生點(diǎn)，不要急于打開畫夾就開畫，而是多游走，多看，多體會(huì)，也就是古人說“步步移”、“面面觀”。有了感受才能選擇到最合適的山水，這時(shí)坐下來，再體會(huì)，用眼睛看，用心感受，同時(shí)在腦子里開始勾勒圖畫，包括山石樹木流水之間的關(guān)聯(lián)，黑白、疏密、層次關(guān)系等大致脈絡(luò)，做到“胸中有丘壑”，下筆才有神。作為初學(xué)者，建議先從簡單的入手，如一棵樹一塊石頭，一條水紋開始，然后選擇小景，一樹一石一亭一橋一水等。先用淡墨畫，類似鉛筆起稿，也給“灰”、“白”部分預(yù)留出位置。對于有把握的地方可以直接用重墨，反復(fù)多遍加深的墨與一次性到位的濃墨效果是不一樣的，根據(jù)畫面效果決定用哪種方式。真實(shí)的山水與臨摹來的是有區(qū)別的，真實(shí)的山水更生動(dòng)有靈性。下筆時(shí)心里想著臨摹來的筆法和墨法，如攢三聚五法、介字點(diǎn)、菊花點(diǎn)等哪種更適合表現(xiàn)眼前樹葉的基本形態(tài)。一棵樹好畫，一組或者多組樹，要表現(xiàn)出層次空間就要難的多。受太陽影響，樹葉的疏密、色彩、陰陽向背等各有不同，一定要仔細(xì)觀察，下筆時(shí)才能解決這些問題。在傳統(tǒng)技法中，石頭常用荷葉皴、雨點(diǎn)皴、披麻皴等來表現(xiàn)，真實(shí)的石塊其實(shí)具有豐富的肌理效果，不能生搬硬套，畫之前仔細(xì)想想用哪種或幾種皴的結(jié)合才能更準(zhǔn)解地表現(xiàn)出石頭的特點(diǎn)。當(dāng)然在外寫生根據(jù)自己的需要，側(cè)重點(diǎn)不盡相同，如果要記錄這一地方某些特殊而奇特的山石樹木，那么可以只勾勒其特異的形態(tài)，如果是要畫完整的作品，那么就要注意整體的結(jié)構(gòu)和層次，琢磨構(gòu)圖，這就是帶創(chuàng)作意味的寫生了。

5.從臨摹到寫生。從臨摹到寫生是將書本知識(shí)轉(zhuǎn)化成自己手中技能的過程。我們所看到的好作品都是前人自己心中的山水，其形態(tài)和精氣神都是畫者眼中的“造化”與心中的感悟相結(jié)合而產(chǎn)生的。作品中的山石樹木來源于真實(shí)的山水又高于真實(shí)山水，“高于”的部分就是畫者的經(jīng)驗(yàn)、經(jīng)歷、文化修養(yǎng)等諸多因素造就的。臨摹不是最終目的，能夠隨心自由寫生和創(chuàng)作才是追求。初學(xué)者有了臨摹的經(jīng)驗(yàn)，當(dāng)面對真實(shí)山水時(shí)，對各種皴法的理解更為深刻。華山，沒有太多植被，巖石裸露，以荷葉皴來表現(xiàn)再合適不過；江南煙雨朦朧的山水，米點(diǎn)皴真是絕配；三峽陡峭的絕壁，斧劈皴最能表現(xiàn)等。當(dāng)與書本不一樣時(shí)，就特別需要思考，臨摹來的技法能不能很好地表現(xiàn)當(dāng)前的真實(shí)山水？如果能，該用哪種皴法？如果不能，又該怎樣轉(zhuǎn)化？是否嘗試新的筆法或墨法？初次寫生往往會(huì)不加思索，把臨摹來的皴法不管適不適合眼前的山水都一股腦地往上套，沒有注意觀察樹木的姿態(tài)，憑記憶中臨摹來的樹就開畫，最后畫面效果自然不太好，不知道畫的是哪，沒有特色。另外，數(shù)碼照相技術(shù)越來越發(fā)達(dá)，隨手拍，學(xué)生們拿著數(shù)碼相機(jī)只顧拍照片而不深刻體會(huì)當(dāng)時(shí)、當(dāng)?shù)氐娜宋墓适隆⒌孛蔡攸c(diǎn)，回去之后憑照片畫，這是不太好的方式。平面的照片不能將眼觀的三維空間真實(shí)反映，只有形，缺少了神。所以用筆墨紙硯直接描繪真山水才是最好的寫生。

6.結(jié)語。在上述論述中發(fā)現(xiàn)，臨摹與寫生分不開又相對獨(dú)立，臨摹與寫生和創(chuàng)作是我們學(xué)習(xí)過程中循環(huán)往復(fù)的過程。初學(xué)時(shí)，掌握好臨摹來的各種技法；寫生時(shí)，眼、心、腦配合，多想多畫，逐漸養(yǎng)成好習(xí)慣，靈活運(yùn)用傳統(tǒng)，為創(chuàng)作打好堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

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